晚上好啊～

每回和大家分享秀场资讯，总有一种声音出现，觉得“那些衣服又穿不出门”。

但在我看来，看秀场是提高审美特别好的方式。它不是让我照搬整套look，而是帮我发现：哦，原来这个元素可以这样用。

比如Chloé重新激活的波西米亚风，不一定非要买同样一条蕾丝缎面长裙，只要用一点点蕾丝元素，就可以穿出那种浪漫感。

带来的印花丝巾趋势，让丝巾从头巾重新回到身体的其他位置，做好配色、增加印花，可以穿得很～

Prada的复古撞色，更是不一定要用秀场同款，用衣柜里已经有的单品来碰撞出同样的配色思路即可。

今天就来拆解一下时下最火的大牌之三—— Chloé、、Prada ，看看现在最能代表它们的标志性元素是什么，以及日常怎么用。

不用花大价钱，甚至不需要这些牌子的单品，也能穿出那种味道～

Chloé

如果要评一个最近风最大的牌子，Chloé一定榜上有名。

IU前段时间分享了《21世纪大君夫人》的花絮图，穿的正是Chloé的蕾丝裙。

钟小姐

这两年“Chloé平替”已经成了一个热门词条。某书上搜一下，满屏都是“几百块穿出Chloé风”“Chloé平替合集”。

这背后其实藏着一个挺有意思的现象：波西米亚风彻底回来了，并且火到了普通人的日常生活里。

波西米亚风为什么会火？

说实话，前几年流行的风格，不管是极简静奢、还是知识分子风，都有一个共同点：克制。

颜色要低调，线条要利落。那种风格当然高级，但穿久了，总让人觉得没意思。

现在大家的心态变了。经历了很长一段时间的“收着”，很多人开始渴望一点有情绪的表达。

波西米亚风的回潮刚好撞上了这个节点。

而Chloé，可以说是这股风潮里最根正苗红的选手之一。

别的牌子可能只是某一季在跟风，但波西米亚风是写在Chloé的品牌DNA里的。

Chloé诞生于1952年，是成衣概念的开创者之一。真正奠定它浪漫自由基调的，是70年代的Karl 老佛爷。他把蕾丝、荷叶边、飘逸长裙做成了Chloé的招牌。

后来很长一段时间里，Chloé经历了起起伏伏。在Clare 卸任之后，品牌进入了一个比较低迷、青黄不接的阶段。

直到2023年，新创意总监 上任。她本身就是Chloé的老将，在 Philo和Clare 任职总监时期，她都在Chloé工作过，可以说是最懂Chloé的人之一。

她上任后的第一个系列，就把波西米亚风带了回来。蕾丝、荷叶边、飘逸长裙，全部回归。

Chloé因此“起死回生”了。秀场图刷屏，明星博主抢着穿，“Chloé平替”成了搜索热词。

这股波西米亚风，有两个特别好认、也特别好借用的元素。

第一个是蕾丝。Chloé近几季几乎所有单品都出现了蕾丝元素。

衬衫、连衣裙、半裙、甚至毛衣、外套，都能看到蕾丝的影子。

最近刷到特别多的，是蕾丝缎面裙，应该是品牌这一季的主推款。

Chloé的观秀嘉宾，也有很多选择了蕾丝缎面裙。

很多快时尚品牌也都在出这件单品。Zara

但说实话，这种蕾丝缎面裙单穿挺难驾驭的。因为它太软、太贴、太卧室感了，一不小心就像穿着睡衣出门。

相比之下，只让蕾丝出现在上半身或者下半身，是更日常的打开方式。

做内搭

比如，蕾丝罩衫/衬衫+裤子，甜和帅刚好平衡。

Chloé也提供了不少这样的搭配思路。

或者换成蕾丝半裙。

用基础款针织衫/T恤，压住蕾丝半裙的“隆重感”。越是简单的上衣，越能让蕾丝成为主角，而且不会显得用力过猛。

这身来自Doen

蕾丝连衣裙更适合在秋冬出现，和皮衣、西装、风衣等帅气风外套是非常好的朋友。

第二个是首饰叠搭。

Chloé的搭配里，模特脖子上很少只出现一条项链，经常是长短链条叠在一起，很有错落感。

戒指叠戴。

这次在秀场上还发现了一个新玩法：项链+丝巾组合。

今年秋冬秀场上，很多造型是把一条窄丝巾项链圈上，丝巾的柔软和金属的冷感形成对比，层次感拉满。

这两年讨论度也很高。

很多人最喜欢的，可能还是 Philo时代的Old ，极简廓形，一身素色，走起路来带风。

那个时期的确实很厉害，也培养了一大批忠实追随者。

2018年Hedi 接手后，换了一张脸。

他把摇滚颓废、 girl的叛逆感注入品牌，皮衣、直筒牛仔裤、小白鞋、大墨镜成了新的关键词。

不管外界评价如何，Hedi确实让变得更年轻，也更会卖货了。

现在接替当创意总监的是 Rider。

这个名字可能听起来没那么如雷贯耳，但他其实是的老将——在 Philo时期，Rider担任了多年的设计总监，可以说是最懂经典语言的人之一。

说到这儿，有没有发现一个有趣的巧合？

Chloé的 和的 Rider，俩人都是“离开后又回来了”的老朋友，还都是 Philo底下的“小将”（有人专门总结过 Philo培养出来的时尚圈人才，目前基本活跃于各个重要品牌，也是挺有意思的话题。）。

而且俩人回来后的首秀思路也有点像：不搞大颠覆，不玩话题炒作，而是挖出品牌经典DNA，用现代语言重新讲一遍。

只是捡回了Chloé最原始的波西米亚DNA，而Rider则做了一场大融合。这也让他2026年春夏秀场口碑两极分化。

有人认为这是大乱炖，有创始人推崇的70年代布尔乔亚风的影子

有 Philo的极简主义廓形

有Hedi 的摇滚叛逆单品，比如皮衣、紧身裤

也有Polo Ralph 的美式校园风格（Rider曾在RL担任创意总监6年）。

我个人还是看得蛮开心的，Rider没有大刀阔斧推翻“前任”的设计，他的思路确实是在的极简和Hedi的青春之间找平衡。

而配饰，正是这种“精致但不费力”的绝佳载体。也是他融入的自己的设计语言。

最抓人眼球的便是丝巾，谢谢，大家终于不再一窝蜂把丝巾绑头上了！

系得松松的，仿佛变成了衣服上的一个设计元素。

彩色印花丝巾在穿搭里可以充当丰富配色的作用，尤其是在一身基础色的背景下，丝巾是绝对加分的存在。

除了松松系在脖颈肩颈上，也可以穿到西装、夹克里露出一点边边，这个穿法预测将会越来越火。

王安宇也展示了类似的穿法，看起来非常有腔调。

这也是为什么我觉得的风格特别好“借用”。不一定非买他家的衣服，衣柜里的白衬衫、黑针织、卡其裤，都能成为它的画布。

只要加上一条印花丝巾，或者存在感强的首饰，那种法式的味道就出来了。

Prada

最后来说说Prada，这个品牌的基因里一直带着“有趣的叛逆”。

我们之前专门写过Prada现任总监 Prada的时尚经，她本人就是一位政治学博士，设计从来不只是在做衣服，而是在提出问题：什么是美？什么是丑？她喜欢从“丑”东西里面挖掘“新”东西。

Prada的秀场里，经常出现一些乍看“不和谐”的组合，颜色对撞得像调色盘……但看久了，又觉得意外地顺眼。

Prada这几年最大的看点之一，就是配色。

坦白讲，Prada的秀场单品不一定人人都能驾驭，但它每一季的配色方案，是可以挪到日常来用的。

Prada的配色大致可以分成两类——

第一类新手友好型：中性色+亮色

这类配色的特点是，一个低调的中性色做“底盘”，一个饱和度高的亮色做“火花”。

和谐又有亮点，而且不容易出错。

经常用Prada彩色包来完成这种配色思路

比如，Prada很喜欢的粉色+黑色，出现过好几次。

粉色本来容易甜腻，但用黑色一压，立刻变得又酷又温柔。

绿色+棕色，也可以说是Prada近几季的“招牌色”

这个配色日常很实用

在这个组合里，绿色可以换成其他彩色，棕色和大多数彩色都能和谐共处

第二类进阶玩家区：彩色+彩色

如果已经有了一点配色经验，想玩点更大胆的，可以看看Prada的“彩色撞色”方案。

但也有很多人会问：穿到自己身上怎么就那么奇怪？

问题出在比例上。

秀场上那种大面积五五开的撞色，对肤色、气质、身材比例要求都很高，日常穿确实容易像“行走的调色盘”。

总结了两个特别实用的降低难度的方法。

一种是大面积色块优先选浅色，尤其是浅蓝色，对亚洲人比较友好。

二是缩小面积，选一个作为主色，另一个作为内搭或者小配件出现。把撞色控制在“点缀”的范围内，既有趣，又不会用力过猛。

或者在两个彩色中间加入中性色过渡。比如黑白灰棕都是可以充当起“缓冲”作用的过渡色。

好啦，今天就到这～

你们最喜欢看哪个品牌的秀场，欢迎来评论区告诉我～

祝大家都能穿出自己的风格！晚安：）