前言    像从冗长而料峭的春天中纵身一跃，还没来得及适应忽然而至的炙热，2021年本科毕业展来了    实验艺术系作为一个具有学术先锋意义的教学共同体，既有从原学科基础向新学科方向转型的任务，还要面对艺术及其教育价值转向的大变局。

几年的持续努力，2021年，实验艺术专业迎来了第二届本科毕业生，也是第一届线下展，这使得今年我系的展览阵容，完整而丰富五个专业方向共有112位本科毕业生，300余件作品，各具探索，又深具“实验性”的融合之势。

    其中，当代水墨、水彩方向的学子们，精工细作，形式语言多样，凸显当代意识的参与和呈现；当代绘画方向大胆铺陈，出现许多形象迥异的个人风格，俨然以表象的松动轻盈替代生命体悟之沉重；综合材料绘画方向不仅关注材料本体语言，也积极关注“我”在改革开放时期、后疫情时代大历史观背景下，自我成长的多重表达；实验艺术专业则带有自然与社会的双重视野，即有对“物”的放大观察、传统语言焕化，也有对社会人情的缜密记录与思考。

    这些作品是学子们四年间教学相长的积累与释放，也是艺术安放在心间的精神获得值得一提的是毕业展前夕，实验艺术系开展的第三届“关中忙罢艺术节”等艺术乡建项目，也同步开展其中就有本届毕业生也参与其中，一幅超过240米的壁画《后浪》，镶嵌在葡萄园的绿地中，许多或绮丽或清新的“热闹”留在了枝藤蔓绕的乡路旁.....学子们挥汗的样子留在乡亲的心中，毕业生也把这种热度带到了展场。

艺术如何联结城市与乡村，艺术家与民众，艺术到底可以如何作为于这个如火如荼的时代？这显然是一个长久的话题    2020，疫情攻坚，2021，中国共产党建党100周年.....时代没有范本，我们相信，在不寻常的2021年及其后，毕业生们会擎着艺术之尊成就自己的不寻常的未来。

    那么，2021届本科毕业展，接受四方检阅！ 实验艺术系▼>>>绘画专业<<<>>>水彩画工作室<<<

唐畅，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。《太极湖小岛》入选陕西省首届水彩粉画双年展；《仙人？》入选第三届全国小幅水彩展；

《亲密》281 x 130cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《亲密》在城市中生活的人接触的最多风景是绿化带，但是这些题材很少有人去表达，我觉得应该有人去表现它们创作笔记向上滑动阅览我发现很少有人去表达绿化带之类的风景，但是在这个大多数人向往城市生活的历史阶段，我们接触得最多的风景就是绿化带之类的，却很少有人去认真观察和感受，所以我想去画这些贴近我们生活的风景，它们在形态上、颜色上都很丰富，也希望大家能从中感受到这些风景的美。

人工风景中有很多值得我们去感受的美，它们颜色丰富，形态多样有人工的种植和修剪，有植物自身的野蛮生长它们是城市中很重要的一部分，能在马路中当安全带，能净化城市中的空气，它们本身也存在观赏价值，我们应该花时间去留意它们。

我们所接触的与上一代不一样，那么我们表达得也应该不一样需要有一种站在前沿的自觉性，我们需要去打破一些传统思维，所以我自己的画抛弃了诗意的朦胧感，我喜欢鲜艳的、对比强的画面技法方面，我也放弃了很多，我专注于画面的平面感、构成感、线条感。

画第一张风景创作的时候，我把第一张画了两遍，有些失去耐心，所以我没有画小稿，我喜欢水彩留下的痕迹，所以没有用铅笔当时是十二月，教室开着暖气，那种画一笔就干一笔的感觉是真好，每一笔的痕迹都还能找到刚开始画是轻松的，越到后面压力会越大，尤其是发现构图不行的时候，这会是心里的一根刺，我一直告诉自己没问题，最终还是要面对。

最后在右边紫色石头上面加了大面积的树，让构图更稳定    后来画了一张更大的太极湖小岛，但是感受是不一样的，各种植物交织在一起，它们应该是竞争关系，但是我感受到的是亲密画这张画，条件有些困难，教室没有这么大木板，我是直接用钉枪把画定在两块板上的。

运用干画法更能体现水彩的透明性，在一个颜色干了之后，用另一个颜色罩上去，底下的颜色总会有一些痕迹在，所以很多人在画一张画前期的时候选择小心翼翼，在他们眼中水彩是矫情的，并且他们努力的配合着我便不会去配合，别人眼中的矫情，在我眼里是一种野性，只要一笔画到纸上，便一笔不改。

我画创作的时候不画小稿、也不用铅笔起形，我就要让前期的失误、随性在画面完成的时候全部展示出来失误和随意最后都变成了丰富整张画面的养料放弃流动性之后，技法会比较单一，这也正是我想要的论文题目与摘要向上滑动阅览

《从人工风景中感受美》摘要：我先分析了一下我对水彩材料的认识，然后对材料的特性进行取舍，如此取舍也与我选择的表现方式有关系，所以我举例了几个我比较喜欢的艺术家，我的表现方式是受到他们影响的之后是绘画的题材选择，我绘画的题材主要是人为种植的植物，这是我们大部分人现在接触的最多。

陈德政，中共党员，陕西省美术家协会会员，2020年结业于湖山圆梦·水彩高研班，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。作品在省级、国家级参展并获奖，私人和机构收藏作品。

《遗城旧梦》  78×108cm  纸本水彩  2019

《遗城旧梦》系列二  78×108cm  纸本水彩  2020

《遗城旧梦》系列三   78×108cm  纸本水彩  2021

《遗城旧梦》系列四   78×108cm  纸本水彩  2021创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《遗城旧梦》系列我的作品取材特殊且具有故事性和符号性创作追求传统绘画的真实、厚重和抒情，也追求现代绘画元素当中点、线、面，形式上的美感、光影捕捉和黑白灰巧妙大胆运用。

所以我的作品符号元素的来源和彰显都是特有的整个画面中都会集中出现一块纯色区域，作为我画面符号的一种呈现形式，既是主导画面色调也是情绪色彩的集中凝练画面中阳光少女的人物形象符号以快速轻松的笔触和色彩描绘出，对画面中“白”的结构以及理想主义精神的完美呈现。

每个符号背后对于时空观念和情感表达有着特殊作用，相应呈现出水彩画另一面的美和情感创作笔记向上滑动阅览在时空元素中的情感表达对于这个《遗城旧梦系列》水彩创作作品更多的是我生活中所经历的一些事情来寻找合适的表达对象来进行重组，去反照出自身内心的精神世界和对美的一种表达需求。

经过长时间的生活体验与绘画认知，我对时间和空间的探索产生了极大的兴趣，生活中的实体建筑类素材便成为了我的刻画对象和绘画符号表现的载体创作过程中对于时空元素和情感表达的长时间推敲探索，一直都是在对环境以及整个画面做符号加法的过程当中。

整个画面中都会集中出现一块纯色区域，作为我画面符号的一种呈现形式，既是主导画面色调也是情绪色彩的集中凝练画面中阳光少女的人物形象符号以快速轻松的笔触和色彩描绘出，对画面中“白”的结构以及理想主义精神的完美呈现。

剩下更多的是我思考的阶段，对于整个绘画过程的反思对于内心真挚的追求、思想价值的传达，会在环境上做出相应的调整和减法 ，从而使人物更加突出，我对于画面感情价值的表达更加强烈创作总结水彩画也是西洋画通过水的介入进行调色作画的一种艺术表现形式，因为这个特点产生了水彩画自身的语言特质，具备通透明亮和光影明暗的变化。

③然而，受到中国传统绘画的观念熏陶以及对综合材料的接触，我画水彩的过程，也是去水彩化的过程，摒弃水彩原有的语言特质，经过反复多次叠加和各种材料工具辅助，达到油画材质呈现出层次丰富、质感厚重的样貌，从而更好地表达我内心深处质朴的品格以及对水彩独到的见解。

我的《遗城旧梦》系列水彩作品创作灵感来源于自身对当下生活和人生经历的追问，引用符号化特殊性来解读对绘画的认知以及对美好情感的向往画家陈坚、柳毅、白露洋的绘画作品中审美情感和精神内涵，无一不是对现实生活的思考和情感精神的表达。

①无论是对生活环境、当代建筑还是人物形象的刻画，借物喻意，画面中的主体符号需要情感寄托，情感表达也需要主体托付这些画家的作品就被赋予了另一种意义陈坚的绘画审美和艺术追求，对于我在绘画中整个氛围、个人感受的把握以及大胆的用笔用色是影响很大的，这也奠定了我画面中浓郁厚重的色调和沧桑神秘的氛围符号化色彩；白露洋的水彩作品《在场》系列，深深吸引了我的目光，它用自己独特的语言和审美将各种角度和形态的建筑物符号一一呈现出来，宣泄自己情感的同时也引导着读者思考。

我选用了类似的一些建筑素材废弃教室、宝鸡棉九场、校园一角等场景符号作为我画面创作当中的环境，在表现画面空间、点线面、黑白灰等元素的同时，也追求着每个符号角色背后历史故事和时间记忆；柳毅的绘画作品清丽飘逸，注重人文气息。

其中经典代表作《芭蕾舞少女》系列的创作形式和绘画语言，通过创作者和欣赏者心中共同认可的象征符号进行转达，帮助人们摆脱人生无尽的虚空，来获得存在感和意义我受此启发，将女性形象作为我画面中着重表达的象征符号，色彩明亮、形象生动、动态优美的样貌呈现在画面当中，强烈的表达着对女性主体形象的赞扬和情感寄托，也表达着对理想主义精神的追求。

在阿恩海姆著作《色彩论》中提到“形”与“色”是视觉现象的两个基本形式、因素，也是色彩学和造型艺术的实际经验因此，我在创作中把形与色贯穿整个创作过程当中，根据自身审美和情感进行探索式表达，呈现自我解读的一次记录和感受。

⑥《遗城旧梦》系列作品作为我本科的毕业作品，在老师带领下，既是我学习探索的成果和能力展示，也是对我内心感受和情感思想的表达对材料的探索：

论文题目与摘要向上滑动阅览《遗城旧梦》创作中情感的符号化表达摘要：绘画空间语言的表现与情感表达，空间作为服务与贯彻画面的主要手段并分为透视空间，平行空间和多样空间用点、线、面、黑、白、灰和材料等绘画元素与传统绘画的写实手法的结合与运用，说明了绘画空间语言的表现。

空间既是画面的表现内容也是画面的表现形式，通过发挥主观性将生活中的察言观色和情感变化转换成形象符号并带到绘画创作中，使之产生感性与理性的碰撞和渗透

付柏伟，陕西省美术家协会会员，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生 2020年作品《让我再看你一眼》获“第十二届全国水彩·粉画展” 入会资格  (中国美术家协会）； 2019年作品《回忆十二月梦境》获“陕西水彩·粉画学术双年展” 优秀奖（最高奖项）（陕西省美术家协会）；。

 2019年作品《故梦》入选“第四届陕西省写生作品展览” （陕西省美术家协会）等。

《尽管光总会如期降临》140×92cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《尽管光总会如期降临》我生活在一个离森林只有几十分钟路程的小城市，森林对我来说有着重要又复杂的意义，它以不同的形式出现在我的记忆与梦境里，蓬勃旺盛或深邃恐惧。

它有着吞没一切的力量，却又孕育生命与希望往往我只需要埋下模糊象征的种子，就能得到它庞大且深沉的回应森林是能承载全部纯粹情感的完美容器我尝试着不同的描述方式，最后得到令我感动的答案：“即使在黑暗中流血挣扎甚至死去，也永远追逐寻找光明温柔的抚慰。

”创作笔记向上滑动阅览很多人对绘画总有一些坚持的固有认知，总想着必须遵守着这些规律可是越希望自由表达，就越应该放下这些所谓的规则，才能得到更适合的结果比如以往大多题材关于主次的处理都是：着重刻画主体，次要刻画环境。

大家对水彩的认识总是建立在一定要“像水彩”的基础之上，对水彩不擅长的东西总是避而远之，比如总是避开重色调；不介意留下明显的水痕；物体边缘总是锐利的；等等但久而久之，这些规则就是限制着绘画自由的牢笼，一定程度上抹杀了绘画的可能性。

我想证明的是：即使把重心放在配角身上，也是可以让它更好的衬托主体；即使是重色调水彩，也可以画的很透明；即使是两张全开大的画，也可以做到虚实合适的边缘水彩并不非得画的一定像水彩所有对材料的定义都是相对的不是绝对的。

只要可以表达需要的内容，任何规则都是正确的水彩只是一个表达方式它并不需要承担这么多“偶像”包袱，画种之间有区别，但是艺术形式是自由的我不在意别人是否把我定义为一个水彩画家，但我首先得是一位真诚对待艺术的人，如果我流着泪完成的作品，观众看到哪怕只有一点点心有余悸，也是有意义的。

在我们在做的某件事情，我们看到的某些物体，会突然勾起你过去的回忆；在看到一些景象时，我们会对其中的某样东西更感兴趣，并不断产生联想；再神奇一些的比如“通感症”：听歌的时候会看见画面；阅读文字时看到缤纷的色彩；闻到气味时会产生味觉等等甚至广义上来说我们的视觉、味觉、嗅觉、听觉和触觉都是“感受”的一部分

外界事物无时不刻地影响着我们的感官，眼睛构造也决定我们无法看到所有光线，无法看到纯粹客观的东西我们看到的一切都将是主观的而绘画的价值就在于讲述那些感动我们的“主观”至于“感受”就是将我们的感动放大的过程。

也正是“感受”，成为了我们活着的最好证明对于作者来说，艺术可以用具象的形式表达人内心的情感思维对于观者来说，艺术可以调动感官与作者产生共鸣这种共鸣比普通的情感思维更为细腻纯粹，拥有更高的价值而当观者产生这样的“共鸣”时，绘画中的语言符号就是作者与观者共同认可的。

作者通过创造和表达感受获得内心丰富体验，观者也能通过正确欣赏方式获得内心丰富的体验而正是这样的体验，帮助人们得到幸福感、存在感论文题目与摘要向上滑动阅览水性材料在具象绘画中的精神性——在我创作中的表达摘要

：“意象”这个词源于中国古典美学，是认知主体在与客观事物产生接触或联系后，根据来源传递的表象信息产生的主管感受联系，在脑海中形成与之相关联的加工形象简单来说，“意象”就是寓“意”之“象”，是用于承载主关情绪思想的客观物体形象。

简单浅显的解释是“借物抒情”而在绘画中，对“意象”的解释表达已经远远不止简单的“借物抒情”，更高的表达方式为通过画面实现的一种情绪与精神的传递，绘画创作不是简单的观察、描述、再现客观形象，而是将主观的情感与客观的物像联系缠绕，并通过艺术手段呈现出来。

具有独特人格特点与精神情感的审美形象

黄菊，1999年生，中共党员，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生，校园先进文化个人，作品若干参与省级展览并获奖获奖经历：2021年作品入选陕西省体育局书画展；2021年作品获陕西省首届色粉作品展三等奖；。

2020年5月入选中国西部水彩月展二；2020年作品入选深圳市罗湖区线上水彩粉画作品展；2020年作品入编西安美术学院网课《素描与体验》2019年参与《精神点儿》青年艺术家作品展；2019年获西安美术学院寒假作品展二等奖;

2018年获西安美术学院第七届寒假学生作业汇报展二等奖;

迷雾系列《缄默者》172.5x115cm 2021年6月

迷雾系列《暮辞朝归》172.5x115cm 2021年6月

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释迷雾系列迷雾，如何才能真正走出来呢?在这场没有硝烟的博弈中，我仿佛看到远处静静观望的时间使者，脸上满是悲悯，他说，这就是人类的世界迷雾并没有如期待中散开。

世界上也只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱生活创作笔记向上滑动阅览本次毕业创作的形式就是利用相机，拍摄设计好的场景与模特动作，进行二次创作，（图1）（图2）采用写实的表现手法，清晰描绘为疫情奋斗的医者疲惫姿态，画面刻意处理地朦胧且偏浅，想要表现“迷雾”一般的困难境遇，同时也象征没有硝烟的博弈。

看似理性的创作过程，实际上在作者眼中赋予了新的情感在此次创作前，作者也尝试了设计构图、添加装饰性元素、消解画面的写实气息，试图更加“表现”，但最终的实践结果与想要表达的观念逐渐背离，变成为了有意思而有意思，忽略了情感的表现及现实的再现。

图1《缄默者》

图2《暮辞朝归》创作体会艺术家总是需要改变，希望自己的作品与众不同，自身的创作也需要不断更新，走向一条新的道路，在改变自己的同时也需要冒走错路的风险每一位绘画者也有属于自己的绘画语言，也会出现各种艺术批评家，以他们总结的各种艺术法则来评判艺术语言。

正如《艺术的故事》中：“事实证明，低手庸才试图循规蹈矩最终会一无所得，不落俗套反而创作出新的好作品”我们的创作理念也和很多因素有关，生活中也总是有很多观念框住你，例如色彩方面的“红配绿”不好看、“着衣色彩最好不要超过三种颜色”、抽象作品比写实作品更具表现力等等固有言论，这些想法在有些时候都会成为阻碍我们发现美的束缚。

例如同样是维纳斯，现代大多数人可能会认为《米洛的维纳斯》（图3）是心目中爱和美的女神，而对《维伦多夫的维纳斯》（图4）的造型难以理解但仔细了解历史背景和雕塑的象征意义，《维伦多夫的维纳斯》的丰满看起来也十分有气度，直观的造型给人留下深刻印象，对于所在社会的艺术价值《维伦多夫的维纳斯》也丝毫不输《米洛的维纳斯》。

因为艺术在当今时代下的面貌五彩缤纷，仍有许多新颖的面孔出现，或丑或美，某件作品看起来非常难以理解，但我们也不能以某种规则来评判作品好坏，我们也没有读心术可以了解艺术家的目的，有时候看起来非常冲突的效果往往正是艺术家想要的，所以也并没有一个准则以判断一件作品是否为杰作。

但这并不代表艺术作品无法分好坏，也并不意味大家的讨论无意义，正是这样的过程促使我们的审美进步，面对越多的作品，就有更多的见识，更能审多样化作品的美这正如一个人的成长，见识越多的情况，也越能处变不惊所以一件作品的好坏和这幅作品运用了什么材

料、什么表现方式或什么技法无关，和这幅作品本身有关中国水彩的发展比油画缓慢，这也和材料的使用难易度没有绝对关系水彩创作也不仅仅是关注技法与材料，更是利用水性语言表达传递观念结论关注当下现实生活感受，吸收拓宽更多观。

念艺术的表达，强调对时代的象征纪念意义，这些是创作当中的稀缺的重点，平衡水彩画语言与和观念表达也是重中之重因此要在中国当代艺术观念下进行创作，仍有很长的一段路要走也需要水彩画创作者们共同努力论文题目与摘要。

向上滑动阅览《浅论中国当代艺术观念下的水彩画创作价值取向》摘要：21世纪“当代艺术”俨然成为热词，也对水彩画创作有巨大影响，它决定着水彩发展方向也和中国当代艺术离不开关系因此水彩画创作的意义、方向、视角都值得重视。

本文试图从当今热议论点出发，结合当代绘画时代背景，阐明绘画语言的重要性，说明水彩画的现状及发展趋势试图探索水彩绘画语言与创作观念之间的关系    本文主要从三个角度出发，第一个角度是当代艺术的由来及其影响，说明了当代艺术背景下积极的影响与消极的影响。

第二个角度是当代艺术下绘画的意义，说明了绘画和当代艺术之间的关系第三个角度是当代水彩发展现状，分析了水彩创作的要素及常见的利用照片创作的方式这些要素共同指向了水彩画创作的价值取向

杨扬,1997 生于陕西西安,西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。

《曲径通幽》系列 40cm × 40cm 

《曲径通幽》系列 56 × 48 cm 2021

《曲径通幽》系列 30 ×40cm 2021

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《葳蕤·众生》系列草木繁盛，枝叶葳蕤的背后也象征着万物复苏，生意盎然《曲径通幽》系列不管是儿时还是现在，我们的内心或许都有一个秘密基地，在那里我们追逐撒欢，在那里我们倾诉……。

创作笔记向上滑动阅览1.创作准备：在创作准备阶段我收集了大量的材料，其中核心材料是线，采购了不同颜色，不同材质,不同粗细程度的线以及各种辅助材料如纸张，其中包含卡纸，卫生纸，素描纸，不同克数的水彩纸，以及宣纸。

各种液体，其中有水彩肌理实验中最常见的酒精，还有松节油，洗洁精，生理盐水（氯化钠），墨水以及各种胶水等还有棉布，保鲜膜，海绵，食用盐，海盐，白砂糖，黄糖，版画滚，纱窗网，生料带，浆糊，木炭条等2.创作初期。

图1用到了克数为300g的水彩纸，以及油画棒和间隙比较大的棉布，能看出稀疏的棉布是由一根一根线条组成，这个实验影响了后期大量试验与创作 从上一个试验进行延伸，图2的肌理试验是我首次使用到棉线，将一根线自由的有节奏分次数的下落，然后进行喷水等一系列制作到完成。

后面的创作都会使用到棉线，为了避免棉线导致画面单调，在创作中也穿插进行着材料的试验，将成功的试验融合在创作中，规避棉线这一种材料的的单一性 

图2 紧接着的图3至图6，转变了一些制作过程中制作方式的转变使之形成不一样的面貌。

图3

图5

图4

图6

图7图7是在棉线和生料带的基础上增加了纱窗网和木炭碎末,浆糊前期进行的大量材料试验就像是在搭建梯子，一点一点延伸，为后期创作提供更多的可能性和选择，选择一种最佳的形式进行创作前期的大量试验告一段落，接下来的工作中是将材料的运用与画面联系起来，将纯粹的肌理试验进行专门的拼接和利用，发挥材料的最大可能性，使材料所呈现的内容更好的衔接画面，让画面不仅仅是单纯的肌理。

图16至图19所呈现的内容即是我将材料试验与画面结合的最初阶段3.创作中期：     创作中期伴随着一些小尺幅的创作，尺幅范围最大不超过全开当然在创作中期关于材料的试验一直在进行，一直探索新的材料为了使画面保持湿润的感觉，使用了清漆喷雾，以及阿拉伯树胶，最终效果我认为达到了预期的80％。

图9，这幅创作正是使用了清漆喷雾和阿拉伯树胶，最终保留住了画面在浸湿状态下的效果的80％，因为浸湿状态下的效果比阴干的效果要好很多后来也考虑到了树脂，但是树脂费用过于高昂，大面积的覆盖树脂需要耗费时间精力资金都远远高过清漆喷雾和阿拉伯树胶，清漆和阿拉伯树胶使用起来非常便捷易上手。

后面我也有直接是用清漆，但是效果不佳经过前期的经验的积累，将图11这幅创作进行了完善，在图10的基础上增加了大量的棉线使用线条带来的效果减少画面的空白带来的空缺感，恰好线条留下的痕迹也给画面增添了神秘的氛围感，烘托了气氛，使画面更加的自然生动。

图10、11

图12图12用到了是市面上价格最便宜的素描纸，材料上使用了相对于之前稍微粗一点的线在线的使用上，我使用到粗细程度为1mm粗的线，为了应对后期大尺幅的创作，为了更好的利用线条为画面呈现的效果，我需要提前知道1mm线条以及更粗的线条所带来的效果以及会产生的预期意外的效果，这样我才能更好的驾驭线条带来的美感。

在创作之余，材料的试验我认为不能停下来，这是一个不断探索，不断学习的过程，此次试验我首次用到了松节油，由于油与水的密度不同，水的密度较大，松节油会浮在水面上，利用这一原理，我试验出了与和牛雪花极为相似肌理图案，

4.创作后期：由于抽象是不能脱离具体而单独存在的，我所有的创作都是由我自己的影像作品转化而来。以下是我的三幅目前尺寸最大的创作。

在大尺幅创作中由于尺幅较大，在绘制图案的时候整体的构图较难，费时费力，需要来回走动比较，因为我是用线去摆放出我的感受以及从影像中提取的一些细节，而不是用传统意义上的画笔，这里就相对困难，因为棉线需要落在纸上以及其他液体材料的使用需要静止，所以我并不能将画竖起以免水以及其他液体材料的流动破坏画面，并且我要在画面的上下左右四个角度进行制作以及正负形的意识完善构图。

论文题目与摘要向上滑动阅览水彩绘画中棉线肌理和抽象性绘画语言                                   ——谈我的毕业创作组画摘要：水彩中有许多可以探讨的绘画材料，我通过对各种材料的摸索与反复试验，找到了与自己抽象水彩作品表达相契合的材料那就是棉线。

本文主要阐述的是棉线材料在水彩创作中的探索这首先基于我对抽象绘画的理解，在众多材料中为何选定棉线材料再是棉线材料在我的抽象水彩作品中所呈现的可能性与抽象性

孙泰昆，中共党员，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。

剧场三部曲《低语》72 ×50.8cm水性材料2021年

《谢幕》55 ×38.5cm水性材料2021年

《在片尾曲中散场》74 ×54.8cm水性材料2021年

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《剧场》三部曲以城中村的拆除改造为介入，伴随城市的变迁，城中村百姓搬迁，离开了居所，留下了带不走的生活痕迹，犹如戏剧的谢幕，人的散场，剧场拆除  ，一切消失不在，而一切却又全部存在。

静置的物传递一段往事，在当下城市化发展的进程中，笔者更多关注人的疏离聚散创作笔记向上滑动阅览剧场三部曲—《低语》取材过程中，对象因客观环境的影响，大块面的平面覆盖上了尘灰，视觉上挤压色彩饱和的立面，为保持色彩的单纯，避免画面气氛沉闷，主观使用浓郁沉稳的红色，同时既注重画面色块之间的整体性，又做了区别与对比，使画面色调在统一中不失生动。

黑格尔提出“艺术美高于自然美”的观点生活的场景需经过艺术的加工处理，通过色彩的提炼形成画面的秩序，对绘画色彩的深度的探究是更高的艺术追求水彩画的深入是笔者在创作过程中反复研究的课题，水彩画区别于油画，整个作画过程中不像油画那样能反复的长时间的进行很深入细致的刻画，对于不满意的部分也可以挂掉重新调整。

水彩则有着自身的局限性，这也正是其魅力所在选用中纹356g或640g水彩纸以保持良好的吸水性，铅笔稿的基础上用马克笔勾勒结构线条，标记位置点、重要的结构点，作画过程以干湿结合法为主，控水体现出画者对水的敏锐程度，好的水彩作品离不开水性表达，笔触的干湿浓淡，把握画作整体的湿度，对于“水”的特性需要量的积累才能得心应手，水色交融的过程好像是一场冒险，深入则强调色层的概念，通常利用丙烯颜料色层稳定、牢固的特性，预埋基础色（底层颜色），此过程需“水量大、色饱和”，在不吸水的亚克力板上将纸打湿作画，需注意的是丙烯色层是完全不可逆的，要时刻注意色彩的程度防止画过。

在此基础上用水彩颜料（DS、MG等矿物质颜料、HOLBEIN半透明以及不透明颜料）深入塑造将需要严格的控水控色水彩画的轻快洒脱背后实则是谋篇布局的结果，缜密的心思传递轻松的笔意，否则画面将会失去生动新鲜的感受。

剧场三部曲—《谢幕》笔者将视角聚焦在一个灰暗的墙角，光线只是微弱的散落在边缘处，物象也很简单，一只暖壶、一卷棚布没有多余的事物，简洁明了且富有变化，没有对主体物象做过多的干预，只是有意的明确了画面的边界，力求刻画物内在的精神，彰显平凡朴实的美感，由一组质朴的物传递对过往的寄托。

运用水彩画独有的形式语言与观众产生共鸣，这需要画家在创作过程中拥有敏锐的视角，及时察觉问题，解决问题，大胆尝试，勇于创新，才能创作出当今时代需要的好作品论文题目与摘要向上滑动阅览《剧场三部曲》静物组画创作中的形式语言探究及感悟

摘要：当下的水彩画创作面貌是多元化的，笔者从未停止对形式语言的不断研究，在不断的实践摸索中尝试将其他水性材料纳入水彩创作的范畴，比如运用丙烯与水彩结合将平常本不属于绘画材料的媒材同样加入到画面中，如：盐、浆糊、丝瓜瓤等。

也不仅仅局限于纯粹的手绘，合适的利用一些辅助性的工具材料，如：尺子、马克笔的使用带动更多对艺术问题的思考，探索自身的创作语言，对画面意境、情绪的传递

肖文琨，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生，喜欢画画，摄影，音乐此次展出的是我本科期间部分水彩作品！部分参展经历：水彩作品《老街》获19年深圳市罗湖区水彩展优秀作品奖；水彩作品《梦》获20年第三届大学生新锐水彩网络展优秀作品奖 ；。

色粉作品《重生》获20年第三届苏州国际水彩粉画展览优秀作品奖‘水彩作品《追光》获20年第三届全国小幅水彩画入会资格奖 ；色粉作品《明日之后》获21年陕西省首届粉画展入选作品奖。

《暮归》 110 ×140 cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《暮归》我的本科毕业创作最早的构思开始于2020年末，我对身边一些触动我的人或者事物比较感兴趣，但题材一直没有敲定下来，最开始画了一组以2020年创作的追光为主的系列作品，尺寸都不是很大，但是构图都经过了多次筛选，修改，想表达一种神秘，含蓄的意境。

创作笔记向上滑动阅览我的本科毕业创作最早的构思开始于2020年末，我对身边一些触动我的人或者事物比较感兴趣，但题材一直没有敲定下来，最开始画了一组以2020年创作的追光为主的系列作品，尺寸都不是很大，但是构图都经过了多次筛选，修改，想表达一种神秘，含蓄的意境。

这张《追光》也是我第一次尝试用水彩肌理膏，我用拍，按的方式先在纸上做出肌理再进行绘画，最终呈献这样的画面效果，但是再在绘画过程中我也渐渐发现了问题，在运用肌理膏做出粗糙效果的同时，肌理膏本身有很强的吸水性，这意味着在着色时很容易吃色，导致画面进度慢，难以塑造，缺乏流动性等等问题，最终这个系列没有取得我理想中的效果。

但也不失为一次有意义的尝试《追光》系列完成后，我根据这创作中所遇到的问题进行了思考和改进，依旧想遵循自己最初的想法，去完成一张有情绪和感受的人物场景水彩画创作，再进行了大量的素材筛选后最终敲定了这张去年在汉中拍摄的照片作为素材

《暮·归》照片素材在确定了素材后，我就开始去着手准备绘画工作，材料上选择了300阿诗水彩纸尺寸最终多次修改定在了108×140cm，这也是我本科期间尺寸最大的一张水彩创作这次创作并没有采用肌理膏去做底，而是采用直接的湿画法去铺大面积的颜色，整体色调深邃浑厚，用淡淡的暖调去营造一种氛围感。

传递一种幽静深远的情绪《暮·归》过程图最终塑造调整画面氛围，还是采用了写实手法，去细节刻画画面中老人的形象特征，特别是对于老人步履蹒跚的双腿，着重进行了塑造希望能从中传给观者一种孤独的情绪最后塑造形象完成后却发现画面中边缘线锐利的部分影响了画面的整体关系，于是我用毛刷打湿后又将画面中不舒服的地方虚化调整关系，最终得到了一张比较完整且充分的画面。

论文题目与摘要向上滑动阅览《浅谈水彩画情绪与诗意表达》摘要：水彩作为一个独立的画种，最早起源于欧洲，18世纪初期在英国得到长足的发展，而最早的英国水彩画主要是用于地形勘测，航海等领域，作为一种应用型的画种而存在的，但渐渐的水彩画被注入了画家的感情与审美品味，拥有了艺术性而发展成了如今我们所见到的水彩画。

美术史上有很多擅长水彩的画家，例如安德鲁怀斯，安德斯佐恩，萨金特等等，他们的作品无一不展现了高超的技艺与对画面情绪和氛围的把控，其中最吸引我的应当是安德鲁怀斯，本文也将着重分析他画面中的情绪与诗意表达而说到中国的水彩画家就不得不提及刘寿祥，关维兴的水彩作品了，他们同样在追求了极致的技艺后，又注重着画面中对于情绪氛围的把控，这一点同西方的水彩画家对于美的追求不谋而合。

最后我想结合这些画家的作品与特点聊聊我在这次创作中所进行的尝试与创作思路阐述

陈鹤飞 ，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生，王者荣耀百星王者，巅峰赛2200分获奖经历：色粉作品《无人的操场》入围第十二届全国水彩粉画展；入选陕西省首届粉画展并获三等奖；在校期间多幅作品留校。

微博：@在下陈梅西不会画画；小红书：陈鹤飞在战斗

《拴马桩》40×70cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《拴马桩》通过粗糙斑驳的拴马桩和飞向远方的小鸟，表达了对学校的不舍和感激，以及对未来的向往创作笔记向上滑动阅览一开始的小稿是一个简单的材料试验，经过试验最终决定了用史明克牌的肌理膏，来做出如同拴马桩一般的石头表面的效果。

第一张的绘制有点小失误，因为先打得稿，再上的肌理膏，由于怕肌理膏把辛苦起的稿破坏掉了，所以肌理膏上的特别薄，导致了最终的效果不佳这一步是铺色，先把白色的鸟用留白胶封起来，前面的泥巴地和拴马桩由于细节比较多所以我选择了铺完一遍颜色整体撒一遍盐，做出斑驳的底色。

背景用的颜色很厚重，趁着湿撒上了水和盐，干了后背景层次丰富，同时一层层罩染拴马桩的光影继续罩染，一边深入一边撒盐画一遍撒一遍，肌理的层次才能丰富深入的差不多就把留白胶揭掉把鸟给画了最后用不透明的白调水彩颜料把草一根根勾出来，再用透明色罩染颜色和光影就完成了。

这一副画吸取了上一副画的教训，先用刮刀刮上厚厚的肌理膏再起形，图上是铺色环节，先把鸟用留白胶封起来整体先铺一遍固有色，撒一遍盐铺色过程中保持纸面湿润铺底下地板和石头的色一边铺一边撒盐，撒的要均匀密集等干了之后开始加上光影，尽量一遍做一件事，一边画还是一遍撒盐。

加重，再撒盐现在开始画石头了，石头运用撒盐做的肌理和硬画相结合画的特别生动真实继续加重和撒盐，前面的地面经过很多次罩色变得含蓄而丰富，同时不忘调整整体画面的关系前面的石头深入完把留白胶揭掉把鸟画完用白色调水彩颜料把草提出来，然后用透明色再染一两遍色，把画喷湿把亮部不够的颜色再用透明色罩染。

然后完成

最后一幅过程跟上一副很像也是先用留白胶把猫和鸟先封住，然后一边画一边撒盐先画固有色，再画明暗光影继续塑造和撒盐，再次深入拴马桩基本塑造完成勾出草和去掉留白胶把鸟和猫画完，再次深入拴马桩，调整关系，本幅作品完成。

论文题目与摘要向上滑动阅览《材料技法与情感表达---水彩画《拴马桩》创作过程与感悟〉摘要：一个优秀的艺术作品的画面中最吸引人的往往是画画的画家所在其中注入的情感，没有情感的作品往往是空洞并且没有内容的，在创作中，肌理是很关键的一个组成部分，优秀的画者往往可以通过肌理来给水彩作品营造画面气氛，来表达自己的情感，引起观众的共鸣。

以下本文是我在水彩创作《拴马桩》组画中，力求用不同的肌理表现出拴马桩的历史沧桑感，以小见大，以下谈谈我在创作中的体会和感悟

黄祖会,西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生，中共党员获奖经历：2021年毕业于西安美术学院实验艺术系绘画专业；2021年5月《拆迁风景二》入选陕西省首届色粉画展；2019-2020获西安美术学院二等优秀奖学金；。

2019年12月获西安美术学院暑期三下乡先进个人。

《观·夜一》106×143cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《观·夜》东山魁夷（1908-1999），日本画家，曾在德国留学，在北欧游历，并屡次拜访中国他的风景画采用西方写实的观察方式来描绘日本的美，喜爱表现不受现代文明污染的纯净自然。

他作品中的物体大都用简洁的平面来表示，同时带有一定的空间感，在装饰中带有抒情性，格调高雅，富有诗意的哲理，表现出一种淡淡的忧伤东山魁夷对大自然美的追求深深吸引着我随着时代的不断发展、科技的进步，现代生活节奏越来越快，我们生活的城市也在不断地发展膨胀，处在这样的拥挤、快速变化的空间里，希望我们依然能够寻找到那片自然美，保持那份美好与澄净，寻找到内心真正的热爱。

《观·夜》这一题材的系列作品是我在研究完东山魁夷的艺术后，所创作出的作品，我试图把我的生活感悟与水彩绘画相结合，把我此时在浮躁社会中产生的痛苦、迷茫的感受带入画面中，不求自己能够抽离出来，只希望能带给观者共鸣。

创作笔记向上滑动阅览前期：收集整理素材经过欣赏大量东山魁夷的绘画作品后，可以发现他的作品大多都是以自然的一隅为题材，仅仅采用近景的特殊构图，从装饰性的感觉出发，用自己敏锐的触角来捕捉自然的微妙我在李萍老师的指导下，拍摄了大量夜景素材，从中选取适合绘画的图片，主要考虑构图和内容，其中拍的不完美的再去二次选取时间拍摄，最终选择了十来张适合绘画的照片，我根据自我的喜好，选择了三张摄影图片进行加工绘画。

中期：绘制过程通过对我的素材的进行分析，我明白了我的作品要着重刻画树干的形态，体现出枝干间互相缠绕的蓬勃生命力首先把选取出来的图调整构图、调整对比度，打印出来，进行过稿、裱纸然后在主杆和花朵上铺一层淡淡的嫣红色，等干掉以后，铺一层留白胶留出主要的枝干和花朵。

最后开始铺大色块，逐渐刻画细节图2-1 我的作品《观·夜一》的创作过程 1

后期：调整最后一个阶段进行调整，发现左上角的云朵有点堵，我又多次用清水进行冲洗，让画面显得更加通透优化树干细节，由于留白胶会让画面显得死板，我不得不又多次上色，让部分枝干与背景相融，使空间显得更加舒适

在创作之前，为了更好地对表达出自己想要的效果，进行了多次尝试，发现运用墨水和水彩颜料结合，可以更好的表现出夜晚的深邃和通透在技法上也进行了多次尝试，运用撒盐的技法，在还未干透时，用吹风机吹，可以出现流动的特殊机理效果，就像太空中的红日一般奇幻。

在大的枝干上运用压印的机理，可以出现粗糙的树皮效果通过这些技法的运用，可以让整个画面显得更加丰富厚重最后为了不让画面显得沉重，又撒了一些白色的机理膏，在水的作用下慢慢扩散开，既让画面变得生动又呈现出一种浪漫的情调。

《观·夜一》创作局部在创作《观·夜》系列的时候，我进行了大量的练习积累，经过反复试验推敲，不断琢磨画面效果，最终确立了《观·夜》这一主题抒发个人精神情感，当成精神寄托，使我在快速的机械化大生产时代中，也能够找到一片心灵净土，在内心深处生出一股暖意。

观夜的系列作品是在东山魁夷绘画艺术的影响下创作出来的，根据其形式美、色彩美、物哀之美，再结合我自己的生活，创作出具有我自己的独特审美意味的水彩画在形式上我借鉴其平面化、色块化的表达方式，让画面更具有装饰感，也会使用少量曲线，增加其浪漫；在色彩上，我采用了具有自己独特审美趣味的殷红色色调，偶尔在背景细微处加上几抹蓝色，不会让画面显得沉重，具有一种浪漫情调的同时，也给观者带来触动；在情感表达方面，东山魁夷作品中体现出的是一种以小见大的物哀之美，我在受其影响后的作品也采用了以小见大的观察方式，画面中透露出一种淡淡的伤感的同时，也会发现希望在内心闪烁。

在水彩画创作过程中也会出现出其不意的偶然效果，给我带来意外的惊喜，这或许就是绘画带给我的快乐吧，希望自己可以一生投入绘画中，从中找到自己论文题目与摘要向上滑动阅览《观·夜》——东山魁夷绘画艺术对自我艺术创作的影响。

摘要：本文通过探讨东山魁夷的独特绘画艺术，学习其艺术创作的形式美，并将其与水彩绘画相结合，创作了《观·夜》一系列的作品东山魁夷常年游走在亚欧各地，在旅行中汲取灵感和素材在他毕生的写生、创作过程中，将自己的人生思考融于作品中，不但写下了许多文笔优美的随笔和散文，也塑造出独具格调的风景画。

他的绘画艺术大都通过对自然的感悟，形成自己独特的绘画艺术形式本篇在第一章探讨了东山魁夷的艺术生涯第二章和第三章阐述了我本人在东山魁夷绘画艺术的形式美、色彩美和物哀之美影响下所创作出的作品及感悟

杨晓旭，陕西西安人，2017年考入西安美术学院攻读水彩专业，2021年考取西安美术学院研究生攻读综合材料绘画专业，本科期间作品多次留校，本科期间作品多次入选省展。

《高级动物系列》5张 115 ×84cm 

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《高级动物系列》看到网上“键盘侠”随意的讽刺和谩骂诋毁他人，甚至用语言去杀死很多人，这就让我想到了不知全貌不予置评，也让我想到了《论语》中的非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言。

在这个快节奏的快餐式的社会中人们似乎都缺少了克己复礼，只会无意的做一些自认为是对的事，这让我觉得人类作为高级动物却失去了作为高级动物的高级变成了没有真实感情的机械情绪表达与表现主义绘画的探索是我对当下快餐式的生活方式中，人们仿佛 失去了那种对淳朴生活的向往，而是在追求一些物质欲望上的东西。

在我观看了安尼施·卡普尔的雕塑展之后和对个人对表现主义的喜欢，正好表现主义所追求的就是用主观的角度来呈现出当下的世界，来表现出情绪用表现主义的手法来诠释现在人们对当下社会快节奏情绪的压抑和追求更加纯粹的情感宣泄。

而水彩的流动性和不确定性正是我想要达到表现的目的之一，水有着孕育生命的一面也有温柔的一面水彩这种材料与表现主义的手法结合所产生的激烈碰撞能更还得达到我所想要的扭曲的效果创作笔记向上滑动阅览1、创作前期最先运用铅笔绘制素描小稿，把握整体黑白灰虚实关系。

再进行彩色小稿的绘制来处理画面的色彩关系，然后在对肌理的研究时使用了砂纸打磨画面使画面变得粗造但还是没有达到我所想要的画面效果，还用了丙烯做底，丙烯在还没有干的时候用水洗出肌理的效果但还是没有达到我想要的效果。

其次有运用到了水性堪培拉的技法，用蛋黄做颜料调和液进行多次的叠加，但是这个技法呈现出的效果过于缓慢所以放弃了最后通过尝试不同的的水彩媒介如牛胆汁，阿拉伯树胶和沉淀媒介而沉淀媒介达到了我所想要的颜料沉淀颗粒效果，呈现出的肌理效果很见效并且没有任何的副作用。

2、创作中期这个期间就正式进入了整个系列的创作先用尺子量比例再用铅笔打形，并不用太多的追求画面中的细节，并通过借鉴了杜马斯的形体与颜色的结合，使我的整个系列所想要的表现性和主观性的情绪传达更加的突出而在创作中用沉淀媒介代替了水进行颜料的调和作用，这样颜色的饱和度也达到了，颗粒感也保留住了。

而在头发绘制中还运用到了蛤粉，但是蛤粉在不添加桃胶的条件下唯一的不好就是易脱落，所以最后用粉质的白色进行了绘制还对五官和手进行了微妙的调整，运用水洗的方法洗出了很多和自然的留白铺背景时还借鉴了蒙克的《呐喊》对整体的背景进行了夸张和变形的归纳整理，衣纹的处理尝试了干画法，湿画法，干湿画法的结合来表现出质地干硬的衣纹。

3、创作后期对整体画面效果的调整，使人物和背景的关系进行处理调整画面的虚实关系还有细节的刻画，对头发进行归纳和视觉效果上的处理对背景进行调整，将过于浮躁的笔触减弱创作体会：这个系列的作品是自己一次大胆尝试的结果，也是自己对周围事物感知到的独特见解。

之后会更加深入的研究表现主义的表现手法，来完善画面中个人情感的缺失表达和对素材的整理与创造，使想要表达的想法和绘画语言能更好的转换到画面中在之后的学习创作中要更好地融入到周围的环境中和创作的情绪中，从而减少画面中机械式的照抄图片的行为，并且提高主观性扩大感受能力和对素材的认知审核能力。

由于新观念的和材料的涌入，艺术创作与生活两者之间的距离被继续拉近，当代水彩艺术家对材料的实验运用，将水彩与综合材料的结合引起了水性材料的综合发展而我在之后的学习创作中使表现主义绘画的探索更加融入到水性材料的创作当中，达到新的高度。

论文题目与摘要向上滑动阅览情绪表达与表现主义绘画探索---我的毕业创作过程与思考摘要：在毕业创作中，我对表现性水彩画创作进行了初步探索虽然表现主义水彩在学术上还没有一个明确的定位，但是表现主义水彩画的语言表达方式区别于传统的水彩画的表现形式。

而我所研究的是表现主义的创作手法和水性材料的结合来表达我对现如今物质社会对人内在情感的压迫和外在快餐式的生活的批判，用“呐喊式”和“自我封闭式”情绪来营造整体的画面，通过发挥主观性将人物形象进行更加表现的处理，在画面处理上使用偏平面机械化的处理手法来表现出表象存在与感性的存在。

平面、夸张、主观的处理能更好地拉开与自然的距离，能够更好地体现情绪与精神状态

 饶一丹，1999年生于湖北荆州，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。

《今非昨是》  112cm×76.8cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《今非昨是》作品围绕着人和动物的对立性进行创作——对于这层关系的思考源自童年经历与近期社会新闻我认为一个成熟的好的作品（虽然这张并不是）是不需要过多的文字解释的，要说的都在画里。

创作笔记向上滑动阅览在前期的深入思考和阅读研究中，我挖掘到很多与动物相处或身边伤害动物的经历：小时候被孩童当玩具取乐的黄鸭；菜市场中被狗肉贩按头入水中窒息而死的狗；一辈子圈养在狭小铁笼中的鸡；在粘鼠板上挣扎致死的鼠；校园中恶意虐待流浪猫的学生——让我对这一创作更是饱含情绪。

“‘动物权利’不只是一个哲学概念，它也属于萌芽之中的社会正义运动”，与人类平权一样也是集体伤痛，人类平权道阻且长，动物平权艰难更甚我想成为动物权利的倡导者，在这场运动中以微弱的力量推动其前进，通过作品感染到其他人，相信我日后还会继续这一母题的创作。

我觉得创作需要真诚且谨慎，艺术家的创作开始应该基于自己的经历和感受去做作品，且需具备一颗柔软的心：柔韧且敏锐，在敏感之中才能把握万物动物保护恰是能引起我的共情和表达的题材,就选择了它在作品创作中，我将孕妇的身体尽量刻画成真实的人体，而非《米洛的维纳斯》、《大卫》那样的被美化过的“理想的人体”，因为人类就是真实的。

孕妇因长时间注视而发红的眼睛、干瘪枯瘦的四肢，就是赤裸的真实的人的象征在整个动物堆的安排方面，下层动物已经在这个宇宙里消失，虽刻画的是死亡且腐化的状态，但他们却是安详的闭着眼睛仿佛睡着一样，就像在等待有人将他们叫醒。

这是我的一点私心和美好愿望，希望他们是安详平静没有痛苦的中层动物微张着眼睛，有眼泪滴落在下层动物身上——他们在为死去的动物伤心，动物之间是会共情会痛苦的，人类于他们会如此吗？上层的动物瞪大着双眼，却是无神空洞的，他们在人类眼里是麻木、无痛苦的，是没有思想的额野兽、是机械装置是机器（笛卡尔），事实果真这样吗？。

论文题目与摘要向上滑动阅览《象征手法和表现性追求与动物权利绘画探 索——谈我的毕业主题创作过程》摘要：本文主要研究了象征主义绘画及象征手法通过学习克里姆特对象征手法的运用，探究象征主义与表现性的关系，进行了一次关于动物权利题材的创作，探索动物权利绘画的象征性表达。

通过思考选择各个象征符号的相互融合和作用，在创作过程中有了更深入的思考和成长，通过这次创作实践表现了人与动物的对立感，也表达了我对人和自然生态处境的担忧

吴小楠，浙江台州人，中共党员，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。

《*虑》42×71（cm）/张

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《*虑》主要是根据身材焦虑这一话题来进行创作研究，为表现出个人情绪感受所表达的一些个人想法因当前社会有太多有身材焦虑的人们，所以希望通过《*虑》这个绘画创作来带给社会一些反思。

同时也希望运用水彩技法把这种情绪主题温柔的体现，让水彩的清透性能够从创作中表现出来，让大众能产生共鸣创作笔记向上滑动阅览我认为要将情绪从绘画创作中表达出，就必须要提炼出一个核心内容——主要表达的是什么？一种怎样的情绪。

是何种评价与环境影响到了我们的人类情感与生活产生了什么样的一个反应，画面内容传递一个怎样的思想，能带给人怎样的启发，用何方式表现......确立主题之后又如何将这种心理上的东西用水彩技法的方式表现出来，观看欣赏的人又能不能接收的到，感受的到，这些都至关重要。

表现情绪的关键是确定题材，搜集资料因此要从自身感受出发那么焦虑，是一种怎样的情绪？焦躁不安，困惑，忧虑……不满意自己的身材，不安于现状觉得自己不够完美不够优秀正因为个人经历过，所以更能够感同身受，因此决定绘画女性。

于是我开始寻找大量素材，查找表现这类情绪的影像图片希望从中能够获取一些关于创作的信息通过查找资料后，提取出了一些可以运用到画面中的关键符号神情恍惚，左右不安低着头泄气的模样，无时不刻都在想着体重器上的数字，皮尺上的测量结果......这些女孩们的肢体语言与神情都代表着人们的“身材焦虑”。

确定人物与符号后，思考主体之间的关系，表达怎样的一种情绪（图一）女孩手部和皮尺是画面的核心内容，造型动作也同样的在表现一种情绪在水彩创作的初期，先需要确定构图，画面色调，再打小稿之后就是思考我们的主题表现的是一种怎样的情绪？（身材焦虑）是隐晦的，一种意蕴，暗示着某些焦躁不安的情绪。

所以画面的整个基调我们需要的是淡雅空灵，富有诗意的同时对于水彩纸的克数纹路我们也需要考量于是将细纹中粗纹的水彩纸进行纹路对比，对比发现中粗纹的纸画出来会有粗糙感，颗粒过大，不够细腻因此得出结论：表现女性肌肤的最好纸质还是细纹。

  那么如何用水彩表现？首先水彩的特性我觉得就是"清透"水彩素描的材料和形式直接造成了水彩美学艺术品的特异性和水与颜色之间的融合、透明、随机性都可以在绘画中表现透明清新的视觉效果会直接使人感到心情平静,与主题相互结合时就会出现和谐的美,构成水彩画艺术品的一种个性化特征,产生独特的一种不可取代的特点。

色彩淡雅清新更能直观的凸显情绪,表达出一种灵动的效果那么要用何形式去体现也是需要考虑的问题翻阅了一些资料,也看了一些作品从中也获取了一些灵感,对于我们创作的主体来说,我们更多地应该去理解和尊重自己的艺术视觉情感,通过我们的用心去体会,从中发现和找出一些具有艺术视觉价值和艺术精神价值的组成部分,来设计和组织自己的创造性绘画语言。

可以省略一些不必要的东西，只描绘主要的你想要的东西形式和精神是创作规律的核心，用最简单的手法表达出情绪，明确主题，突出你的绘画符号（皮尺）。

论文题目与摘要向上滑动阅览论创作《*虑》的情感表达摘要：水彩是一种具有特性的创作材料，水与颜色的融合，有着透明清新的视觉效果于是我通过用水彩技法的一些表现将自我情绪进行传达，明确主题（身材焦虑）本文主要阐述的就是对于《*虑》的创作研究过程，将水彩的清透性发挥到极致。

     贾秋茹，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。

《明日之辉》72×106cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《明日之辉》我的创作主题和新冠疫情息息相关，在这样一个特定的历史环境之下，创作的主体和背景都需要被赋予深刻的寓意我的母亲作为一名医务人员，疫情时期毫不犹豫地投身到抗疫前线。

这幅作品的人物素材源于探母亲的班时见她武装严实，护目镜里隐约看到她疲惫的双眼和被汗水打湿贴在脸上的发梢那时我忽地想到了数万名奔赴一线的医务战士，她们临危不惧，敢于付出，让我们看到了疫情扭转的希望正是她们用生命让国人看到了明日之辉。

由此，我产生了歌颂医护人员的创作想法我希望我的作品给人的第一感觉是温暖的，仿佛能看到希望和光明就在明天创作笔记向上滑动阅览水彩肌理可以让我们在更少的时间内，花费更少的力气得到更真实更自然的画面效果我最初的设计是以新冠病毒为背景的大面积晕染。

如图，为了画出病毒的颗粒感，我使用了黑色沉淀颜料、粉质颜料和沉淀媒介，以及大小颗粒的食盐进行铺洒通过多次尝试，我发现单凭制作肌理很难画出体积偏大且形状不一的病毒形态于是我结合了绘制肌理画出了较为写实的病毒形态，在各种辅助材料的帮助下，我绘制的病毒形象产生了独特的斑驳，拥有了超越制作肌理的效果，让人难以分辨出这是结合了个人的塑造的自然肌理。

整个画面中呈现上半部分暖色调，下半部分偏冷色调，给人以水深火热的危机感对于背景的处理，选定新冠病毒这样一个具象元素，因为它置人民于水深火热之中，给人带来巨大灾难但令我感到有趣的是，病毒的形象又是抽象的，甚至具有独特的形式美感。

画面中病毒成片分布，形态不一，自下而上的病毒细胞越来越少，光感越来越强象征着人民即将脱离苦难，看到了明日之辉由此，通过肌理可以直接表现出病毒肆意的时代背景，向观看者传达最直接的信息因而绘制病毒肌理，最主要的目的是为创作主题和内容而服务。

斑驳的肌理如果脱离了主题，就会显得空洞而表面若与合适的创作主体相结合，就如虎添翼，使作品深刻又充满看点      水彩是一种绘画语言，肌理也同样是一种独特的表达方式二者的巧妙结合既可以说是肌理丰富了水彩，又可以说是水彩成就了肌理。

对于我自己来说，当我在传统水彩绘画技巧上遇到瓶颈时，水彩肌理让我走了不少捷径，不仅仅帮助我更快更有效的完善画面上一些难以深入刻画的地方，还让我感受到绘画的趣味性创造美丽的肌理是一件有趣的事情，常常让我感到又好玩又好看。

但这也大大局限了我的学习进程经常觉得自己用肌理可以掩盖很多缺点，时不时会想用肌理偷个懒，走个捷径……这就完完全全的陷入肌理的空洞的形式和美好的外表上了一旦肌理不能服务于水彩创作，没有可以依附的主题，它就像空壳一样毫无支撑，只是起着装饰了一张白纸的作用罢了。

论文题目与摘要向上滑动阅览《谈水彩肌理对我创作的启发与运用》摘要：随着水彩创作的不断发展，不断涌跃出了新的表现形式，越来越多的水彩作品摆脱传统绘画方式的束缚，运用肌理效果让人眼前一亮，画面不再单调而是变得丰富有趣起来。

不过，丰富奇特的肌理虽然有趣，却也不能一味追求它的形式美，让其服务于画面，服务于创作本身才能使其起到锦上添花的效果如果只是为了美丽的肌理效果而创作，那么作品必然是肤浅和空洞的，是没有灵魂的本文通过我自身创作的尝试，结合几位画家运用肌理的方法，介绍了水彩肌理的含义和种类，浅谈了肌理对水彩创作的积极作用和意义，以及在我绘画过程中如何巧妙的运用肌理服务于创作本身。

贺小元，湖南娄底人，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生，爱好画画，喜欢音乐、足球、旅行。性格直爽，乐于助人。

偷偷地看着你——爱的深沉》75×94cm

《偷偷地看着你——思念》  40×75cm

《许愿》  78×96cm  

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《偷偷地看着你》母亲节的前天晚上，一条新闻让我很受感动这条新闻的内容讲的是，一个小男孩半夜离家出走，一个人背着书包走在冷清的大街上，被巡逻的民警发现了，当民警问他要去哪时，小男孩支支吾吾的说，我要去墓地看望我的妈妈，这一幕瞬间让我热泪盈眶。

母亲在家就在，母亲在我们生命中的意义是无与伦比的作品《偷偷地看着你》的创作意图是歌颂母亲2020年新冠疫情肆虐，整个上半年都让人惊心动魄，人们处于一种未知的惶恐与不安中，这是一场没有硝烟的战争战争无情、残酷。

在这千钧一发的时刻，英雄的中华民族从来都不缺战士，一批批医务工作者星夜驰援武汉，深入抗疫前线，抗疫就此拉开帷幕有战争就有牺牲，一些年轻的生命永远定格在那一刻在中国共产党的领导下，社会各界踊跃支援，仅仅用了半年时间就将疫情控制住了，座城市感动了整个世界。

《许愿》的创作就是以抗疫为背景，表达的是我们普通民众对抗疫工作者的致敬，祈祷抗疫工作者健康平安，祈祷疫情能早日被控制住，祝福我们的祖国的明天更加美好创作笔记向上滑动阅览一、素材来源于日常生活中的照片作品《许愿》的素材。

二、创作过程作品《许愿》的创作构思过程有过很多尝试，经过了大量的草图实验，这个过程中一直思考的一个问题是，如何将普通的题材画得更有意思，更有味道，这就好比是我们的口语和书面语之间的差别草图尝试过写实手法，写意手法，平面表现，以及抽象表现手法等，在这几种表现手法中最后选择了用平面表现结合抽象的手法去表达，我觉得这个方法更能把内心的情感表达出来，那就是通过颜色和形式来表达画面。

颜色是最具情感表达力的，比如酸甜苦辣，喜怒哀乐等都可以通过颜色表达出来在作品中我用了大量的黄色、绿色、蓝色并夹杂着小面积的紫色、红色、橙色等，我想通过这些颜色来表达希望，新生和未来作品也打破了常规的四平八稳的构图形式，整个画面采用横式构图，重心在画面的左半部分，从左至右以阶梯式下降，过画面中线至。

右边又开始上扬，通过右下角那株挺拔的、开花的小草来达到画面的均衡，选择这种构图形式主要是为了表达画面的节奏和韵律，就像音乐的音符一样起伏跳跃，高低错落画面的背景基本就是一个大平面，中间很空旷，在视觉中心的位置摆放着一只小纸船，小女孩的视线集中于此，为的是突出画面的主旨和中心思想。

水面用的是平面形式语言，用一些不同大小、色相、明度、纯度的色块组织在一起，产生一种水波跳动的感觉，这种形式参考了克里姆特作品的绘画语言《偷偷地看着你》没有太多的草图实验，一拿到素材在心里基本就有了大的框架，在形式上进行了不同的尝试。

构图参照了中国古代花鸟画的构图，有留白处理所有的内容都置于画面的前景，想带给人一种扑面而来的感觉，所以整个画面构图很饱满，没有背景色，以此来达到画面构图的疏密平衡这张画的用色相对比较沉稳，没有用过多的纯色，想传达一种稳重的感觉。

画面强调人物眼神的刻画，想起到和观者有眼神交流的作用三、技巧与材料的运用两张作品基本都采用的干画法，用笔很直接，没有太多晕染的成分，在作品《许愿》中综合了多种材料，有水彩、丙烯、墨水、肌理膏等这些材料的综合可没有想象中的那么简单，因为性质不同体现的画面效果也有很大的差别，不容易衔接，丙烯一定要水份多点才能和水彩衔接好，因为粉质颜料具有不透明性，如果水份不够，就基本无法和水彩统一。

肌理膏是个好东西，可以覆盖不好的地方，但是也会给画面造成麻烦，因为它里面有胶的成分，所以水份基本渗透不进去，这样就容易造成和其它地方脱节《偷偷地看着你》所用的材料就相对简单很多，基本上是水彩颜料完成的，一些局部的地方用了少量的粉质颜料。

四、创作心得体会色彩处理其实是一个很深奥的问题，色彩的搭配，主观性处理都不是简单能做到的，处理不好容易显得艳俗怎么才能让画面的色彩既沉稳大气又具主观情感的表达，在这次创作中进行了一次探索性的实践，过程中遇到了很多问题。

比如，冷暖色的应用，对比色的搭配，补色的作用，都不是简单就能做好的，每个颜色的位置，面积大小，都需要进行严谨的推敲才能达到画面的和谐，处理得太草率就会使画面变得很低级趣味，这在以后的绘画生涯中还需要不断地去探索、去提升、去解决。

形式设计是作品最具独特性味道的部分，它没有唯一的标准，具有无限可能性，魅力无穷这就是绘画艺术家们不断去开拓、追寻的原因在我的创作过程中也在不断地去探索一种独特的形式语言，比如，抽象化的造型，点、线、面的组合应用，色块化，形状化，平面化等，都是在这次创作中尝试运用的。

有一些突破，也有收获，让我对形式语言的设计有了一个新的认识，但这显然远远不够，还需要在以后的学习生活中不断去探索，完善论文题目与摘要向上滑动阅览《浅谈我的毕业创作中对色彩处理与形式设计的感悟》摘要:本论文首先略述了水彩画史中色彩与形式的演变与发展，分以下几点进行论述:一、色彩运用的大致演变历程；二、画面形式的变化概述。

接下来就是对本次创作作品中的色彩与形式设计与感悟的一个解析，从素材的搜集到创作过程再到技法与材料的运用都做了详细的介绍本论文主要研究的内容是色彩与形式，如何通过色彩与形式去表达自己内心的情感

柴聪聪，1998年出生，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生，2020年作品《旧忆》入选苏州国际粉画双年展。

《痕》  99×52cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《婆娑》在当下这个时代，艺术、文化和生活中都离不开工具，材料和技法的问题，这些问题在艺术表现领域中占据很重要的地位在我看来，艺术是相通的，却也和而不同。

各行各业都有着自己领域的艺术，不同的技法有不同的使用工具，不同的工具有不同的使用方法，不同的材料有不同的特质正如林风眠先生所言：“在进行绘画创作时，一切以画面效果需要为前提，需要运用什么材料技法就用什么材料技法，不必受任何限制。

”随着时代的发展，水彩画艺术逐渐的多元化和快速发展水彩画技法和媒材的运用在绘画领域中也处在高度发展的状态，而光与色也占据着非常重要的地位《婆娑》系列主要通过光与色的表达传递物象的独特和情感光与色与我们的视觉感触密切相关，有了光与色我们才能看到具体的物象感受到色彩的温度。

创作笔记传统水彩画的工具、 材料和媒介构成了水彩画传统技法元素水是基本元素之一，是必不可少的元素可以说水是传统的水彩画技法的核心，水不仅可以当作调和剂来控制色的明度和纯度还可以表现远近不同的空间层次和效果。

要想掌握好水的运用就要把握好水与时间的关系，经水稀释后水彩画颜色具有透明的特点但也有不透明的颜色比如土黄 、赭石、 黑色等，另外某些颜色还带有沉淀的特点在纸上形成特殊的沉淀肌理乳胶调色可以增加色彩的附着力和厚度感，牛胆汁有帮助色彩扩散的作用，树胶是和牛胆汁相反作用，控制分散和增加水彩透明度的作用。

珠光媒介具有提供珠光或闪烁效果，与透明颜料混合后，使用于画面中暗面的背景之上效果最佳酌量使用能缓解纸面干的速度并且增加色彩流动性，延长渲染的时间，对于较难上色的纸面，先轻涂一层牛胆汁，可以增加纸张的著色性，使用时可直接与颜料混合使用，或调入水中稀释再使用。

肥皂和肥皂水可以加强色彩的扩散和渗透的效果，也可驱赶颜色或者减去色彩浓度而酒精具有排斥水色的特点可以提亮物体颜色等综合材料下的水彩画是在水彩创作时根据画面需要运用其他种类的材料 ，工具进行创作的表现手段。

从版画、 油画、 装饰工艺等许多作品中，我们可以借鉴其媒介材料和技法得到新的表现形式及特殊技法创造出更具表现力的水彩画，如油画材料中的松节油和版画中的压印技法特殊技法的目的之一是表现不同物体质感的肌理效果，如在颜色未干和干湿程度适宜时撒些许细盐就会出现如雪花般的肌理效果也可用于浪花 、苔藓和植被。

按压法是用笔在纸上涂以所需要的颜色，常用的工具材料有各种材质不同的纸张、 塑料膜、 海绵、 编织物等刮色法类似于用油画刀作画的方法，是用牛角片、 竹片或刀将水彩颜料调入糨糊 、乳胶等媒介刮到画面所需要的地方。

擦纸法是运用细砂纸在需要的地方打磨纸面用刷子扫清着色会得到特殊的纹理效果可用于墙壁的质感表现蜡笔也可用在水彩画中，着色前将蜡笔或者油画棒涂在所需的地方，多用来描绘树叶、 灯光、 芦苇的效果等《婆娑》系列均采用了一定的特殊技法来表现如图4-1视觉中心和近景为了使画面具有一定的视觉效果，视觉中心主要采用松节油、 桃胶、 沉淀媒介 、扇形笔等材料工具。

运用喷洒法来表现物象，水与油不相融的特性着色时蘸取一点松节油水彩色潜伏在底层，油画色浮在上面同时又使用水来分解油画色，使用扇形笔来喷洒，有的化为团有的化为点从而达到了朦胧梦幻的感觉墙面则使用了沉淀媒介具有斑驳的质感。

部分用压印法来表现利用布面卡纸背面的光滑性，及桃胶和沉淀媒介相结合的作用下在卡纸上施以颜色在纸上进行压印所产生的肌理效果婆娑作品系列分别采用了不同的色彩来展现，如下图是最先吸引我的创作素材，不仅从构图、氛围、感触也颇深。

这张素材照片是于陕北佳县秋季写生时所拍，细细品味这张照片，它能让我联想到我的故乡，拥有着相似的味道和人情夕阳西下，小院大树和门前坐着晒太阳的老人揭开了埋在心底的旧忆画面整体采用了蓝紫色调给人一种梦幻的感觉，为了能让画面更具有独特艺术语言的表现进行了底片的处理，在一些亮光地方运用了留白的方法。

画面整体具有装饰的意味给人一种桃花源的意境，山与房屋采用了虚实处理如图，拍摄于立春后傍晚的一个老小区，吸引我的是贴着红联的门前的老树和杂物的堆放以及屋顶上洒满的树叶，一丝徐光下给人以温馨静谧安逸岁月静好的感觉 。

本图采用了肉蔻的色彩来表现，给人以温馨的氛围，为了整体效果，房屋大面积留白，突出主体杂物选取了剪影的效果，增添一丝趣味对于窗户进行了光线的弱化处理，虚实相应前景的大片树叶运用了压印的特殊技法结合图4-3拍摄于夏季中午校内的小树林，喜欢它的原因不仅是在炎热的夏季可以带给人一丝清凉，还有阳光透过树下那婆娑的身影很有趣味。

色彩选择上运用淡蓝色表现给人以舒适、 清凉 、沉静的氛围，水彩的透明性对于光影并不易表现所以在画面中运用了水彩颜料与水粉的结合，对于远处的光影更容易表现，密集的树叶则通过沉淀媒介以及喷洒的方法表现4-4是在一条两旁都是茂密的梧桐树的公交车上所拍，在暖黄的夕阳照射下为梧桐树们披上了一件件神秘的外衣。

近处的树干与远处手托着阳光的树干交相辉映，错杂的树枝仿佛很多只手臂承载着阳光，构成了光辉下具有仪式感的意境采用了黄绿色为整体色调，在着色前运用色粉施以淡黄色为底色，这样在上色后就会有淡淡的光晕感，晕染后的背景突出在光色照耀下的主干。

论文题目与摘要向上滑动阅览浅谈《婆娑》创作中对光与色的处理摘要：任何事物都有一个发展过程，由发展走向成熟并且随着时代的变幻，又有所创新西方水彩画的发展到成熟表现为具有写实的技法追求油画的效果，水彩画自西学东渐从欧洲传至中国，逐渐发展以至成熟，和西方水彩画有所不同，在传统绘画的影响下具有民族特色的风格。

水彩画在经过前辈们的不懈努力其创作水平已经达到很高的水平，那对于当下来说，水彩创作又该如何推陈出新创造出另一番天地？探索出水彩新的绘画语言？光是一种独特的视觉语言，在绘画中巧妙运用光线会赋予作品独特的艺术效果。

光与色是水彩画的重要元素，通过媒材表现下的光与色具有更加通透灵动的艺术特点，是一种独特的绘画语言表现，也是情感表达的体现

柳敏，湖南邵阳人，中共党员，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生，性格乐观开朗，喜欢游泳和古筝获奖经历：陕西省西安市“2017沣西新城海绵城市高校新锐设计作品展优秀奖”；2018年5月第四届中国“互联网＋”大学生创新创业大赛校赛二等奖；。

2018年12月“艺创杯”全国首届艺术院校创新创业大赛铜奖；2018年2019年大学生暑期三下乡“先进个人”；2017-2018学年、2018-2019学年获西安美术学院一等奖学金；2018年获”优秀团员“称号；2019-2020学年获二等奖学金；

2020年（入选）陕西省水彩·粉画学术双年展；2020年（入选）第四届中国（苏州）国际粉画双年展；2021年入选陕西省首届色粉展。

《 虚华》58×110cm×2

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《虚华》《窗之畅想》作品以城市常见场景中的家属楼为刻画对象，着力描绘“疯狂”的植物与不同方向的电线，塑造不同面的空间，用色丰富多变，从而表达对童年绚烂时光的追忆和对城市变化无能为力的情感。

同时希望能够在传统的绘画场景中构建一个的三维空间之外，按照自己主观的意识，,将三维空间的场景再次进行重构，把不同时期的故事置于同一个空间中创作笔记向上滑动阅览（一）构图的形成所有的艺术作品实际上是对于作者心中的情感和人生思想的具体表达，在其创作中虽然有着多种各样的具体表现形式，但最终还是必须能够表达思想和情感。

在我们的绘画作品中，通过对其中的各种形象和符号物体进行了主观的组合以及形象化的运用来表现画家的思想情感，而且构图本身就是我们绘画作品的主要表现手段，构图本身就是一种可以创造性地充分发挥和表现物体形象的一种方法,它没有绝对的定式和规律。

好的构图会让作品事半功倍，更突出作者情感为充分表达对绘画对象的怀念，在构图时选择增大透视和较为平均的构图如在作品《虚华》建筑和电线有着不同的空间

（二）题材的选择作品以城市常见场景中的家属楼为刻画对象，着力描绘“疯狂”的植物与不同方向的电线，塑造不同面的空间，用色丰富多变，从而表达对童年绚烂时光的追忆和对城市变化无能为力的情感我的素材是我居住的城市建筑，老旧的家属楼和街边楼房，两张照片的建筑我有着不同的记忆，为了突出描绘绘画对象的形象对比，过去的楼房和现在栅栏林立的楼房。

对素材进行裁剪取舍，使素材更贴合想法；我选择了电子绘画尝试小稿，尝试画面构成，为之后画作品打基础在作品中，画面是以风景为主，在铺色时选择湿画的方式确定画面主要色彩用湿画法大面积铺色，湿画会保留水彩的特征，在经过后期塑造画面后也能丰富画面虚实增加画面的空间感。

用干画法进行细节塑造在老师们的指导下调整了大关系，使建筑面与面的对比更明显，并且突出部分细节（三）材料的运用在作品《虚华》中添加了色粉媒介，使画面机理更丰富，有些机理会比较容易得到，如墙的机理在《窗的畅想》中着重留下了许多笔触，增添趣味性。

马克笔的运用能更好的控制画面，也更能表达我的想法，即对画面多重空间的尝试（四）结论与展望画面的所有透视空间元素都是配合作品的观念性精神性的表达《窗之畅想》画面中能上下行走的楼梯和仿佛同一时间存在的人物，是对多维空间的尝试和对时空的想象尝试，将不同重力元的建筑放在一起，在疫情的特殊情况下将过去、现在、未来的人物活动置于同一个故事画面中，意在给人一种时空交错的视觉，给人留有更多的想象空间，希望将一切瞬间凝结，展示出美好的一面。

这两幅作品是我内心真实的情感，展示出来的仿若“两个故乡”，一面向着过去，一面展望未来，以楼房和窗户这常见的景色为载体来探索永恒的主题——时间和空间作品《虚华》作品以城市常见场景中的家属楼为刻画对象，着力描绘“疯狂”的植物与不同方向的电线，塑造不同面的空间，用色丰富多变，从而表达对童年绚烂时光的追忆和对城市变化无能为力的情感。

在创作题材的选择上我首先选择了家乡小城，“艺术作为一种载体和符号，承载和记录的应该是一种经验，一种由艺术家所创造的艺术经验”[5]如艺术家夏加尔的绘画作品与其经历过的时代和接受的文化传统有关，他的创作中始终能看到对故乡传统文化的依念，这并没有禁锢他，他很好的利用并创作出许多独特的艺术作品。

如《窗外的巴黎》，很好的表达了虽在巴黎脑中回忆的却是故乡维捷布斯克在创作时我在题材的选择和处理上非常纠结，浪费了许多时间，绘画开始进展很顺利，但在细节和整体关系的调整上遇到了困难，我反复思考和尝试，在困境时非常感谢导师帮助了我，我重新加入了新的画法和想法，过程是困难的但收获颇丰。

我对于画面整体把握不够，画面安排失误，没有做到心中有数，这是一次尝试，而是我对空间探索的开始本科的学习即将告一段落，但对绘画和空间的学习任重道远论文题目与摘要向上滑动阅览《浅析平面绘画的多维空间》 摘要：

本文主要探索绘画中的多维空间并对其进行尝试，通过学习了解莫里茨·科内利斯·埃舍尔作品中将超现实主义与三维风格融合和马克·夏加尔的绘画的想象空间，探索绘画的时空表达通过组合成多维空间、加入想象场景、使用多种材料和思考题材选择，结合毕业创作，尝试表达想法。

马逍遥，河南周口人，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生获奖经历：作品入选2019年河南省第十二届水彩粉画展 ； 作品入选庆祝新中国成立71周年水彩粉画在线展；作品入选2020第三届全国大学生新锐水性材料作品网络大赛；      。

作品入选2018年西安美术学院寒假作业展；2019年于西安山有木美术馆举办“精神点儿”主题水彩画展八人联展；2021年作品入选陕西省首届色粉展。

《如轲如尘》110×74cm

《如轲如尘-2》113×57cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《如轲如尘》从古至今，在艺术作品当中有表现人类各种各样的情怀其中不乏对土地有着深厚感情的作品的作品，如柯罗、米勒、梵高等人的作品人类依赖土地，人们利用土地进行生产生活，在这片土地之上生存、繁衍，对于农民来说土地是最为重要的，每个农民对脚下的黄土都倍加珍惜，他们把每天最多的时间都花在了土地之上，把最多的汗水都挥霍在了土地之上。

但是，随着城市化进程不断加快，越来越多的人涌入城市，大量吸收了农村人口，农村景观已经发生了很大的变化，但最令我怀念的还是儿时的乡村旧景和乡村里淳朴而简单的生活，我想要做这片黄土之上的守望者，守望这片土地，无须刻意，无须掩饰，在这片土地上，我可以做真正的自己。

所以，这是这两张创作的原动力创作笔记向上滑动阅览创作自由决不会表现在空中楼阁之中，创作与个人生活经历、生活环境是息息相关的我的成长过程，也是农村城市化不断加快的过程，儿时的我望着电视里的肯德基广告，有着藏不住的向往之情，但时光易逝，转眼我已是而立之年，身处在城市的洪流之中，回望过去，熟悉的土地也变了样子，原先土地之上不断劳作的人都消失了，有的人进入了城市去寻找出路，有的化为了尘土，埋在了他最熟悉的土地里。

这一切的变化引起了我深刻的反思，我决心要以艺术创作做这片黄土之上的守望者，守望的不止是客观上的物质的土地，还有在这片土地上的质朴的精神所以我开始了这一主题的创作，在创作前期，最为重要的是获取大量的素材，为此我走访了河南许多留有农村面貌的村落，与农民一起在田地里劳作，让身体与心灵接受自然的熏陶，同时也获取了很多的图片素材。

我总觉得，脚踏实地的感觉总是靠谱的在毕业艺术考察课程期间，我再次回归农村，它虽然不是我的故乡，但在这片黄土上，不知为何有种特别熟悉的感觉，可能相比城市而言，与我儿时的家乡的共同点都是裸露着黄土，这种熟悉的感觉是在外求学的游子不可多得的。

所以，我决定要画这两张创作在考察期间感受到了大量的民风民俗，我深入体验了陕北人民的生活场景，更增加了我对这个地域的了解，这些都为后面创作打好了坚实的基础创作前期，对于构图的设计是极其重要的，我反复翻阅自己拍摄的摄影素材，并且不断的进行思考，最终选取了在艺术考察课程期间拍摄的照片，这张素材十分切合我的想法，同时也让我想起了鲁迅先生笔下的少年闰土的场景，那个场景里有我印象中最深刻的一望无际的田野，所以我去除了画面中不必要的因素，保留了远方消失的地平线，并且把时间线从白天拉到了夜晚，在画面中心部分，像是一片玉米地与另一种植物在对抗，这种矛盾的感觉就像是身处城市的我——被包围且在不断对抗着。

在色彩语言方面，我将颜色都画得纯度较高，这里包含着理想化的因素，但我也想用以表达质朴的精神与对土地的真诚，天空的蓝色存在于自然之中，蔚蓝色的天空象征着纯粹，这也是我心中一直最想守护的颜色在绘画过程中，我采用了干画法，用肯定的笔触刻意强调了各个部分的形体感，各个部分区域划分清晰，用于强调画面构成，我认为画面中的力量主要来源于具体事物的边缘形和笔触，所以我也在创作过程中进行了具体实践。

论文题目与摘要向上滑动阅览《论创作中对“质朴”的表达》摘要：土地在当今社会中，仍然是一个重要议题在熙熙攘攘的城市之中土地情怀中的质朴精神依然可贵千百年来，农民都对土地有着深情厚谊本文以绘画中的土地情怀为主题，简单叙述我的毕业创作的素材获取、创作构思以及在创作中想要表达的观念。

希望通过创作中绘画语言的运用，引起观者对于其中包含的象征意义的共鸣

李思文，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生，2017-2018学年在西安美术学院获奖学金三等奖，2018-2019学年在西安美术学院获奖学金三等奖。

《觅·陕味儿》系列作品

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《觅·陕味儿》以陕西特色美食为题材的水彩作品其实并不多，《觅·陕味儿》以小画幅的形式呈现出各具特色的当地美食，作品多采用俯视的角度进行描绘，一方面是突出碗中的食物主体；另一方面是为观者呈现坐在餐桌时的视角，使其身临其境。

既有民间工艺（青花瓷碗）的精雕细琢，又有水彩清新随意的韵律创作笔记向上滑动阅览创作初期起稿:用铅笔打形，画出食物细节，画面中一些细小的食物不好直接画出，需要提前定好形状及位置铺色:第一遍铺色以湿画法为主，确定画面的色调。

在铺色时就要注意处理出虚实变化，根据近实远虚的原理，靠后的部分大面积铺色，不过多的做细节描绘，有自然的晕染创作中期刻画细节：这一步以干画法为主，干画法较湿画法的操作难度更小，所呈现出的效果也更可控所以在《觅·陕味儿》中细节处理和物体的刻画都使用了大量的干画法。

例如饼的刻画，我采用了干擦法，用水分较少的笔尖蘸色，散锋行笔擦出来，有体积变化的同时也可以显得更加厚重一些从这幅开始我对怎样掌控笔上的水分和用笔的轻重缓急较之前似乎有了更多体会，掌握了一些运用干擦表现物体质感的技法后，在豆腐、牛肉、菜盒、油条等食物的刻画中多次使用。

为我后面创作同类型的食物树立了信心创作后期整体调整：创作的收尾部分，主要是强化画面效果马蒂斯说过“在开始动手作画前，一个人不可能十分完整地想象他要画的画，一件艺术品从来不会是预先创造出来的”这就需要我们在绘画的同时调整和完善细节，使画面丰富和谐。

在某些细节的处理上我用了不同的材料，如柿饼上的糖霜，是白色色粉横着蹭出糖霜包裹的质感；锅盔上的烧焦，在干擦基础上用更深色的色粉再次覆盖，使烧焦部分层次更丰富立体；白色色粉提亮视觉中心的泡馍，画面有虚实变化。

裱画：为了让作品最后的呈现更新颖，我选择用亚克力画框装裱，用麻纹的卡纸打底做出桌布的感觉，将画钉在亚克力盒子的后半部分，使画面有一个透明的厚度，所有小画幅组成后有食物置于桌子上的视觉效果创作过程中的反思。

在我创作水彩作品系列《觅·陕味儿》时，我希望将具有陕西地方特色的美食呈现在画面上，借此呼吁人们重视和弘扬传统饮食文化以传递陕西地方特色为基础，将当代绘画意识融入其中，不仅有细致的细节刻画，还有注重韵律的水彩绘画技巧，让观者在看画的过程中了解传统饮食文化，了解陕西地方饮食文化。

然而在创作的过程中还是出现了各种问题首先，从技法上来看，对水彩技法掌握的不够熟练，无法完全地把握画面效果，表达不出某些食物的质感，以至于在最后的作品呈现中美食的种类不够完善其次，从最后呈现出的画面来看，绘画风格依然不够明显。

所以在接下来的学习道路中，我会努力解决以上问题，勇于尝试，形成属于自己的绘画风格创作过程中的启示《觅·陕味儿》是我阶段性的总结，给我带来了很大的收获，也使我对创作有了新的认识和感悟绘画创作的灵感主要来源于创作者的日常生活和自我积累，不能局限于照抄照片，要表现出属于自己的绘画特点及风格，有自己的绘画理念。

在找到适合自己的绘画方式后，不断的创新，将自己的生活和情感呈现在画面中这幅作品不仅从情感上体现出了我对陕西的热爱，也让我更深入的探究了陕西传统的饮食文化，从探索、领悟到表达，都是不断学习和成长的过程不仅考验了我的专业能力和绘画功底，而且让我体会到什么叫做“艺”到用时方恨少，希望自己能在艺术的道路上继续学习，有更深的理解，能够越走越远。

我相信经过这次创作，所感悟到的东西会对我今后的创作有一定的帮助这就是我在这个系列创作中所得到的启示论文题目与摘要向上滑动阅览谈我的水彩画《觅·陕味儿》创作过程及艺术感悟摘要：水彩在中国数百年的发展历史中，与我国传统文化、地域文化相结合，出现了各种具有中国特色的画风。

在众多艺术创作题材中，以地方美食为主题的水彩创作题材占相对较小的比例俗话说"民以食为天"，当地美食本身就与地域文化息息相关陕西作为中华民族的摇篮，种类繁多的地方饮食文化更是源远流长本文基于毕业创作实践—通过对各种陕西当地美食的描绘，传播和传承陕西特色的饮食文化。

文章分为三个章节，第一章绪论，介绍了论文的选题背景、原因、创新点、目的和意义第二章从收集素材到创作过程的各个阶段进行了较为详细的描述最后，总结了创作过程中的一些思考和感悟

阎珞佳，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。

《意识流4》106×74cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《意识流》我的毕业创作《意识流》的主体是一组以日常思绪记录为主题的小幅多张画作合集，另一部分画作的主要线索是我阅读《吉檀迦利》后的感想，这些作品记录了我的想法的流动状态，故我将作品起名为《意识流》。

《意识流》的主体部分主要有四个主题；抽象的动物、抽象的自然、自然风景以及抽象的人物在选择抽象绘画的素材对象时，我坚持了主体物恒定的原则，在绘画中，主体物通常也有象征物的作用，象征物与文学中的“比喻”类似，用意象代替来达到特定的人、事或物的目的。

我们平常所认为的时间，是依时刻秩序延伸，是宽度、长度，是数量概念，而意识流的时间是心理时间，心理时间是各个时间相互渗透，表示了时间的强度是个质的概念，我们越深入意识的概念，这心理时间的概念越强，专注表现意识流的作品是不同时间的意识交叉杂糅的结果。

创作笔记向上滑动阅览首先是抽象动物的部分，我想将我对柔软生命的爱意展现在画中，于是我便从人类和家猫的关系上入手进行了创作图1将猫和埃及梅杰德神的元素进行组合创作，在创作这张的过程中我的脑子构想了一个“猫教”的故事，图上便是我联想到的以暹罗猫为原型的太阳神猫，暹这一灵感来源于现代人自称“猫奴”，以及家猫和人类之间的关系更类似于室友这一神奇现象，表现人对家猫的依赖，并且暹罗猫因出产地，也和古埃及的元素十分契合。

图1

图2图2将猫的形象置于雨景中，也同样表现了“生命”的意象，同时水这一元素同抽象风景部分的元素有了呼应图3三张的猫的形象相比之下更为写实一些，均为我的写生，这三张分别使用了三种不同的材料进行创作，最左边使用了水彩与油画棒，中间为丙烯，右边为水彩与马克笔，表现了三种不同的质感，展示我随着环境不同而对表现猫的毛茸茸质感产生了三种不同的理解。

图3

图4图四采用了鹿为主体的象征物，增加了古埃及文物的一些二特点，背景意图表现水滴滴到水面的波澜而使人联想到音乐，结合上文提到鹿代表的“听觉”之意，这张我想要表现生命的音乐美。

图5

图6

图7其次是抽象风景部分，图五的两张暖色调和图六以抽象的方式表现了海，我没有选择用固有的蓝色海洋印象来进行绘画，而是选择画了具有流动感的深紫色深海与夕阳下的海水，注意色块的节奏与笔触的流动感，以此来表现风吹拂海面，推起波纹的感觉，为大海这一元素增加温暖感，冰冷的海水更具生命力。

剩余三张用冷色调表现树木与周遭植被，同样用笔触的方向来表现风吹动草叶的感觉，加深颜色，给观者带来一种树木在夜晚中摇曳的印象，树木在白天是稳重的、令人安心的，而到了夜晚，在夜风的鼓舞下，树木便犹如活了起来，令我联想到女巫，这时看似张牙舞爪的树木更加生机勃勃。

运用冲击感较强的颜色吸引观者的注意力，这种手法也使画面充满生机

图8我在抽象人物的部分进行了区别于前两个类别的实验，每一张几乎都用了完全区别于他张的质感表现与元素搜集，均表达了我对“人”这一生命的理解图八第一张画作以水彩和油画棒为材料，表现了一种粗糙而老旧的质感，画中人物五官只画出了嘴部，强调了“声音”这一主题，将老旧质感与声音联系，我想通过这个联系说明我对“人的声音”的印象：容易遗忘且充满距离感。

图八第二张和第三张均表现我的情绪变化，第二张的素材来源于石膏，描绘变形的形体意在表现人的压力，第三张则表现与之相反的情绪

图9

图10

图11论文题目与摘要向上滑动阅览简述《意识流》创作中时间与意识的关系摘要：作品由多张看似不同的画作组成，均表达了“生命”这一统一的主题，每张绘画的内容和表现形式却不尽相同，作品选自一段时间内多张绘画集合，经过精心的排列与装裱，通过整合排列多张看似不同的绘画作品，目的是表现意识的流动特点，意识在不同时间点中不同的表达方式，意识对“生命”这一统一主题的不同联想发散。

朱佳妮，1999年生人，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。

《封山》110x66cm 

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《封山》大雪封山深山里的世界总是被认为是灰暗枯燥而荒凉的，随着时代的发展现代城市高楼林立，其实那些不为人知的角落才是人间净土我试图用神秘美好的色彩描绘我眼中那白雪皑皑的“楚门的世界”。

这张作品得到许多两极的建议 有人赞同精致的繁复，有人大爱抽象的色块，我想我已经得到我需要的了我用这张作品去试图探索抽象与具象之间最美好的一方天地，画之妙在似与不似之间，过似则媚俗，不似则欺世创作笔记向上滑动阅览

在创作之初，我就把原始题材定位到了家乡，世界上有不可计数的城镇、乡村、山脉和河流，但总有一段景色会引发一个人回忆的漩涡，这就是家乡的魅力整体风格的定位上我希望追求绘画的当代性，创作具有当代性的水彩画作品。

在画面形式语言上我寻找着更具当代性的水彩语言，经过一些常试最终决定使用水彩平面化语言从自然形象到主观意象结合转换上我进行了多角度多方面的表达方式，追求自己与风景之间的和谐状态，期望可以熟练运用形式语言和色彩表达内心感受。

定位在使用具有装饰性的构成和主观色彩描绘写实的景色，期望作品色彩简单稳重且具有冲突感矛盾感，整体温柔的色彩中包含着怪诞的感受

构图上分为几个整的块面，画面主体部分偏小，可以呈现不同常规的陌生感的构图形式，让画面中的世界似乎被阴阳相隔对半分割着，画面刻画的主体部分完全移到了底部，有违传统教学中的中心论，让画面微微呈现似乎颠倒的不舒适。

上半部分的整体空灵与城市空中高楼大厦的密集感形成反差，表达了山野农村中心境的平和自由畅想之感

色彩：试图使用高饱和度的色彩表达山村的夺目而宁静干净的冷灰色让阴影区域更神秘，阴影中微小亮色块想表现对灰暗中偶有光明的感受，山峰用高纯度的橙红色是写实的描绘山峰被夕阳照射的光斑，这个暖色块可以调节大面积冷死的观感，代表了这张画在夕阳半落或者夕阳初升这个时间点。

在水彩画中的抽象化平面语言探究中不断尝试以简洁平面化的色块线条，纯粹的点、线、面之间交错疏密的美感表现出丰富的意境和层次关系，这需要对画面的想象力，百分之百的把握才能操作使这张作品的重点已经不是单纯的技法而是个人内心世界和审美的表现。

房屋用平面化语言去靠近三维的立体效果，而房屋之间的空隙却用抽象的或线性或平面概括的语言加入完全二维的植物、几何色块等这样的处理来拉开建筑群落之间的层次感和画面的呼吸感树木的形体整体概括成一个平涂的重色块，表达高大树木的沉稳历史感，也可以稳定画面重心调节画面疏密。

大面积的山、田、一部分概括成一整个均匀色块，一部分进行了细致的刻画，用抽象的点和细线团表达梯田的意境让画面呈现大疏大密的布局

创作体会：在这次毕业创作中我深入探究了自然与画面的主客观关系，对于绘画的当代性进行了一次宝贵的尝试对于水彩画平面化语言的技法研究略有感受，平面化语言在油画、版画、当代绘画等很多艺术表达方式中都有大量运用，水彩画中可以发展新兴的形式语言，新的形式语言加入也会为水彩画的发展增光添彩。

论文题目与摘要向上滑动阅览自然形象中的主观意象与绘画当代性追求——谈我的毕业创作过程及思考  摘要：艺术家的观念决定着他的绘画语言，绘画语言决定了作品呈现给大众的内涵和情感本论文主要通过作者对于自我毕业创作过程中，对于如何对待自然形象如何将他转化为艺术意象，形，色，构图的主观化处理，以及作者在画面中对于水彩画当代性的追求来浅略探讨艺术意象和当代性在绘画中的意图。

从而进一步研究绘画风格多元发展途中带给艺术家的思考，助推普罗大众对多元审美的接受和改变本论文分为三个部分，第一部分论述了我个人在作品创作初期的一些想法，对当代绘画面貌的一些看法以及自己创作的一些期望第二部分讲述了个人作品中对自然意象的主观意象处理及水彩平面化语言探究。

第三个部分为作品中绘画的当代性追求

牛浩南，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生.

《飞沉》系列 120×90cm

《飞沉》系列 120×90cm创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《飞沉》我们每个人一开始面对世界的时候是懵懂且自由的，但当我们接受到真实的世界和现实打压的时候很多人选择把自己包裹起来，并且开始质疑自己，但我们每个人都有自己闪闪发光的优点，应该勇敢的去绽放。

创作笔记向上滑动阅览在小稿的创作和构思中，我是想通过画一组四张的同一个人物但在不同状态下的神态和环境进行描写，分为：刚入世的懵懂、刚接触到恶意时候的不解、接受现实打压把自己紧紧包围起来的害怕，最后是勇敢的面对和战胜恶意的强大（抑或是逃脱）。

在构思好之后进行小稿的创作，用了穿白纱裙女孩和一些代表这几个不同环境的元素，比如代表美好懵懂的花、代表压力的石头，代表伤痕累累不堪重负的玻璃刺到身体和代表逃脱自由的翅膀    在进行了小稿简单的创作后还是有很多现实原因摆在眼前，比如时间上可能来不急进行四幅大作品的创作，还有纸变大以后可能人物塑造不进去和背景可能会显得简单。

但是在当时来说已经没有太多时间去管这么多了，还是先画，边画边解决这些问题在画第一幅作品的时候果然遇到了这些能想的的所有问题，纸太导致画面看起来很空也暴露出来了很多在绘画时的缺点，其实也和我平时的绘画习惯有很大关系，平时画小幅作品较多，并且没有进行过太多的深入塑造，不想画面中出现水痕，深入塑造也害怕画面本来颜色流失导致画面变脏，这些都是很严重且致命的一些问题。

在这个时候我想要重新调整心态，打算画第二幅作品然后再回头去调整第一幅作品的问题在画第二幅的时候明显会比第一幅有经验一些，但是出来的效果大部分还是和第一幅作品坐问题大同小异，同样深入不进去 在这个僵局时候刻突然想到了之前上学期的色粉课程，当时就是运用了水彩和色粉相结合的一个手法进行了深入的塑造，之前的色粉课程中也是进行了对人物的创作，再次回想起当时的创作过程在结合这次毕设的创作，再画的时候会更加大胆许多，也更加有把握一些。

因为其实在我的能力范围之内去进行这次创作的话，色粉和水彩的结合无疑是最好表现作品和深入塑造的一种方式，水彩颜色的灵动性和色粉具有的覆盖性完美的结合因为水彩的深入对于我现在来说还是比较有难度的，而单纯的色粉画很容易画面粗糙，这个时候水彩相当于底色的作用，而色粉在上面只要少量的加重和提亮就会让画面有一定的深入效果。

在把这个问题解决好以后时间已经不多了但这两幅作品还有很多要进行修改的地方，我就边修改边想办法改变策略，舍弃之前四幅作品的计划，保留原有的表现内容，改成两幅作品来主要分别表现懵懂和压抑的思想第一幅的效果比较差，因为是浅色背景的原因，人物的皮肤显得脏，这个时候我试着加重背景的颜色，提亮人物的颜色，让人物更加突出，在画背景元素的时候想了很多来表现自由和懵懂。

首先映入眼帘是鸟类，因为鸟在我们大部分人心中是自由的一个象征，但是又考虑到本身画面的构图，由于人物在正中间，要画一只大鸟的话画面的构图就会太别扭又因为本身画的是蓝色背景，所以有联想到了海里的东西，最后敲定的水母，这也可以表现出自由的感觉，在用水彩添加水母后单看每个水母还可以。

但是和人物之间没什么联系，比较突兀并且颜色和背景也严重不搭，分散了主体人物的视线，在这个时候只能通过弱化水母来突出人物，于是借用色粉的覆盖特性来把水母颜色掩盖一些，使其饱和度下降，也变的更加模糊在这个过程中尝试了很多颜色不想背景的颜色太过艳丽，想要保持和第二幅作品一样颜色饱和度不要太高，但是加了色粉的灰色上去会让整个画面更显脏，于是改变了初衷还是用了比较饱和的颜色进行覆盖，让被景和水母元素融合到一起去，并且做了加深突出人物。

第二幅作品的推进会比第一幅更加顺利一些，添加了更多钟乳石的元素包围着人物，整个氛围更加的压抑，在现有的钟乳石的基础上又添加了一些新的但更加虚一些的钟乳石让其有了空间上面的深入两幅作品相对于平时的作业来说会更加的完整深入一些，在这个过程中也更加理清了在水彩创作过程中的一些思路比如怎样更好的表现和深入自己想要表达出来的思想，与此同时在学习中国美术史的时候看到了我们国家中国画的发展过程，深刻的体会到了国画的魅力，所以在个人绘画过程中也会参杂一些相对应的想法。

论文题目与摘要向上滑动阅览谈我的水彩人物组画《飞沉》的创作过程与艺术感悟摘要：在人物创作之初，我对于绘画赋予人的情感有很强烈的期待，绘画所带给我们的不止是美，还有心灵的感悟创作过程中我们会遇到这样那样的现实问题和阻碍，在解决问题的同时能否保持初衷是对我的一个极大考验，我们对于自己的作品常常会深陷其中，看不到自身的问题，这个时候要勇敢的跳脱出来，找到问题。

如此，对于水彩的感悟也会越来越深，而绘画方向也会越来越清晰

赵涵，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生，获得2017-2018年二等奖学金、2018-2019年二等奖学金、2018-2019年度三好学生。

《苏•粹》 74×111cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《苏•粹》《苏•粹》的创作是基于苏州传统文化和地域特色，展现地方的美好与特色在林立的高楼中总会遗留着一些过去的痕迹，寺庙园林分布在城市的各个角落，咿咿呀呀的戏声仿佛还在耳边，这些都是一个时代的记忆与象征，是过去与现在交织的体现。

作品中运用昆曲、评弹、桃花坞年画、园林寺院、小桥流水、游船芙蓉等元素展现了苏州的地方特色，展示了苏州这个地方的无限魅力创作笔记向上滑动阅览《苏•粹》的创作是基于苏州传统文化和地域特色在确定了主题之后，我搜寻了一些苏州的代表性建筑与非物质文化遗产，比如昆曲、评弹、桃花坞年画、园林寺院、小桥流水、游船芙蓉的元素。

构图时我把画面分成了几个色块，将选定的素材组织到画面中我在构图时是根据我自身的审美及想法进行了构图分割，首先确定了画面的主体：昆曲人物，然后再对其他色块中进行素材补充，左上方的评弹，右上方的园林，主题人物旁边的油纸伞、拱桥、桃花坞年画、窗花纹样，以及右下方的假山荷花、小船莲蓬等，都是画面中不可缺少的元素。

我在画面的色彩设计中采取了两种：一是同类颜色的对比，色彩差别小，让画面具有和谐统一、柔和的视觉效果二是强烈的明暗对比，让画面看起来稳重但不沉闷整个画面的蓝色区域集中在左上角与右下角，而画面主体人物也是较大面积偏于蓝色，这两块蓝色与主体人物相呼应，而且画面中的游船拱桥等都是水中的元素，蓝色也会更贴合于现实，让画面在跳跃的同时也赋予生活的真实感。

创作后期主要是观察画面的整体效果，完善细节，因为我的画面中用黑色压了重色，并且是比较大面积的重色，于是我尝试用金粉在上面勾勒了云纹和月亮创作的最后就是既要让画面丰富，也要让画面和谐，注重画面的构成感，尽量找到线与色块的契合点，让画面感觉丰富但并不杂乱。

配图见《创作笔记图片》

论文题目与摘要向上滑动阅览《苏•粹》创作实践—水彩中的色块运用与构图的探索摘要：水彩画创作中的创新感体现在选题材构思、构图、色彩、水彩技法等各个方面，选题材构思可以让画面融入浓烈的个人情感，色彩与构成则可以让画面有一种形式美，掌握了观者对画面的直观感受。

水彩创作的过程并不是简单的模仿，而是在面对生活中让你灵感乍现的素材时，通过自己的艺术审美对素材进行组织构图，创作出一幅可以表达自己想法情感，有个人特色的水彩作品

牛柯茹，陕西西安人，2000年出生，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。

《雨夜》80×110cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《窗边》《雨夜》《窗边》和《雨夜》是我的人物创作，绘画语言上我还是以写实的手法进行了人物刻画，在背景上使用了大量水分和沉淀颜料并且反复进行冲洗，使其尽量朦胧对人物进行衬托，绘画是表达我对生活向往的语言，闪烁着微光的夜晚和午后的窗边都宁静而祥和，同样叙述的我对生活的美好向往。

人物与背景之间我都选用了明度相近的色彩，选择在刻画程度上有所区别，希望保留一定的朦胧感中人物与背景间虚实互相衬托创作笔记向上滑动阅览从我开始水彩创作以来，风景、人物、宗教、静物各类题材都有尝试，进行了很多肌理实验，如爆裂丙烯，肥皂泡，锡纸，化学材料等等。

选题时我几次更改，总觉得达不到我想要的效果，亦或是创作素材不够满意，在和老师的沟通中，“生活中不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛”一语惊醒梦中人，世间万物都是美的，尤其是人，每张面孔下都有属于他的经历与故事。

所以我终选择了人物题材创作，画自己熟悉的人，带有感情地呈现对象的本貌，感受对方的气质和内在的精神，从而传达情绪照片中一位是我的学姐一位是我生活中日夜相处的好友，生活中的相处更可以激发创作的激情，希望从画面中探索更深层次的精神追求。

当代艺术家在形式、语言、修辞方式上的不断开拓，最终演变出了形态各异的现代艺术如新颖的构图，知名水彩艺术家总是拥有属于自己独特绘画语言的代表作品，如大胆的用色，新颖的构图，独特的符号这不仅是绘画语言的创新，更将作品提升到达自我思想，抒发主观认知的高度中。

当代艺术家在形式、语言、修辞方式上的不断开拓，最终演变出了形态各异的现代艺术如新颖的构图，知名水彩艺术家总是拥有属于自己独特绘画语言的代表作品，如大胆的用色，新颖的构图，独特的符号这不仅是绘画语言的创新，更将作品提升到达自我思想，抒发主观认知的高度中。

我画面中的花朵与猫咪都是我想表达纯真与美好，画面趣味性的符号之一花朵与花季少女，人与动物间的交互，就是我的符号表达水可以很好的渲染出动物的毛绒感，在纸未干透的状态下，物体与背景之间会柔和的交融在一起

在确定了人物创作之后，我开始研究水在画面中的运用水彩的肌理表达关键就在于水的运用，我运用了洒水法，在干湿适宜的时候喷洒清水可以和周围的颜料相互渲染，不同大小和不同力度的水会在画面留下不同的效果在水之外为了营造背景肌理我还运用了撒盐法，盐会吸附水分，在遇到水的融化过程中同时吸附周围的颜料，形成发散状的小颗粒。

在这个信息图片高速发达的网络时代中，我们已经站上了巨人的肩膀每个人都在寻找自己的表达方式，寻找那些点燃灵感的瞬间，我也会坚定的跟随前人的步伐，磨练自己的能力，努力创作更多可以引人共鸣的作品比于其他画种而言，水彩最突出的特征就是它透明度和水的流动性，在艺术体系中有其不可替代性。

在中华民族精神中我们坚信取其精华，去其糟粕，我认为这句话放在水彩创作中同样适用，我们可以吸取油画的色彩与层次，国画的气韵与构图，雕塑的空间与体积，音乐的节奏与内容，通过文化的相互渗透，提高水彩创作所能上升的高度。

面对水彩画今后的发展，我们要理性认清当下，结合时代的特色，不畏挫折，不忘初心，为未来的水彩发展奉献自己的一份力量论文题目与摘要向上滑动阅览“水”在水彩人物创作中的表现力——兼谈我的毕业创作摘要：水彩画作为一种西方传入的外来画种，在中国扎根已有300余年历史，而尤以近百年来，随着五四运动和改革开放时期，国人思想的开放与经济的腾飞，在一代又一代水彩艺术家的推进下，中国水彩有了巨大的飞跃并形成了自己完整的构成体系。

水彩艺术在中国的扎根对本土审美产生了一定影响，同样从姊妹艺术中汲取了很大的养分，如油画的色彩与层次，国画的气韵与构图，雕塑的空间与体积“水”是水彩最重要的媒介之一，正如水包罗万象的特征一般，水彩艺术对优秀文化的吸收也为其赋予新的生命力。

水彩人物创作是水彩画种中重要的分支，在本文中我分为三个章节分别从“水”在水彩画中的运用，当代水彩人物构图与语言符号，还有我的人物作思路与心得阐述中展开

周莹，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。

《时间的沙漏》90x 100cm

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释在我的绘画中,不全是写实，有创意性和形式类的语言在画面之中有两颗红色的生命之树一般在上下两侧,如果理解成这是人的一生,上面的沙漏和下面的沙漏就表现得是一个时间的容器,在这个时间容器中生命之树贯穿在这个从呀呀学语的幼童手,活泼青春的少年少女手,和略显粗躁的中年手,还有一只布满皱纹的老年手。

被时间磨合出的不同时段,贯穿于时光中这是人类都会有的共鸣，也是当代年轻人总爱感叹时光易逝缺仍荒度时光的问题，同时这种问题也反映在自身及身边的朋友上创作笔记向上滑动阅览创作时期对题材的选择毕业创作中的题材是现代生活中经常会出现的一个场景和生活问题,作为我这次绘画中的主题,生活中坐在电视机前妈妈总会拿出我的手进行比较来看一看大小之类的,但是会发现手会体现一个人的年龄,这是一个让我感到有些伤感的发现。

于是,我又对比着爸爸的时候和爷爷的手,还有奶奶的时候,还有我自己的数,再加上哥哥的时候会清晰地发现时光好像就可现在我们手上一般因为临近毕业我时常会感叹时光留不住停不下来,但是时光也可以抹去很多,我们生活上的苦难也可以磨砺的使我们自己变得更加坚强,勇敢,在绘画上也会使我们积累更深。

这是时光在我们身上留下的痕迹,可以通过不同的年龄对比更加的凸显出来一双手不光可以体现一个人的一生的历程,从婴儿到青少年再到中年载到老年,人的手的外表一直在随着年龄增加,而被时光蹉跎得更加风霜明显,更包含着时间。

 对毕设主题思想的思考随着确立好题材，紧接着确立了主题思想，“时间”，反映出我身处和平年代，可是人们对时间情感的忽视，反应社会现实意义存在的问题【乐府《长歌行》有这样的诗句:"百川东到海,何时复西归?少壮不努力,老大徒伤悲。

"晋朝陶渊明也有惜时诗:"盛年不重来,一日难再晨,及时当勉励,岁月不待人"唐末王贞白《白鹿洞》诗中更有"一寸光阴一寸金"的妙喻法国作家巴尔扎克把时间比作资本德国诗人歌德把时间看成是自己的财产】这么多的名人都表达了时间的珍贵,我绘画的目的就是呼吁大家珍惜当下,不要荒度光阴,善待身边的家人朋友。

绘画创作时对色彩表达我在进行水彩艺术创作的时候,我会主观地把背景忽略突出主体物,想要把画面表达的更加轻松灵动一点,用色也比较倾向于使用淡色,让整个画面有一种清新自然的感觉其中也用到了墨水在两侧流出白线上下贯通,如光阴如梭如水般流逝。

淡然的画面笼罩着一层渲染的淡色,让画面有种水墨山水的朦胧气息学习水彩的技巧我更偏向于湿画法,但是湿画法需要长期的经验积累,对此我还需要大量的学习特别喜欢画家应金飞的水彩作品,他的绘画作品有一种一气呵成之感,画面感觉爽朗并且色彩明亮搭配的十分有韵味。

再者便是永山裕子,她的绘画让我非常惊奇,因为在水彩的学习过程中,我控制不住水痕,水痕会让画面有种未完成感,甚至有些脏永山裕子的画和应金飞老师的绘画就有很大的气质差别风格也不同,她能把画面的水痕掌握成为画中添彩之处,色彩也鲜活烂漫。

在用色和绘画的方式方面会倾向性学习，但仍然匮乏需要大量时间去练习学习，他们更多的是现实生活中取材反映当代社会之中的情感与场景，也都是非常优秀的当代水彩艺术家 形式结构的创新性展现在我的绘画中,不全是写实，有创意性和形式类的语言在画面之中。

有两颗红色的生命之树一般在上下两侧,如果理解成这是人的一生,上面的沙漏和下面的沙漏就表现得是一个时间的容器,在这个时间容器中生命之树贯穿在这个从呀呀学语的幼童手,活泼青春的少年少女手,和略显粗躁的中年手,还有一只布满皱纹的老年手。

被时间磨合出的不同时段,贯穿于时光中这是人类都会有的共鸣，也是当代年轻人总爱感叹时光易逝缺仍荒度时光的问题，同时这种问题也反映在自身及身边的朋友上论文题目与摘要向上滑动阅览浅论当代艺术观念对我毕业创作的影响

摘要：“当代艺术”在时间方面表示的是现在如今社会的艺术，在内涵方面也主要表示含有现代精神和具备现代语言的艺术因为用“现代艺术”的名词容易与过去有的“现代派艺术”混淆，与此同时，“当代艺术”所展现表达的不但有“现代性”，而且还有艺术家在当今现实社会生活感受的“当代性”，艺术家置身于如今的艺术思想文化环境之中，面对的俨然是如今的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

在当今的中国社会水彩的创作过程中,可以运用中国画中的方法与技巧,把西方的画种结合中国传统的气质来诠释想要表达的含义和精神那这种要表达的精神与内涵必然是基于当今的社会生活现实感受之中，反应出今天的时代特征。

并且水彩的表现方式不单单只是透明感,可以抽象可以厚重甚至超写实,表现的方式取决于自己,也是非常个性多元化的

刘雨晨，西安美术学院实验艺术系2021届水彩画工作室毕业生。

《时光日记》系列

创作时间：2021年6月指导老师：邢建国/副教授  李萍/讲师 作品阐释《时光日记》系列人类的嗅觉和味觉具有超乎想象的能力，可以唤起联想，唤起回忆而绘画能带来的感受，甚至还要远超味觉和嗅觉尤其是品读了加利卡的油画作品之后，让我更加坚信自己的想法。

即使是半个世纪以前的作品，也依旧能从中感受到半个世纪前的阳光，氛围在阿利卡的画面上，一个包，一把伞，一双皮鞋，仿佛都像是一位位会讲故事的老者，阐释者它们身上发生过的事情，讲述着那个时代的故事所以绘画是一种非常有趣的日记形式，可以通过品读绘画作品，一秒将我们拉回创作时的场景。

相比于文字，绘画带给我们的是情绪、心态、感受的全方位再体验阿利卡的画面带给我前所未有的感受，因此本文从，阿利卡的经历，当时的时代背景等几个角度阐述，这种风格的形成原因   我的创作主题《时光日记》，以小幅画的形式记录了自己的生活。

受阿利卡的影响，作品主要取材自周围生活中的细小角落这些不起眼的小角落通常会被人遗忘，但如果可以发现这些细小角落的魅力，便可以传达出对生活细腻的态度和独特的审美眼光因为，这些地方的往往藏匿着不易发现的魅力，极具吸引力。

我热衷于观察对生活中的光线，日光下的一双鞋子、夕阳下的人影、夜晚玻璃中的倒影…我想抓住这些这些转瞬即逝的光色变化，所以将它列为了成为了我创作的主题以色列艺术家——阿利卡，他的画面表现出来转瞬即逝的景色让瞬间消逝的景象，通过绘画变成永恒，也许这就是绘画的意义。

每一幅画不仅是为了表现美，也承载了作者作画时的情绪，心态画家阿利卡的所涉画种风格流派跨度很大，由早期的抽象主义转变为具象写实，也接触到了中国水墨画，将中国画讲究的气韵与具象写实结合，形成一种有力度，有气韵的画面效果。

   《时光日记》这组作品，以六幅大小不一的画面组成，其中蕴含了我对温暖的夕阳余晖，炎热的夏日阳光…不同光线的感受希望通过图像，直观的表达出我对美丽光线的感受因此我学习了阿利卡对物体本质的细腻刻画在保留固有色的基础上，将色彩描绘的柔和、丰富，不呆板刻意。

通过学习阿利卡画面上爽快利落的笔触，让画面富有了灵魂飘渺的阳光、时刻变化的光与色，是画面中最美的东西创作笔记向上滑动阅览三月初期，确定大概方向，开始收集不同时期、不同国家画家的作品，并分析其的绘画语言和个人经历。

在进行研究不同画家的艺术作品的同时，逐步确认创作的方法和表现形式三月底 开始重点研究以色列画家阿利卡的绘画作品，并分析其绘画风格的形成原因从而多维度的理解阿利卡的绘画作品，将其在油画中表达的“气韵”表现在自己的绘画作品中，这也是我毕业创作研究的主要方向。

四月初开始收集绘画素材，研究构图和表现方法为了最大程度的保留水彩的韵味，同时还要提现油画的质感，我选择将色粉结合在其中初步确定了创作的表现语言四月期间一直研究色粉和水彩结合的方式，研究两者结合起来的合理性，以下是色粉与水彩结合表现的作品。

阿利卡对微小东西的关注，深深的影响了我这种接地气、不浮躁的选材，让我感受到阿利卡一定是一位热爱生活的画家生活中的一草一木，虽没有语言无法诉说但其本身便承载着笔者的经历和情绪在我的创作中，一个物件，代表一个故事，代表一段回忆。

生活中的美景转瞬即逝我们身边的人、物何尝不是如此呢？如果美好的回忆白白流逝，岂不是过于可惜我利用色粉和水彩结合起来，记录下自己在大学的一段独居生活，记录下和那个少年的真挚情感让光照亮画面，让一张张作品长出“会说话的嘴巴”。

 面对自己喜欢的热爱的题材真的会让人充满强烈的表达欲望，而阿利卡将这种强烈的表达欲望表现在画面上，可以让后者学习传承这就是阿利卡带给我的选材的巨大影响阿利卡作品

材料实验我的创作运用到了色粉和水彩结合的方法来完成，抓住水彩的色彩轻盈和色粉具有的覆盖性的特点来完成画面用条状彩色粉笔画在水彩铺好底色的纸上，不经调色板，直接在画面上绘画，利用笔触的相互交插、轻重与覆盖的变化产生丰富的色调，更好的和水彩融合在一起，色粉可以有油画的厚重也可以有水彩的灵动感，效果独特，使用方便。

 重点描述：《时光日记》这组作品，以六幅大小不一的画面组成，其中蕴含了我对温暖的夕阳余晖，炎热的夏日阳光…不同光线的感受希望通过图像，直观的表达出我对美丽光线的感受因此我学习了阿利卡对物体本质的细腻刻画。

在保留固有色的基础上，将色彩描绘的柔和、丰富，不呆板刻意通过学习阿利卡画面上爽快利落的笔触，让画面富有了灵魂飘渺的阳光、时刻变化的光与色，是画面中最美的东西论文题目与摘要向上滑动阅览论阿利卡作品的“气韵”

摘要：采用文献资料法方法进行研究，通过对以色列画家阿利卡的资料查询进行总结研究浅谈阿利卡的艺术风格发生巨大转变的缘由，分析其在不同时期的绘画思想着重研究阿利卡后期绘画形成具象写实风格的原因以及从抽象转变为具象的过程，以转变过程中受到了几方面的影响。

并学习其将中西方绘画结合起来的方法，运用到水彩画中

图/文：实验艺术系水墨工作室新媒体负责人：雷宏发 武小川 郭涛指导老师：石苏平 姚凯 袁渊 牛对苗执行负责人：朱馨雨编辑：柳敏 黄菊