我国历史悠久的设计中充满生动的意趣，追求趣味在传统制作活动中由来已久，例如在商朝之前，人们常在烹饪器具上雕刻各种奇特的图案，借此激发无穷的想象，赋予器物以深刻的寓意。受象征性思维影响深远，直到近代波普风女装设计手绘，我国传统器物始终把趣味表达当作核心价值取向。我国趣味性设计涵盖范围极广，种类多样，但多数源于设计师个人兴趣，尚未构建起完整的理论框架和流行趋势。这种现象主要受两方面因素影响，一是春秋战国时期形成的重视哲理轻视器物的传统观念，二是近代西方文化传入后，西式产品大举进入市场，挤压了本土产品空间，使得我国独特的趣味性设计理念难以充分展现。不过，要是考察我国传统器具的设计历程，就能察觉到趣味元素到处都是。比如陶瓷里的倒流壶，还有各种模仿动植物的器具；像七巧板、鲁班锁这类传统益智玩具，从设计层面来看，它们都展示了审美和用途、趣味和实际应用相融合的创造理念，都能感受到趣味设计的印记。

早在五十年代的英国，设计师们就开始关注产品如何满足人们的精神层面需要，这一理念引领了注重趣味的设计风潮。以创新艺术和前卫观念为特点的波普艺术设计，为人们带来了与众不同的物质体验，同时也促进了人们精神上的放松和快乐，从某个角度上促进了趣味性产品设计的进步。受波普艺术影响，六十至八十年代的设计常带有炫耀、纵情的“表面化”倾向，诸如标榜“逆向设计”的意大利“前卫设计”流派，便通过对比鲜明的色调和极富感染力的形态，来挑战理性主义与实用主义的设计理念，流露出鲜明的玩乐精神。这个阶段是趣味性设计快速发展的时期波普风女装设计手绘，那些趣味性产品被视为创作者内心感受的展现，设计成为创作者个人情感和喜好的寄托与释放，因此有些产品只适合特定个人或小范围群体，难以被广泛人群所接受。孟菲斯产品在问世之初展现出一种不羁的“怪趣”特质，蕴含着鲜明的纯真韵味，对设计风尚的演变产生了深远作用，然而其产品造型非常独特，不太容易博得大众的喜爱，流入市场的数量非常有限，这也在某种程度上暗示了它最终会退出舞台。

八十年代末是设计观念出现重大转折的阶段，强调人的设计理念逐渐流行起来，设计者们开始明白，设计并非单纯为了商业利益或表达个人情绪的工具，而是有效调整人与人之间、人与物品之间以及人与自然环境相处的途径，这一变化也象征着人性化设计的诞生过程。那个时候，日本的感性工学着重考虑人的心理和情感需要，在创作中重视个人的偏好、兴趣以及与实用性的融合，从某个角度上推动了有乐趣的设计的进步。设计心理学不断进步，美国知名认知学家唐纳德·诺曼在《情感化设计》一书里，提出了涉及本能、行为及反思三个阶段的人类情感需要，对这类需求进行了系统化且深入的梳理，其影响非常广泛，同时在一定程度上也为趣味性设计理论开辟了更完善的研究路径，依照这一理论，能够从情感角度对趣味性设计进行更详尽的说明。这种即时体验源于产品本身，是趣味性设计需要优先考虑的方面。当产品外在形态被当作“趣味外衣”时，对其形态的打造也就变成了趣味性的实现环节。在产品具备良好功能性的前提下，从视觉、触觉、听觉等多个维度来设计产品的“趣味外衣”，主要体现在它的造型、色彩、材质等要素上。使用体验中的趣味性主要表现在产品操作上。有趣的设计不仅注重使用成效，也相当看重使用过程，努力在过程中实现人与物品的互动乐趣，并留下愉悦记忆。思考层面的趣味则体现在使用者内心的感受。有趣的设计关注使用者的自我认知和自我形象，以及产品引发的思考，并在思考中体会趣味。确实，思考层面的乐趣，跟一个人的人生经历、性格特点等关系很紧密，并且会随着这个人自身的变化而改变。

内容源自郑丽虹,芦益珉,探讨趣味性设计理论的起源及其应用价值,发表于工业设计工程期刊,2023年第5期第4卷,页码为15至20

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