1.极简风格拍摄的照片

摄影师小星星，天天聊摄影，今天我们聊一聊极简摄影！删繁就简，定格画面里的极致美感极简主义摄影，是用最少的元素、最简洁的构图，传递最丰富的情感与意境它摒弃繁杂的装饰，剥离多余的细节，让画面的核心主题成为绝对的主角。

2.极简风摄影照片

看似简单的画面背后，藏着摄影师对构图、光影、元素的精准把控接下来，星星课堂就用七句七言诗为引，拆解极简风摄影的实操技巧，让你不用后期，也能拍出高级感满满的极简作品：单元素定画面魂线条引目入景深留白三分意自生。

3.极简风景摄影作品

对比撞色造张力对称构图见均衡点染一隅破单调低高视角换乾坤

4.极简风景摄影

单元素定画面魂一张优秀的极简摄影作品，往往只有一个核心视觉元素这个元素可以是沙漠里的一个人影、湖面的一叶扁舟，也可以是雪地上的一辆车、水面的一只天鹅它是画面的“灵魂”，所有构图、光影都围绕它展开，让观众的目光能瞬间聚焦。

5.极简风景图片

拍摄时，首先要做的是筛选主体在场景中找到最具代表性、最能传递情绪的元素，果断剔除周围干扰物比如在沙漠场景里，沙丘的纹理是天然的背景，而沙丘顶端的人影就是唯一的核心元素，无需再加入其他景物，仅用这一人一沙，就能营造出孤独又壮阔的意境；。

6.极简风写真照片

再如湖面场景，平静的湖水与远处的山峦构成简洁背景，一叶小舟漂于水面，成为画面的视觉锚点，极简的意境便油然而生。

7.极简风景头像

我们还要注意主体的位置。可以利用三分法构图，将主体放在画面的三分线交点上，既避免画面呆板，又能让主体更突出。比如海滩上的行人，放在画面下方三分线处，搭配天空的晚霞，主体清晰且画面平衡。

8.极简风艺术照

线条引目入景深线条是极简摄影的“隐形向导”，能引导观众的视线，让简单的画面产生空间感和纵深感。无论是沙漠里的沙纹、雪地上的公路、水面的波纹，还是天空中飞机的航迹，线条都能为画面赋予节奏与方向。

9.极简风格照片

拍摄时要学会捕捉自然线条：沙漠的弧形沙纹呈放射状散开，从画面底部延伸至远处的人影，视线会顺着沙纹自然移向主体；雪地上的弯曲公路，像一条丝带穿梭在白色雪原，引导目光追随着车辆走向远方；海面的波浪线、水面的光影线，也能让画面从平面变得立体。

10.极简风格照片 组图

除了自然线条，也可以利用人造线条，比如笔直的公路、建筑的轮廓线、桥梁的栏杆线。这些线条要么笔直延伸制造透视感，要么弯曲环绕增添柔美，只要让线条服务于主体，就能让极简画面更有层次。

留白三分意自生留白是极简摄影的核心手法，所谓“计白当黑”，空白的区域并非毫无意义，而是给画面留出呼吸的空间，让观众产生想象留白可以是天空、水面、雪地、纯色的墙面，这些大面积的空白能突出主体，也能营造出宁静、空灵的氛围。

拍摄时，留白比例要根据场景调整比如在拍摄雪山公路时，用大面积的白色雪地作为留白，仅让公路和车辆占据小部分画面，空白的雪地能凸显出公路的蜿蜒和车辆的渺小，传递出孤独的旅行感；拍摄水面天鹅时，用大面积的黑色水面做留白，白色天鹅在黑色背景中格外醒目，黑白对比的留白让画面更具艺术感。

还要注意留白的质感，比如平静的湖面留白会显得柔和，空旷的沙漠留白会显得壮阔，纯色的墙面留白会显得简洁，根据想要表达的情绪选择合适的留白载体，能让画面的意境更贴合主题。

对比撞色造张力对比是让极简画面跳出平淡的关键，通过色彩、明暗、大小的对比，能制造视觉张力，让主体瞬间脱颖而出极简摄影中的对比无需复杂，哪怕是两种颜色、一明一暗、一大一小，都能产生强烈的视觉冲击色彩对比是最直观的方式，比如雪地中一条黑色的公路上，点缀着一点橙色的物体，黑白橙的撞色让画面瞬间有了焦点；天空的青绿色背景下，飞机拉出的红、白、蓝彩烟，色彩对比鲜明，既简洁又富有活力。

明暗对比也很常用，比如黑白照片里，白色的天鹅与黑色的水面形成明暗反差，波纹的光影又让画面有了细节，简单的对比却让画面充满故事感；沙漠的暖黄色光影中，人影的黑色轮廓与亮部的沙纹形成对比，主体的存在感被大大增强。

大小对比则能凸显空间感，比如广阔的沙滩上一个渺小的行人，巨大的礁石旁一个纤细的身影，通过大小反差，让主体的孤独感、场景的壮阔感被放大。

对称构图见均衡对称构图是极简摄影中最易上手的手法，它能让画面呈现出极致的平衡与和谐，给人稳定、舒适的视觉感受对称可以是上下对称、左右对称，也可以是中心对称，在自然场景和人造场景中都能找到绝佳的对称元素

拍摄时，寻找对称载体是关键：平静的湖面能完美倒映出山峦和小舟，形成上下对称，水面如同镜面，让画面呈现出双倍的美感；沙漠的沙纹如果呈对称分布，搭配远处的地平线，能营造出规整的视觉效果；甚至天空的云彩、建筑的轮廓，都能作为对称的基础。

需要注意的是，对称构图并非完全的“一模一样”，轻微的偏差反而能让画面更生动。比如湖面的倒影略有波纹，或者对称的线条中有一个小的主体，这样的“破对称”会让画面既保持均衡，又避免呆板。

点染一隅破单调极简画面并非只有“少”，有时在大面积的简洁背景中，加入一个小小的“点”元素，就能打破单调，让画面活起来这个“点”可以是一个人、一只鸟、一朵花，甚至是一个小小的物体，它是画面的“点睛之笔”，让简洁的背景有了叙事感。

比如在一片纯白的雪地上，一条黑色的公路延伸向远方，公路上的一点橙色落叶，就是那个“点”元素，瞬间让单调的雪地画面有了细节和温度；在弯曲的白色沙丘与深色水面的交界处，一个小小的人影成为“点”，让抽象的线条画面有了人文气息；湖面的孤树作为“点”，搭配晚霞的光影，画面的意境瞬间变得悠远。

选择“点”元素时，要注意它与背景的协调性，颜色、大小要与背景形成区分，同时不能过于突兀，让它自然地融入画面，成为整体的一部分。

低高视角换乾坤视角是极简摄影的“魔法棒”，换一个拍摄角度，就能让普通的场景呈现出完全不同的极简效果平视视角容易显得平淡，而低角度、高角度的拍摄，能压缩画面元素，简化背景，让主体更突出高角度拍摄适合展现场景的线条和格局，比如从高空拍摄弯曲的沙丘与水面，线条的美感被放大，主体的人影变成小小的点，画面的极简感和抽象感更强；从高处拍摄海滩，晚霞的光影铺满整个画面，行人的身影在沙滩上形成细长的倒影，画面简洁又富有诗意。

低角度拍摄则能突出主体的气势，比如低角度拍摄沙漠的沙纹，沙纹从画面底部向远处延伸，人影在沙丘顶端显得格外高大；低角度拍摄湖面的天鹅，水面的波纹占据画面大部分，天鹅的轮廓更清晰，画面的氛围感更浓。

总结：极简摄影，于简单处见真章删繁就简方为道，七法拈来皆是诗单元素定画面魂线条引目入景深留白三分意自生对比撞色造张力对称构图见均衡点染一隅破单调低高视角换乾坤

极简摄影的核心，从来不是“拍得少”，而是“选得准”用单元素锁定核心，用线条勾勒层次，用留白营造意境，用对比制造冲击，用对称打造平衡，用点元素点亮画面，用视角转换格局这七个技巧环环相扣，无需后期修饰，就能让你在纷繁的场景中，捕捉到最纯粹、最动人的极简瞬间。

摄影的本质是观察与表达，极简风更是考验摄影师的取舍能力放下对复杂元素的执念，学会在简单中发现美，你会发现，最动人的画面，往往藏在那些被忽略的简洁瞬间里！你拍过哪些极简风摄影作品？可以留言评论哦，感谢您的点赞关注和支持！。