服装设计COSTUME DESIGN 南艺服装与服饰设计专业的毕业设计创作，立足于对中华传统文化的传承与发展，挖掘传统文化中的“时尚”因子，以跨界与实验的手法，创作新时代的时尚语言本届毕业设计要求学生自选主题方向，用时尚的语言重新演绎对传统文化的理解，反映出南艺“服娃”具备对传统设问的创新意识，并具备用新技术、新语言，表达创新的能力。

从今年的毕业设计作品来看，其亮点体现在对新材料的研究、新工艺的探索以及新穿着方式的演绎创新、实验是南艺服装的主旋律，希望本次作品能够给大家带来不一样的云“尚”盛宴！关闭观看更多更多退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

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视频详情 2020届本科毕业生作品▼《Disease》作者:吴小爽指导老师:姬益波 陈飞

设计说明选取非物质文化遗产纸翻花中形象翻折、蜂窝肌理等元素作为灵感来源纸翻花由于制作工艺繁杂和外形有趣被大众称作具有美感的艺术品在设计过程中首先关注纸翻花形象翻折这一元素与造型艺术相联系，该三组以具有曲线的纸片通过叠加、凿切、罩染等工艺，排列粘合在两片带有木棒的纸中，通过木棒的运作翻折出不一同的花样，三组蜂窝状的纸片相互交叉并列组合出具有雕塑气息的形态，空间感十足，而这一元素成为服装廓形方面的不可或缺的灵感源。

而其蜂窝状与褶皱形的纸张肌理，也成为了面料改造中的点睛之笔褶皱元素的多层立体性、运动性与装饰性很好的丰富了造型与面料在运用这一元素的时候，通过参数化的方法将一定形态的面料层叠在一起并用使用交叉联接的方法，由小到大，拉折出不同的面料效果。

整体上显得丰富，立体感明显加强除此之外，小主题Disease将人体出现病变之后内外在发生变化的部位运用到面料造型与廓形之中，例如新冠肺炎下肺部出现的病变萎缩横切CT图放入参数化的面料设计中，以服装语言展示病变之下的人体。

▼《First Blood》作者：周宇昊指导老师：姬益波 陈飞

设计说明采用清朝八旗甲胄的色彩，研究八旗甲胄在服装中的表现肌理要素定于未来科幻，赛博朋克两主题，绚丽幻彩元素中间会体现清朝八旗甲胄的色彩元素，和相关工艺手法，甲胄的肌理手法等元素面料改造是通过热风枪，热压等工艺，将新型未来面料TPU透光，缎面仿皮面料，还有涉及荧光剂，夜光粉等。

将清朝八旗甲胄的厚重感和圆润感去除，选择了未来战斗铠甲的廓形，贴身，运动，剪影廓形干净整块的特性，还提取了赛博朋克的色彩表达应用在设计当中七分选择的是赛博朋克的基本色调以及炫光点缀的配色，三分运用八旗甲胄的红黄蓝白。

在现代铠甲及未来战甲的剪影廓形先画出草图，再往上堆叠由清朝八旗甲胄工艺上提炼的面料肌理再次加工改造。▼《Flying clothes》作者 ：徐佐昆指导老师：姬益波 陈飞

设计说明敦煌飞天是敦煌艺术的标志，只要一看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术古代女神挽着飘带飞舞在空中的画面深深地印在记忆里，可见敦煌飞天的鲜活的艺术魅力飞天画中借飘带，超越了一切限制，得以游戈于空中，奏乐，起舞，使人心之向往。

本次毕业创作的选题便是从敦煌飞天中提取的褶皱、飘带元素，以时尚、轻盈为主要的设计理念用飘带的轨迹营造出丰富的交错感，并且人为的划出理想的身材比例，修饰身体线条，增加服装的灵动性和飘逸的感觉▼《Go Slow》。

作者：余嘉颖指导老师：姬益波 陈飞

设计说明研究苗族刺绣的艺术是一个漫长而有趣的过程，但是我们的最终的目的是推陈出新，在感受它的神秘色彩与无法复制的魅力同时，更多地是创作出更多具有苗族文化气息的符合当代艺术的产品，令人们不那么快遗忘这些具有极高艺术价值的非物质文化遗产。

艺术来源于生活，苗族刺绣的每一个图案都是苗家妇女们的情感倾泻，参考了《嫁衣》这部电影里想要叙述的意义，明白苗家妇女对自由恋爱的憧憬，少女感的廓形和配色冲撞出慢慢的浪漫感▼《jelly》作者：许帆指导老师：姬益波 陈飞。

设计说明主题从檀香扇出发，扇子可以说是刚柔并济，而檀香扇可以说是最具有代表性的檀香扇上表现出的洒脱、风流、儒雅，却是实实在在的长在骨髓、见诸日常衣身采用鱼骨贴合人体，将骨架勾勒，外搭与裙摆采用清透，柔软的面料表现洒脱之感，面料小样的亮色在其中形成点缀。

由不同的圆片进行组合形成几何镂空质感借此作品想表达在生活中要始终保热忱与骨气▼《Lifes A Struggle》作者：曹榕玉指导老师：陈飞 姬益波

设计说明此次毕业设计项目Life’s A Struggle灵感来源于将中国传统中医文化“灸”与当代都市人的生活状态进行碰撞结合， 旨在探讨大多数人的生存现状：处在释放与负压两个对立面不停交替、抗争的生活常态。

设计师从两个方面来探讨人的这种“矛盾生存法”第一个方面是“保鲜”，即保持身体活力，基于这个概念，在面料实验部分使用了非服用材料硅胶液与柔软的针织面料结合，形成面料的一种保护层同时，还从中国传统中医理疗文化“灸法”来体现保鲜这一概念。

人们通过此种疗法达到通经活络、保护身体的作用在面料实验中，使用了管珠与针织面料用液体硅胶以结合，密集排列的管珠灵感来自针灸疗法，同时也表达出人们的一种局促的生活状态另一个方面是“侵蚀”，这种负压状况给人体造成变化、损害：骨骼变形、颈椎病、腰椎病、肩线下滑等等。

作品将这些人体骨骼形态的改变用服装的解构结构与错位来体现，探讨服装的新结构，挑战在后社会骨骼形态变化带来的新的人体结构的可能性▼《Talk To The Heart》作者：苏倩娈指导老师：姬益波 陈飞

设计说明本系列灵感来源于藏族唐卡艺术，唐卡不仅色彩艳丽，图案细致精美，工艺复杂，而且每张唐卡的寓意都不同，都是独一无二的本系列在图案选取上，提取了佛像、佛眼等具有代表性的图案元素，用刺绣、戳绣的方式，将流畅的线条美印刻在服装上，营造一种神圣的感觉，丰富作品，使整体不会太过单调。

在色彩方面，提取了唐卡艺术最经典的红、黄、蓝、绿，将这几种颜色运用毛线编织的方式融合到一起，赋予衣服一些厚重的肌理感整体款式上结合流行趋势，主要以大廓形为主，不对称的设计，使整体上显得更为丰富，层次更加鲜明。

▼《白色幻想》作者：戴明君指导老师：姬益波 陈飞

设计说明通过对传统面花的研究，选取了传统面花的形态及形态上的肌理作为灵感传统面花有着夸张奇特的造型和浮雕般的肌理，整体服装采用夸张的廓形去表现，大型的面花受到工具的限制，通常是分开制作最后拼合在一起，在设计中也采用了拼接的方式去完成整体的大廓形。

面花中还有将两种以上不同的物象组合成的综合造型，由此产生出新的形象，受此启发，设计中也尝试了一些解构，将服装中的部分分解，重新排列组合成新的造型在制作过程中使用了类似面团颜色和质感的太空棉等面料来表现面花的感觉，并用面料模仿面花上的凹凸起伏，通过抽褶、填充、绗缝的方式制作出类似的浮雕效果，将这些面料运用在服装当中，即使整体主色调为白色，因为丰富的肌理效果看起来也并不单调。

▼《背负星辰》作者：孙文佳指导老师：陈飞 姬益波

设计说明设计作品名为《背负星辰》，灵感来源于纳西族羊皮披肩，它不仅体现纳西族独特的审美意识，精美的纹样造型，也是赞美和歌颂了纳西族妇女日日夜夜、披星戴月地为了家庭辛苦操劳的伟大高尚的品格因此，作品从纹样造型和色彩研究入手，大胆尝试镭射膜等非常规的新型面料，试图将民族文化与参数化设计结合，融入现代设计理念进行探索、实验和创新,使设计作品既具有民族传统文化又符合现代审美，传递“肩负日月，背负星辰”的情感并寄予民族文化。

▼《操纵》作者：张又文指导老师：陈飞 姬益波

设计说明《一个提线木偶的选择》讲述了一个提线木偶在演员的操纵下经历大喜到大悲，希望到绝望后，在生死中做出选择的故事被操纵是他的宿命，他用死亡完成了反抗木偶如此，人亦如此，命运的提线是否也悬在每个人的上空，支配着人们的一举一动？在这短暂的生命当中真正令人感到害怕和绝望的，究竟是人终有一死，还是未曾真正地活过？。

《操纵》以此为主题，从中提取到“操纵”与“生死”作为创作的关键词，“操纵”表达的是艺人与木偶操纵的关系，“生死”表达的是看似对立的事物之间也有不可分割的关系▼《皴》作者：李一衡指导老师：姬益波 陈飞

设计说明在皴法研究的过程中，将皴法肌理以面料的形式表达，提炼出褶皱元素在面料改造过程中，以褶皱表达山石结构，参差起伏的肌理效果可以加强服装设计效果，面料肌理呼之欲出辅料运用黑色纱线，一是起到过度作用，让服装效果变得柔和，完善线面效果。

二是在造型上与山体轮廓加强联系，贴合皴法设计主题款式廓形偏向硬朗，在保持硬阔造型的前提，款式结构运用“留白”技法，加强艺术风格的细节处理。▼《方寸之间》作者：曹晴聪指导老师：姬益波 陈飞

设计说明灵感来源取自于木活字印刷术，以字模组成为造型，从中提取方块元素，排列组合形成凹凸造型以及活字在排版印刷时形成的条状，色彩提取了墨的黑色、纸的白以及木块的黄方正的字模一个个排列在印刷版里形成一条条直线，如今木活字印刷的存在主要是修家谱，在家族意义的传承上也是一种延续。

每一个小木块都是手艺人的劳动结晶，有着为世世代代家族传承的使命，方寸之间有着大大天地▼《骼》作者：孙静怡指导老师：姬益波 陈飞

设计说明本系列的灵感源于中国古代的文言短篇小说集《聊斋志异》其中的一篇：《罗刹海市》选择对传统西装进行解构，并结合未来主义风格进行设计提取X光、骨骼等元素，选用太空棉进行面料再造，形成骨骼般的视觉冲击服装整体色彩以白色和灰色为主，图案以几何形为主，机械结构图案辅助。

把传统性与未来性结合，将现代服装风格中的立体派抽象含蓄表现，加之夸张变形，使服装具有造型美并达到未来感的效果表达对自由的憧憬以及对未来的想象▼《鹤无双》作者：陈欢指导老师：姬益波 陈飞

设计说明鹤因其富有吉祥的寓意和十分优美的形象被人们运用在民俗艺术中鹤文化逐渐渗透在我们的日常生活中，被不断发展的时代赋予新的意义毕业设计主要围绕鹤纹样展开，运用其源远流长的文化内涵与其中华民族的优秀民精神蕴意为设计的基础，然后将来自中国现代社会的文明与服装设计相结合。

作品通过提取鹤的颜色、造型、肌理，运用创新的面料和编织工艺等设计手段与现代化时尚科技结合的方式对传统鹤纹样进行解析与再设计,鹤纹样在服装设计中的创新应用研究使服装设计更好传达给中国式传统的情怀▼《火树银花》。

作者：范纳纳指导老师：姬益波 陈飞

设计说明作者在对非遗确山铁花进行了解研究后，选取了打铁花、烟花作为灵感源打铁花在上过春晚之后受到的关注度越来越多，并且出现在许多的热播剧及综艺上；它历史悠久，文化内涵深厚，且与道教有着密不可分的联系确山铁花过程中展现的“飞火流星”、“空中击花”等场面十分震撼惊艳。

因此在设计过程中多用面料改造来表现这种意象，再现确山铁花绽放的景象在设计中注重人体与服装间的空间结构，以宽松廓形和简约的线条轮廓为主打铁花的多种打法会使铁花、烟花呈现出不一样的轨迹和形态，在这个过程中它们的轨迹有的是一些杂乱的线条，有的则是比较流畅的弧形；故而在制作过程中首先选用了流苏的元素，通过流苏造型表现打铁花过程中铁花的轨迹，再加上流苏本身的律动感也可以很好的表现打铁花的动态感觉。

在面料选择上选用半透明TPU面料作为主要面料，与纱轻薄缥缈的质感产生对比，柔软的网纱面料一般悬垂性较好，外形线条流畅衣服的轮廓都自然一些，根据纱网的厚薄度可以做出要表现的打铁花过程中烟雾缭绕的造型厚重、笔直的面料则可以产生稳定的造型效果。

▼《局》作者：刘婕指导老师：姬益波 陈飞

设计说明中国围棋是传统的中华文化，可以说是棋类的鼻祖对围棋战术提取黑白色、解构重组棋局线条造型虚实走向的思维方式，面料再造褶皱方法，平面与立体的转换暗与明、虚与实的配合在服装面料上着重表现出围棋战术思维的灵活生动。

整体遵循围棋“点”、“线”、“面”的原则，打造出多层次的空间感通过不断地实验，将中国围棋战术的精髓应用到现代服装设计中做到传统文化与现代的结合发展▼《来自新世界》作者：计筱雨指导老师：姬益波 陈飞

设计说明以此前看的小说《美丽新世界》为灵感，在此小说中，其人民被分为四五个阶级，人们被限制住了自由，主观意识受到压迫，这让作者想到了中国明代时期极端的集权制度，文人墨客在官场上不得志，自由受到束缚，向外世外桃源的生活，大部分的他们会通过绘画山水画来表达，所以在此毕业设计中，以明代山水画画面中山石的艺术特点作为主要的研究对象。

在明代山水画中，可以明显感觉到山石的重叠感，这些走势被运用到服装的一部分结构中去明代山水画的山石结构明显，叠加关系与菌菇顶部下方的肌理相似，由此延伸到菌菇菌褶部分这一小灵感在作品中采用褶皱或重叠的手法，弄出较为蓬松的感觉。

▼《觅影》作者：王春霞指导老师：陈飞 姬益波

设计说明西王母剃几而戴胜其男有三青鸟，为西王母取食在昆仑西北中国传统文化中的异兽大都来自《山海经》，本次毕设结合山海经的神物描写塑造形象选取女娲、西王母、祝融、伏羲这四个形象，分别从这些人物提出具有代表性的元素，通过羊毛毡的混色效果，点线面不同肌理效果等特性表达人物的形象特征。

利用羊毛的原始质感表现山海经的神秘▼《墨·漾》作者：贺铭杉指导老师：姬益波 陈飞

设计说明设计灵感来源于当代水墨在我国水墨画发展历程中，当代水墨是一个转折点它突破了呆板、僵化、陈陈相因的水墨画表现规范，在为水墨画创造无限可能的同时，也成为东方精神世界性的表达媒介带着传承传统水墨之精神的当代水墨是无法贴上标签的，因为它不是单纯以“水墨”的形式来创作“西方现代”水墨画，而是那些传统水墨画家们对自身思考的一种实践。

服装以黑白灰为主色调，围绕“层次”、“线条”两个关键词进行通过不规则形态面料之间的层层重叠，模拟水墨晕染开的过程手缝线强调轮廓和层次下半身纱网的组合，中和外形上的死板，增强水墨的虚实、深浅变化▼《殇·血痕》

作品作者：刘海涅指导老师：姬益波 陈飞

设计说明灵感来源是战争带给人体的各种创伤，疤痕与鲜血相互交织的一种状态以“反战”为情感纽带，体现战争造成的破败感以及对人们的伤害，呼吁“世界和平”这个中心思想“疤痕”是作品的一个核心元素，它是指人们在战争中所受的肉体上的创伤，以及战后留下的各种“痕迹”。

服装中的明线，猩红色流苏、不规则拼接、“弹孔状破洞”等设计细节贯穿整个系列，表达了战争的残酷解构的袖子以及裤腿非常规的穿着方式使原本压抑的氛围增添了一种玩味效果▼《生梦缠绕》作者：刘小琪指导老师：姬益波 陈飞

设计说明毕业作品灵感来源于唐三彩，通过对唐三彩的釉彩特点和外观特点作为灵感研究源唐三彩由黄、绿、白、褐蓝、黑等色彩，以黄绿白三色为主通过对唐三彩的装饰技法、图案造型、色彩特征方面进行研究，提取其中的特色并分析，纹样呈线条状具有流淌性和弯曲形;装饰技法，具有堆积感、笔触感、油画感和雕塑感。

通过编织工艺面料再造的方式来呈现唐三彩所蕴含的色彩的搭配和肌理效果用疏密对比，面块状组合，颜色结合的方式来完成整体添加流苏的元素和以白纱为点缀，使服装显得更丰富和层次感▼《石·映》作者：李华曦指导老师：姬益波 陈飞。

设计说明根据苏州园林给人的第一印象，选取了太湖石作为灵感源假山石作为苏州园林造景的基本内容，是最不可或缺的元素之一，也是苏州园林的一大特点苏州园林的景观构建取法于山水画“咫尺千里”的写意手法，通过叠山理水来模拟山川河流，两者是一体的。

因此在创作中也将两者作为整体进行展现，围绕太湖石，添加了水影的元素，使“山石”和“水影”两者产生“一刚一柔”的对比，以及“虚实相生”的感觉除了用多层次的纱来表现“水”的柔以外，还添加了绣花元素，做简单的不规则小面块绣花以及线条绣花，做丰富视觉效果的作用，使得作品整体不会太过单调。

▼《兽·面》作者：胡世杰指导老师：姬益波 陈飞

设计说明主要选取的设计灵感来自商周时期的青铜器兽面纹，将兽面纹中特有的纹饰拆分以及再重组，其兽面纹的来源之一也就是那些远古巨兽以及一些具有神话色彩的神兽身体结构就如同立体的兽面纹路一样运用在了设计之中，使其在纹饰和结构在服装上都有独一无二的全新诠释。

▼《水幻》作者：骆张航指导老师：姬益波 陈飞

设计说明随着服装设计以及人们对服装认知的发展，现在的服装越来越来多地开始与传统的服饰文化相结合,本次设计将传统水袖造型与现代流行元素相结合，将水袖的造型进行破解、重组，运用编织、堆叠，抽褶等手法将其改造，将水袖长筒廓形破解，材质上则用白色软网纱代替了传统水袖面料的绸与真丝，将传统性与前卫性相结合，赋予服装新的变化。

▼《水墨印象》作者：李潇鹏指导老师：姬益波 陈飞

设计说明灵感源于中国画独特的肌理效果，吸收了里面的各种笔触肌理从而进行创作，解决了大多数以中国画为灵感的服装缺少立体化效果表达这一问题，对面料进行了深入研究，创作出多种能够体现中国山水画肌理的服装面料▼

《丝忆》作者：陈颖指导老师：姬益波 陈飞

设计说明此次设计的工艺围绕云锦的通经断纬工艺展开，与现代化纹样廓形相结合添加新的文化元素和艺术设想，对现有的工艺进行新的尝试现代化的服装讲究的是潮流，纹样也就是图案和色彩上的搭配是重中之重一件符合大众口味的作品要在其廓形，色彩，款式上进行一次又一次的尝试。

希望通过此次毕业设计，尝试将传统工艺与现代元素的结合，做出理想的效果，也能使更多人对云锦的通经断纬工艺产生兴趣，能够对它有新的认识▼《所谓标准》作者：乔卓然指导老师：陈飞 姬益波

设计说明所谓的标准的美是荒诞的，每个人都是独特的个体灵感来源自日本作家鷲田 清一 (わしだ きよかず)的代表作《古怪的身体》中的一句话：“我们本身不完美的存在，才是我们作为人的特权，自己的不完美，并不意味着我们要努力让自己变得完美，它意味着我们有更多的空间可以去尝试，去玩耍，去体验，去重新组合。

”▼《锁子》作者：徐红梅指导老师：姬益波 陈飞

设计说明系列设计灵感来源于唐朝新进锁子甲亦名环锁铠，它是一种具有柔软性又极具保护性的坚韧铠甲它的这一种特性让人极具安全感的同时又带有一丝浪漫感和仪式感锁子甲在古代长期的发展中也形成了美好的寓意：环环相扣，连绵不断，天地长久。

款型设计为白色婚纱款内在情感表达寄予锁子的特性之上You are my armora and my weakness.外在形式上运用特殊玻璃珠材料进行重组创作来表现锁子甲的网状结构如网锁一般，每个珠环和另外几个珠环互相扣劳套合。

单珠逐个编制时，由铜丝或鱼线编制套扣合成重要设计部位的基本形状，在此基础上上增加其立体空间效果玻璃材质的坚硬体现了设计的强烈保护感，而材质的透光度也为设计增添了美好的圣洁感▼《逃不脱的自然法则》作者：马逸璇

指导老师：姬益波 陈飞

设计说明塞以棉花，定以积型，连以彩线取“拼接”和“堆绣”局部，将堆积、立体等不规则块面形态的单个物体之间加以具有修饰感的线条强化边界又拼接一起，局部大廓型为再加点解构设计，一种厚实、偏硬性的趣味感同时又有一丝暖意。

《大般涅经》中的“生老病死、因果轮回”的说法联想“博弈游戏中的终极自由”，一种无论有多自由的权利无论如何想逃脱挣扎你都依旧摆脱不了的自然法则，“不规矩的块状物体和规律绕边的彩线”，最终只能学会如何去与之和谐相处并从中获取属于你的自由。

▼《微茫》作者：王香玲指导老师：姬益波 陈飞

设计说明在山海九尾文化的主题延伸下，将作品定名为微茫，意味着神秘的，朦胧的；微弱的光芒选用欧根纱作为这次主题服装的主要面料是要呈现整体灵动、飘逸、朦胧神秘的风格，服装的廓形主要使用新型材料TPU，不仅可塑性强用于服装廓形塑造而且质感透明，符合整体造型，与柔软飘逸的纱形成呼应。

服装颜色以白色为主，赋予纯洁，仙气的感受，红色为辅增添魅力色彩，同样起到穿插、过渡、装饰的效果TPU面料的改造使用了透明钻和深红珠片，不同角度起到折射的作用，与设计理念相呼应▼《现实与梦》作者：樊辰指导老师：姬益波 陈飞

设计说明从《牡丹亭》的意境层面汲取灵感，在服装上分别表现出《牡丹亭》中梦境的浪漫元素和现实中萧瑟压抑的意境，并将二者在风格上呈现出整体统一的视觉效果采用轻细铁丝塑形并模拟出干枯树枝的形态，代表萧瑟压抑的意境；浪漫而梦幻的意境则通过堆砌成片的褶皱的薄纱来渲染和展现，将其相互穿插交错的分布在服装面料上。

为使服装整体最终呈现为具有东方典雅格调的复古风格，在服装款式上参考了昆曲戏服的款式结构，服装主体的面料以纱质面料为主，并统一呈现为素雅的白色▼《醒》作者：韩莹指导老师：姬益波 陈飞

设计说明通过对非物质文化遗产的一些传承的思考，以非遗南狮元素作为研究对象，用服装作为载体，深入分析南狮的形象，结合当时的时代和背景，形成自己独特的设计了解南狮的基本艺术特征，再从中选取它可利用的元素与服装相创新结合，在服装中加入南狮元素的一些设计，突出非遗南狮的特色，将其与现代服饰相结合。

在南狮狮头中提取狮眼的局部特征，狮眼部分是狮头的灵魂，狮眼大而灵动，南狮狮眼的立体造型用大小不同的方式运用到服装的各个部位用流苏条进行简化设计，又能使人感到有南狮狮眼周围一样的表达用棉絮做填充眼睛内部使其有南狮眼睛的立体效果，用大小不一的方式装饰在服装的设计之中。

主面料选用太空棉，和其它的辅助面料相结合使用，不同纹理的触感，通过触觉给人不同的心理的感觉▼《异轨》作者：徐健指导老师：姬益波 陈飞

设计说明异轨（détournement）指一种严肃的滑稽模仿，它是一种“将旧有作品以颠倒的方式重新创作”的手法，而被选做重新创作的原作品（détourned）必须是一个被大众所熟悉的媒体，它建立在所有动人的故事与视觉性中，但是它必须勾联我们的生存状况，以此来传达相反的意念、颠覆主流媒体及传递作品。

现代的社会中，人们被公权力所控制下极具景观和颠覆性的视觉图像所牵引，逐步让自我陷入虚无日常的社会景观通过对自我观念的架空逐步渗透于日常生活的同时，并形成了大量的与自我观念相反的集体性的服装作品用这些集体化服装代表的符号与所预设的情景相接触，并试图通过解构这些符号并有意架构出一个预设的视觉状态去消解其中的危险，并形成一种莫名的距离感。

▼《影变》作者：陈兆涵指导老师：姬益波 陈飞

设计说明为了贴合毕业设计的大主题，此次毕业设计根据对中国皮影的研究，选取了中国皮影造型特征以及皮影色彩作为灵感来完成作品在设计过程中首先提取的关键词就是以皮影的图案纹样和廓形等造型元素，用镂空、刺绣、拼接重组等设计手法和方式进行深入研究和实验，来表现它的造型艺术的独特性。

此次毕业设计的创新处还在于通过对皮影独特的造型特征、丰富的图案纹样和色彩运用的探讨，汲取其精髓，运用创意、创新的设计手法与现代服装进行结合，将皮影的艺术特点和文化底蕴展现在服装上，同时也会体现出皮影的意象美。

▼《造.形》作者：杨玉萍指导老师：姬益波 陈飞

设计说明本次毕业设计通过对醒狮的造型元素的提取，选取了其造型元素中的面部情态、狮身造型作为灵感源“醒狮造型元素”是醒狮文化的精髓所在，舞狮者通过一些武术技巧藏在狮身下表现出狮子“动静惊疑”的情态醒狮舞表演最重要的是要做的“人狮合一”的状态，这时狮身表皮的流苏就有很大的遮蔽作用。

作品中采用针梭织拼接手法，主体面料为太空棉，通过编织和褶皱的设计手法实现面料改造，丰富面料层次，提升时尚感。▼《皴染之韵》作者：王曼指导老师：姬益波 陈飞

设计说明本系列设计通过对中国传统文化山水画的研究，选取了中国山水画的皴法艺术作为服装设计灵感在设计本系列服装时对服装面料改造来进行创作表现，恰如山水画家用笔墨勾、皴、点、染的技法来表现山水一样，通过使用多种面料和综合材料进行新的结合和改造，让面料呈现出立体、富有变化、有实有虚的视觉效果。

在服装的色彩上使用了黑纱与白纱来营造出水墨意境来在款式上在服装的腰部添加设计点，拉长人体比例的视觉高度款式细节设计上有不对称的设计，例如在衣服的领口设计上采用不同的领形在服装的造型肌理上将平面和立体结合，将山水画皴法进行平面立体化的表现时，图案的平面线条和块面进行完美的转换和层级交叠，将二维的作品呈现出三维的视觉效果。

2020届3+2毕业生作品▼《失心》作者：卢庆乐指导老师：侯玉、陆婷婷、张予秋、黄天蓝

设计说明复古，简单来说是一种表意上的怀旧思想，也可称为是对旧时代元素的复兴在毕业设计中，通过对灵感源木偶戏的分析，得出一些思考：面对当下信息化时代，人类行为动作在这种快节奏方式下潜移默化地发生了改变，被迫“悬丝”，但要去深思的是，这样的“生活傀儡”是自己想要的状态吗？。

该作品通过一些服装设计元素及表现手法展现出木偶戏本身的艺术特色，是基于对文化元素的借鉴运用，也旨在呼吁大家摆脱“悬丝”。▼《众生相》作者：王宇画指导老师：侯玉、陆婷婷、张予秋、黄天蓝

左右滑动查看更多设计说明以天书奇谭为切入点，研究其造型、色彩上的特点，发掘可转化为服装设计的创意点将国画流畅大气的线条与服装面料相结合，采用不同的手法来制作不同的细节部分，使服装呈现出预想的效果服装款式方面借鉴了电影中人物的穿搭风格，造型上既有传统服饰的特点，又更加艺术化。

同时，为了更加贴合现代服装的特点，结合了当下的流行趋势来进行款式廓形的设计，在服装设计上还运用了多变的服装结构，增加了款式的趣味性▼《朝圣者》作者：江刘成指导老师：陆婷婷、张予秋、侯玉、黄天蓝

设计说明以藏域文化中的朝圣者为切入点，对朝圣的过程、目的进行跟踪研究，将意有特殊寓意的藏域元素简化重新设计用不同手法应用在袖口、衣领等部位，呈现出相应效果服装款式以山本耀司的解构服装为案例，将民族情感巧妙地用解构手法融入于服装之中。

服装整体既有藏域独有的豪放潇洒，又有现代服装的美感与设计风尚我国拥有悠久的历史与灿烂的民族文化，当代设计师更应该在自身作品体现出民族情感，让优秀的民族文化与服饰走出国门▼《MONKEY KING》作者：徐文旭

指导老师：侯玉、陆婷婷、张予秋、黄天蓝

设计说明主题名称《MONKEY KING》，以齐天大圣为灵感来源，进行元素转化，结合涂鸦文化，绘制图案在服装上铺开运用的服装风格以街头为主，结合涂鸦、补丁、抽绳进行制作涂鸦艺术与街头文化两者之间有着密切的联系，两者之间的结合丰富了服装的内容。

街头涂鸦艺术个性张扬，以涂鸦的色彩和图案元素为切入点，将中国传统文化中的齐天大圣的形象与街头涂鸦元素相结合，制作出符合毕业创作主题的涂鸦元素▼《物与我为一》作者：郑汉卿指导老师：侯玉、陆婷婷、张予秋、黄天蓝

设计说明在服装设计上，以魏晋时期和嬉皮士运动的服饰特点为参考，归纳出魏晋风度与嬉皮士的以及其行为背后深层次的思想内容和其精神特质，将这种特质与服装设计相结合，让系列服装成为其精神的载体，将其行为、思想上“废礼任诞”的特征具象化为服饰的款式、色彩等方面的特征，并与后现代艺术的一些创作手法进行结合。

▼《异形》“研究报告”：从电影到服装设计作者：李子矜指导老师：侯玉、陆婷婷、张予秋、黄天蓝

设计说明在继承《异形》创作者HRGIGER的设计思维的基础上进行创新本次毕业设计与以往不同之处在于吸取了异形元素的阴柔特点，并与太空元素服装融合原作对于肌体改造的部分大多出现在异形身上，电影中普通舰员的服装设计止步于改良版军用服装。

出现在他们身上并没有太多关于异形特点的东西解决这样的小遗憾成为本次毕业设计的目的▼《一只变异的“声物”》作者：陶一帆指导老师：侯玉、陆婷婷、张予秋、黄天蓝

设计说明灵感来源于人体的声音头发的声音，衣物的声音，皮肤摩擦的声音这些来源于人体的声音和我们的外表和肢体行为一样，可以成为人们的身份认证读图时代让人们变得非常重视觉，有时人们会潜意识的关闭听觉，作者主要灵感是声音DNA。

将这些被我们忽视的声音变成和我们外形一样重要的身份标签通过寻找可以拟音的材料，去模仿人体的声音，切入这个项目比如，用摩擦渔网的声音代替摩擦头发的声音，泡泡的声音代替衣物的声音，于是用了渔网这个材料制作了一些听觉神经和器官的形态，试图将生物听觉领域转为视觉呈现。

▼《捉迷“藏”》作者：郭瑞指导老师：侯玉、陆婷婷、张予秋、黄天蓝

左右滑动查看更多设计说明作为第一批录入国家级非遗名录之一的藏戏，其丰富的民族文化在藏戏面具中体现的尤为浓郁主题研究的对象是藏戏面具，通过对藏戏面具中自然崇拜元素的阐释，将藏戏面具中的动植物形象及鲜快明亮的色彩提取出来形成新的图案设计元素，再把形成的新元素应用到创意服饰中。

将这种民族特有的叙事性、历史性和故事感的元素与创意服饰进行实验性的结合，把传统与创意趣味相互交融，碰撞出新的设计作品。2020届硕士毕业生作品▼《病毒，事件2020》作者：史东晴指导老师：陈飞

设计说明病毒侵袭是全球人类命运共同的危机，防护服则是人类隔绝防护病毒入侵的直接物理手段，同时也是使用者内心所感知隔绝感、窒息感、压抑感的具象化心理符号，同时表达着对安全感的极度需求作者试图将现存品的防护服直接表现在设计中，再以医疗产品与公众关系为切入点，以解构剩余物的角度，将手术洞巾、心电图、医用口罩、防震气泡膜等元素摄入其中。

最终将作品重新抛入公众视角，进行拍摄纪录，回收公众的声音▼《NO-MAN’S LAND》作者：陶梦婕指导老师：姬益波

设计说明柏拉图曾经提出过一个关于两性人的古代寓言：人类本原本具有男女两性特征于同一个体，后来因一些原因被拆分为了两种性别，但这两种性别本属于同一个体，他们才会相互吸引本系列设计主题为无性别，将其命名为“NO-MAN’S LAND”意为无人之地。

以树木，草地，云朵，山川，大海等朴素的自然景色为灵感，寓意回归最人类原始和质朴的状态设计中采用纱质透明而轻薄的面料营造通透感，色彩的搭配均提取自然环境中的色彩，廓型上贴合人体曲线来突出人体的线条感最终以照片和视频两种形式来呈现无性别设计理念。

▼《To Cool To Be True》作者：赵杨指导老师：姬益波

设计说明近年流行的“土酷”是“To Cool”的音译，此次的设计背景就来源于“土酷”带给我的直观感受“真实的做自己，很酷”在社会的运行机制中，很多人被迫地去追求金钱，去趋炎附势“自然”是被社会忽视的一面，本设计运用到了80年代中复古元素，意指奋勇前进同时，也应学习和回顾。

▼《朽木》作者：王艺颖指导老师：陈飞

设计说明   设计以“假肢”为灵感切入点，设计并制作出一套具有蒸汽朋克氛围、怀旧且具有时间痕迹的服装整套衣服采用棕咖色调以营造年代久远的感觉将废旧假肢上金属、皮革以及木材之间随着时间推移而互相形成的痕迹，以扎染等形式展现在面料上。

服装廓形上，把蒸汽朋克文化的历史时代——维多利亚时期的服饰特色与现代服装进行结合，使之具有现代感整件作品旨在借用蒸汽朋克的艺术风格，将时间概念体现在服装上2020南京艺术学院设计学院毕业作品线上展览▼

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2020南京艺术学院毕业展演嘉年华▼南艺520嘉年华

南京艺术学院设计学院2020毕业季策划 ｜ 服装专业老师与16级毕业班学生图文 ｜ 服装专业全体老师与16级毕业班学生编辑 ｜ 李孟悦 达小霖 金源 许静 高昕一 王雅玲 杨畅 张雅欣 吴韵仪            董旻倩 李岩 朱广艺  涂芳源 马文静 

2020毕业季往期推送实验 × 文本 | 南京艺术学院设计学院2020毕业季实验 × 文本 | 创新与迭代：为未来城市（VR实景）实验 × 文本 | 设计回音实验 × 文本 | 焱席（2020陶瓷专业毕业生联展）