神奈川冲浪里为什么那么火？有什么魔力能让荷兰画家梵高赞赏不已，还特作《星月夜》以作纪念。10个小知识让你看懂这幅旷世杰作。

《神奈川冲浪里》，葛饰北斋，创作于1831年，此为版画，原画已毁

《神奈川冲浪里》是日本著名浮世绘画家葛饰北斋（1760－1849年）的作品之一。葛饰北斋，本名中岛时太郎，是日本江户时代后期的浮世绘大师，更是世界上最知名的日本艺术家之一。

此画是葛饰北斋生活于西历19世纪前期的作品，高25.7厘米，宽37.9厘米。

《葛饰北斋自画像》 天保10年（1839年）

浮世绘：日本的一种传统艺术形式，字面意思是“浮动世界”，这个词被用来指代社会和日常生活中各种令人愉快的事情，艺术性形式上就是指使用木版以多种颜色印制的画作，主要描绘当时的习俗和生活方式。

▲葛饰北斋早期的作品

这种艺术风格在18世纪前后风靡日本，甚至影响全球；浮世绘甚至被西方人作为整个日本绘画的代名词。日本浮世绘三大家：喜多川歌麿、葛饰北斋、安藤广重。

《神奈川冲浪里》是世界上曝光率最高的浮世绘作品之一；古典音乐印象派法国作曲家克劳德·德彪西亦受到此画启发而创作了交响诗《海》（La Mer）；

荷兰画家梵高的《星夜》更是从这幅作品得到了灵感。

1890年 文森特·梵高 《星月夜》纽约现代艺术博物馆

其实，梵高不止一幅作品应用到葛饰北斋的浮世绘。例如梵高的《唐吉老爹》，背景也有浮世绘的画作。

1887--1888年 文森特·梵高 《唐吉老爹》 现藏于巴黎罗丹美术馆

葛饰北斋的浮世绘艺术作品对西方绘画产生了重大影响，特别是梵高、莫奈、马奈、雷诺阿等印象派画家。这些欧洲印象派画家的许多艺术作品，都融合了浮世绘的视觉风格和构图技巧。

很多人只知道口头上叙述“神奈川冲浪里”却不知道其实这个作品名字包含很多内容。正确断字应该是，《神奈川冲•浪里》，“神奈川”是地名，“冲”指的是海域，“浪里”指被巨浪包裹的船只。

葛饰北斋早期的作品2

《神奈川冲•浪里》是木版画，是版画集，而不是一幅画。它是葛饰北斋版画集《富岳三十六景》中最有名的一幅。

木版画，是由原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再上色，将图案转印到纸上。

看似简单的构图却又蕴含着几何原理，三角形和圆形相结合，在当时是一种开创性的构图形式。

▌首次使用了深邃的“普鲁士蓝“稀有颜料，蓝、白为最多篇幅；“普鲁士蓝”使得原本颜色不甚亮丽的浮世绘变得漂亮灵动。

▌ 三层景的解读

第一部分是前方相对较小的浪花，第二层中间是最引人注目的大浪和半隐的富士山，第三层背景使用了渐变色，富士山上面是一层灰暗的色调，渲染了阴郁的基调。

虽然以浪为名，但其实这是葛饰北斋绘画富士山各种情景中的一面；常年积雪的富士山隐藏在奔腾的白浪之下。

《神奈川冲浪里》局部

其实仔细看，可以看到两艘渔船正在巨浪里航行，船夫勇敢地与巨浪搏斗。

这就是葛饰北斋眼中的自然景色与生活常态，或许表达日本人勇敢无畏的精神，或许表达“居安思危”的想法，安逸生活不是永恒的，灾难与危险，总是伺机而动。

这幅珍品，并非一朝一夕画成的，是经过时间的数次修改，才完成的，前后共历时三十年。葛饰北斋在完成这幅作品之前，就有画过多种形式的“海浪”，可以说这幅珍品是在无数个“巨浪”中形成的。

葛饰北斋早期的作品

在印刷品的左上角，你会注意到方框里的是葛饰北斋刻下了这幅画的名字、包括它在富岳三十六景中的位置。但在方框左边又写下一串字，意思是“来自葛饰北斋，现已改名Iitsu“。

葛饰北斋在其职业生涯中，葛饰北斋改了30次名字。

《神奈川冲浪里》局部

《神奈川冲浪里》曾是最高产的印刷品，曾有一千多张作品，但流传至今仅有几百张，留存在世界各地的博物馆内，如大英博物馆、东京富士美术馆、大都会艺术博物馆等。初版于天保2年（1831年）发行，出版商为西村屋与八。

大英博物馆工作人员展示《神奈川冲浪里》

印刷品的保存状态决定了它的价值；一级状态保有蓝色轮廓，二级状态则变成黑色轮廓。据称前者价值4万至6万美元，后者的价值只有前者的一半。

大都会博物馆里的《神奈川冲浪里》

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