4月5日，这位源自《花生漫画》的标志性角色于巴黎成功举办了一场主题为“in Style: A to and”的时尚盛宴，以此庆贺这只全球知名比格犬即将迈入75岁高龄。活动现场，观众不仅得以一睹Karl为它量身定制的时尚造型，还有ERL、Serre等18个知名品牌共同参与，为它打造了独一无二的专属设计。

“ in Style”时尚展览展品

近年来，时尚圈对卡通角色的喜爱似乎愈发浓厚。例如，那位不久前离开Loewe的设计师，便曾携手吉卜力工作室，以宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》等经典动画为灵感，成功推出了多个节日限定系列。

Loewe与吉卜力工作室合作系列

在2025年的春夏男装流行趋势里，设计师们竞相倾心于卡通元素的迷人魅力。

Bape品牌携手世界著名的动画喜剧剧集《猫和老鼠》，共同庆祝该系列动画在2025年迈入85周年的辉煌时刻。

Bape和《猫和老鼠》合作系列

的经典夹克上出现了海绵宝宝的图案；

GCDS使得三丽鸥的酷企鹅图案得以装饰在男士背心的吊带部分；借助人工智能技术，创作出虚拟印花图案，以此庆祝日本动漫文化的繁荣。

GCDS 2025春夏系列

在2025年的夏季广告中，我们可以看到一些卡通动物沙发，这些沙发是与意大利知名家具品牌进行合作后，在秀场上亮相的。

2025夏季广告大片

在Pitti Uomo的时尚舞台上，匹诺曹等经典卡通角色与博洛尼亚的学者们服饰风格巧妙融合，营造出一种独特的共鸣氛围。

2025春夏系列

更不必提那在全球范围内广受欢迎的，还有Louis在20年之后再次携手日本艺术家村上隆，推出了全新的合作系列。

Louis 重新推出与村上隆合作系列

对于时尚圈而言，卡通形象究竟有怎样的一种吸引力？

时尚与卡通近年来互动频繁，然而实际上它们之间早已建立了紧密的联系。这一点并不令人感到惊讶，因为无论是卡通还是时装，它们在本质上都是用来塑造角色的创意表达手段。两者对视觉效果的共同追求使得它们自然而然地产生了相互启发和融合的现象。

将时光倒流至二十世纪九十年代，那时，高级时装艺术与超模文化的繁荣使得其成为全球范围内广受欢迎的美学潮流。这一潮流亦影响了卡通艺术的发展，特别是在日本，动漫这一全球性的文化现象，正处于创意无限的发展阶段。众多动漫创作者从时装中获取灵感，使得他们塑造的角色形象更加充满梦幻色彩。

例如，在1992年问世的动画作品《美少女战士》中，创作者武内直子在设计角色服饰时，直接从高端时尚秀的舞台上汲取了丰富的灵感。

《美少女战士》这部作品中展示的礼服款式，源自于1993年秋冬季节的高级定制时装系列。

她从迪奥等知名品牌的系列作品中获取灵感，以此为基础，为角色设计出既符合人物特点又极具视觉冲击力的服饰。

武内直子的创作方式无疑是创新的，她将动漫形象与高级时装巧妙结合，赋予了高级时装前所未有的青年文化和流行文化影响力。到了2023年，当日本达喀尔首次亮相的2023高级手工坊系列再次引起关注时，武内直子也与之携手，让《美少女战士》中的众多角色身着该季新款服饰，展现风采。随后的时间里，Jimmy Choo也敏锐地察觉到了该动漫作品在文化领域所具有的广泛影响力，于是便携手武内直子，成功推出了《美少女战士》的限量版联名产品系列。

Jimmy Choo与《美少女战士》合作系列

在同一时间段，日本动漫创作者荒木飞吕彦的《JoJo的奇妙冒险》亦从时尚界中汲取了丰富的创意。在荒木飞吕彦的作品中，众多角色形象与1990年代的时尚广告及电影中的形象有着密切的关联。而且，他刻画出的那些肢体动作夸张的角色，也受到了时尚刊物及奢侈品品牌的喜爱。

日本时尚杂志《SPUR》2011年10月号的封面，便与该动漫作者风格迥异的合作，联合Gucci推出了独具匠心的设计。同时，内页还展示了荒木为这次合作精心打造的短篇漫画《Rohan Meets Gucci》，通过角色岸边露伴的视角，追溯了Gucci手袋的发展历程。

漫画家荒木飞吕彦与Gucci合作作品

诸多类似案例比比皆是，其中对国内读者产生深远影响的，莫过于矢泽爱自1999年起连载的《NANA》一书。该动漫作品不仅成功刻画了千禧年代在东亚青年群体中盛行的文化潮流，更成为了一种现象级的象征。矢泽爱在塑造大崎娜娜这一形象时，借鉴了其秀场上的装扮风格，紧身马甲与破洞长袜相映成趣，再配以褶皱设计的格纹西装，脚踩一双品牌特有的 Horse厚底鞋，每一处细节都彰显了这个朋克品牌跨越国界的时尚魅力。

大友克洋在1988年推出的作品《阿基拉》，虽非直接从时尚界汲取灵感，却以其独特的赛博朋克美学风格，赢得了众多时装品牌及设计师的青睐。例如，川久保玲便曾与克洋携手，将《阿基拉》的视觉元素融入Comme des Garçons品牌的广告宣传中。而街头品牌也曾推出过《阿基拉》联名系列。

川久保玲与大友克洋合作作品

此外，《海贼王》、《我推的孩子》、《约定的梦幻岛》以及《间谍过家家》等广受欢迎的动漫作品，都充分展示了它们在时尚领域的强大影响力。它们要么与品牌携手，共同塑造独特的角色形象，要么登上时尚杂志的封面，亦或是推出专属的联名产品系列。不论采取何种合作形式，其目的都是为了向我们展示时尚的丰富多样性。

动漫，作为一种别具一格的文化载体，催生了卡通形象与时尚潮流之间的互动与共生——时尚潮流为动漫创作者的角色设计提供了丰富的现实素材，而动漫创作者基于现实构建的奇幻世界，亦为品牌注入了源源不断的创意灵感。此外，动漫作为青年文化的典型代表，也为奢侈品牌提供了与更广泛受众接触的契机，从而丰富了其文化内涵。

动漫与时尚的交融呈现出相互促进、共创的局面，然而，对于众多起初并无时尚设计初衷的卡通形象而言，设计师们的借鉴，实则是对其形象进行了一次全新的塑造。这些经典的卡通角色，在时尚爱好者的心目中，往往散发着一种浓厚的怀旧情怀，并洋溢着积极向上的乐观精神。

在众多设计师纷纷向卡通形象伸出友谊之手之际，川久保玲早已在2007年的秋冬系列中，将米妮的形象巧妙地转化为帽子装饰，置于模特头顶，借此传达出她对日常时装的审美疲劳。这样的设计手法使她得以摆脱常规束缚，重新审视时装的内涵。

Comme des Garçons 2007秋冬系列

并非个例，被誉为“人民的设计师”的Scott，紧接着在其个人品牌Scott 2009秋冬系列中，以幽默的方式展现了一个灵感源自迪士尼经典卡通人物米妮的系列。米妮那标志性的形象被巧妙地融入了胸衣和裙装设计中，甚至连米妮与米奇共同拥有的标志性单品——白手套，也成为了设计元素之一。Scott显然是在借助这一经典卡通形象，以慰藉当时深陷次贷危机困扰的美国民众。

Scott深感卡通角色的坎普气质与乐观态度与他个人的创作理念相得益彰。在他担任创意总监的岁月里，他成功地为那个同样洋溢着坎普气息的品牌引入了众多卡通形象的联合，诸如《海绵宝宝》、《飞天小女警》、《乐一通》以及《摩登原始人》等经典卡通中的标志性角色，纷纷登上了高级时装秀的舞台。

2014秋冬系列

2018春夏系列

在2010年代这个以体验经济为主导的时代，卡通形象传递时尚理念的风潮愈发显著——因为这些深入人心的角色，能够激发起逐渐成为消费主体的Z世代群体的情感认同。在2013年的春夏时装周上，当时的品牌创意总监Tisci巧妙地将迪士尼的著名卡通角色“小鹿斑比”引入了秀场，他将这个迷人的形象与古典画作中的女性形象巧妙融合，并以印花的形式，将其巧妙地展现于一件蕾丝套头衫之上。

2013春夏系列

Tisci的这种创作方式明显给当时的街头时尚潮流带来了更多创意，随后的很长时间内，我们都能在众多热门单品上看到这一经典图案的身影，同时也激励了越来越多的设计师投身于运用卡通形象进行创作的领域。

在伦敦男装周上备受瞩目的新兴设计师品牌，曾热衷于通过创意设计重新诠释经典卡通形象。例如，某位设计师曾与迪士尼携手，推出了以米奇和米妮玩偶为造型的小巧手袋，这一产品也成为品牌初期颇受欢迎的爆款。另一位在伦敦男装周上大放光彩的设计师Bobby Abley，同样是一位对卡通情有独钟的收藏家。他的男性服饰系列常常与卡通角色携手合作。在他的合作伙伴名单中，不仅有迪士尼、宝可梦和乐一通等经典角色，还有《海绵宝宝》、《小黄人大眼萌》等众多卡通形象，它们纷纷亮相于他的时装秀。更有趣的是，他甚至曾与天线宝宝一同为秀场画上圆满的句号。

Bobby Abley 2018秋冬系列

Bobby Abley 2020秋冬系列

同样，他也是一位卡通迷，其复古美学中常常融入众多卡通角色的身影。在他担任Gucci创意总监的时期，他于2017年春夏男装系列中巧妙地融入了唐老鸭和米奇等卡通形象，使得这些元素在复古图案中若隐若现。《花生漫画》中的角色以及那些同样洋溢着童趣的男性形象，它们被巧妙地印在了男装秀的T恤上，成为复古图案中不可或缺的一部分。

Gucci 2017春夏系列

2019年的春夏时装秀上，模特们手持由3D打印技术制作的巨型米奇头手袋登台亮相。在为Gucci设计的中国新年系列中，卡通形象同样占据了重要位置：鼠年系列中，米奇的形象贯穿始终，而到了牛年系列，则是由多啦A梦头戴牛角，吸引了众多目光。

Gucci 2019春夏系列

2021年，Gucci与哆啦A梦合作拍摄广告大片

更为当代的Demna也在的时装创作中使用了不少的卡通形象。

例如，在Hello Kitty迈入五十华诞之际，他即在品牌2020年春夏时装秀上展出一款以Hello Kitty形象为设计灵感的Ville款式手提包。

2020春夏系列

在2022年的夏季时装秀活动中，观众们踏入影院并就坐，随即开始欣赏一段短片。该短片由该品牌与著名卡通《辛普森一家》联合制作，生动描绘了辛普森一家的成员们参加时装秀面试的趣事。

2022夏季秀场上的《辛普森一家》短片

与《辛普森一家》合作系列

Raf 同样对卡通情有独钟。在2013年秋冬的男装系列中，他的个人品牌Raf巧妙地将梦工厂2011年出品的卡通电影《穿靴子的猫》的主角形象，以剪影印花的方式融入多款服装设计中；此外，在他担任Klein创意总监的时期，他还巧妙地将乐一通卡通的画面，通过破坏工艺的手法，展现于男士针织衫之上。

Van在1993年至1999年这一时期，不仅超越了众人，更是以“W & LT”这一品牌名称推出了自己的设计，同时他还精心打造了多个卡通形象，如机器人Puk Puk，并将这些形象以印花和装饰的方式巧妙地融入了服装设计中。这些卡通角色构成了他在1990年代时尚故事中的关键元素，而且在他后续的多个系列中，他多次对其进行了重温。

Van 2023秋冬系列

Van 2024秋冬系列

Van 创造的独特卡通角色蕴含了他对社会现象的深入思考，这一形象已成为他审视现实、展望未来的得力助手。

怀旧情怀之外国内卡通潮牌衣服品牌，卡通元素还为时尚界增添了诸多乐趣。众所周知，时尚产业被誉为造梦工厂，而卡通形象的融入，更是让这梦境变得更为夸张和有趣。

若从商业角度审视时尚与卡通间的紧密关系，我们常会忽视一点：卡通形象并非设计师可直接采纳，他们必须与影视或版权机构达成授权协议，并在既定规则内进行创作。那么，对于卡通形象的版权持有者而言，与时装设计师携手合作，又意味着什么呢？

2025春夏系列

起初，能够获得一定的版税收益，从而提升所拥有的卡通角色的市场价值。再者，与时尚品牌的合作还能让这些卡通角色吸引到更多样化的消费者。华纳兄弟的时尚总监Nick在接受采访时透露，每家影视公司都渴望借助设计师的力量，将他们拥有的卡通角色推广至像Dover这样的高端百货商场和精选店铺，进而引发一系列连锁效应，使得平日里难以触及的消费者也能关注到他们公司所塑造的形象。这是推广卓越设计及品牌新型美学理念的一种途径，我们有必要探索更多合作的可能性。

Bobby-Abley-2019秋冬秀场上的皮卡丘

2023春夏系列

设计师们能够超越影视公司固有的创作框架，为卡通形象带来更多可能性，因此我们得以在时尚领域见证众多令人瞩目的合作案例。以Hello Kitty为例，在其50周年之际，三丽鸥不仅与某品牌携手，还推出了限量版的胶囊系列。尽管《白雪公主》等真人改编电影的票房表现并不理想，然而在迪士尼庆祝其百年之际，他们还是与众多设计师联手，推出了众多独特的联名系列。例如，创意总监受到《救难小英雄澳洲历险记》中寇弟飞跃马拉胡特场景的启发，设计了一系列可穿戴的施华洛世奇水晶饰品；而在2023年的男女装系列中，John则展示了一件以米奇印花为主题的解构风格T恤。除此之外，诸如Tommy、Miu Miu等知名品牌国内卡通潮牌衣服品牌，亦曾投身于重塑迪士尼卡通形象的行列之中。

创意总监 打造的卡通形象水晶配饰

时尚助力卡通角色扩大了其粉丝群体，而卡通则丰富了时尚的设计表达，两者相得益彰。这些迷人的卡通形象，在塑造了更加多元化的流行文化和市场价值的同时，也许还为我们开辟了一条通往现实之外的途径，增添了更多的情感价值。

编辑-代晶地

新媒体编辑-锦鲤

文字-Toby