常熟服装城集团有限公司与上海时尚产业发展中心共同承办了2025年的“常熟杯”时尚设计大赛。此赛事以常熟的纺织工业和时尚产业为基石，聚焦于时尚女装设计这一核心内容，对赛事体系进行了全面优化升级。通过这一平台，旨在打造一个集商业元素、时尚潮流、科技创新和国际传播于一体的顶级影响力赛事。商业市场助力设计发展：本赛事以“时尚与科技”作为设计灵感的核心，借助商业市场的力量推动时尚设计的发展，进而使赛事成为设计与商业相结合的重要平台。科技引领创新趋势：本次大赛首次运用深度学习算法，持续拓展AIGC技术的运用范围，实现设计图纸轻松转换成模特走秀视频，打造“设计、研发、传播”一体化的数字化展示体系。赛事以潮流女装设计系列为展示窗口，广泛招募来自世界各地的设计师共同参与，同时借助国际媒体和社交网络等渠道，大力提升其传播力，从而推动常熟服装产业的设计语言朝着更加多元化和国际化的方向发展。

本届赛事采用“新市场、新时尚、新科技、新传播”四大创新维度，打造从构思到市场的全链条闭环，其目的是培养既拥有深厚文化底蕴又具备商业潜力的设计人才，推动我国时尚产业向高质量方向迈进。

本届大赛的决赛圈序幕，随着初赛作品的征集圆满落幕而正式拉开，专家评审团经过综合评定，选出了15位优胜选手进入决赛阶段。这些选手们对最高荣誉的积极追求，再次印证了自2020年起重新出发的“常熟杯”大赛，已成为国内年轻设计师群体高度关注的焦点赛事，并树立了产业支持设计的典范。

入选复赛的参赛作品即将步入制作样品的环节，预计在九月中旬展开最终的竞赛，届时具体的时间安排和决赛的相关事宜将会通过其他方式予以公布。

alice 《brume 》

为了达到这一目标，我们必须回归我们的根源，并深入理解它们。“薄雾”是由光线所创造的，它照亮了我们，温暖了我们，也感动了我们。在空气的运用和柔软的触感中，它赋予了我们新的活力。然而，一抹光环般的光似乎从云层中散发出来。这些更加生动和鲜明的景象，能够凸显出它们的特色。而“薄雾”则给予我们信心，陪伴我们度过每一个时刻。它不仅仅是一份生活的片段，一份情感的寄托，一份记忆的载体。

陈雨晴《瓷·衣据》

在宋代对漆器进行修复时，借鉴了“锔瓷补金”的技巧，将陶瓷裂缝的天然纹理巧妙地转变为服装裁剪中的破洞纹路，并通过金线刺绣来模仿鎏金和镶嵌的修复痕迹。在汲取东方“物哀”美学对残缺的敬仰之情的同时，运用真丝面料撕裂后的重塑、皮革灼烧痕迹的巧妙处理，融合鎏金箔片的点缀与珍珠的镶嵌，使金色的修复痕迹宛如流动的艺术线条，贯穿于整体设计之中。这不仅保留了东方修缮哲学的优雅韵味，还以现代解构手法展现了“不完美中的奢华生命力”，塑造出一种既富含文化内涵又具有先锋气息的女装形象。自然界的枯枝裂痕与冰面纹理的奇特形状，同样为服装的解构与拼接带来了灵感，使得每一次的“修复”都转化为一枚独特的艺术印记。在传统工艺与当代时装的交融之中，这种“破损重生”的美学理念得以充分展现，彰显出其强烈的视觉冲击力。

范超《Velo 》

运动女装将简洁与高端感巧妙结合，成为现今的潮流风向。面料轻盈且透气，剪裁流畅，既凸显女性的娇媚，又彰显其力量。在细节上，诸如拼接和抽绳的设计丰富了层次，而金属或亮色的装饰品点缀，更是提升了整体的时尚品味。灰白色调既易于搭配，又适用多种场合，成为都市女性在运动休闲时的理想之选。

《bleu de 》

“蓝调之韵”是对宁静的颂歌，是对沉醉于梦境的赞美，以及对内心深处的呼唤。它模糊了现实与幻想的界限，将身体的静谧融入其中。每一处都是一种情感的流露，为了这种情感，人们愿意付出一切——即使是在永恒的轮回中。它是一份工作的结晶，源自那位以双手创造奇迹的人。

joe《》

我的“侘寂”概念，将其划分为两个部分——即“侘”与“寂”——在传统中。在“侘”中，包含了自然之美、朴素之态以及岁月的痕迹；在“寂”中，则体现了时间的磨损、生活的印记以及岁月的流逝。侘寂是过去的象征——包括磨损、原始和自然。它是对存在本身以及成为这一行为的颂歌。

李德胜 《》

《》系列女装，基于独创的设计语言而创立，致力于挖掘女性在后现代文化背景下的多样身份和精神层次。该系列作品巧妙地将艺术表现力与实际穿着需求相结合，运用既新颖又不失常规的视觉语言，塑造了一个既易于识别又符合高端市场审美需求的现代女性形象。本系列作品以黑色为主色调，巧妙地融入了结构分解、雕塑般的褶皱效果、材质对比以及前瞻性的细节设计，整体造型凸显出鲜明的线条韵律和视觉冲击力。在设计中，通过立体感强的填充手法、皮革的巧妙拼接、激光切割出的流苏装饰、半透明的质感以及有机形态的弧线轮廓等手法，营造出一种既源自自然演变又指向科技未来的高端氛围。

柳沭焓 《溯源重组》

在全球化的浪潮日益汹涌和现代化的步伐不断加快的背景下，我国的文化环境经历了翻天覆地的转变，非物质文化遗产正面临日益加剧的挑战。非遗文化，这些依赖于老一辈口述与传授的宝贵遗产，正逐渐消逝。众多传统技艺正慢慢消失，同时，大量历史实物与资料要么被毁弃，要么流失海外。此外，对非物质文化遗产的滥用和过度开发现象也时有发生。鉴于此，我国非遗文化亟需注入新的活力，以实现其传承与发展的目标。这就需要对非遗文化进行溯源与重组，进而促进其延续与创新的进程。

马唯然《The 》

你的体内蕴藏着无尽的宇宙奥秘，骨骼缝隙中仿佛栖息着繁星点点。此次主题构思从自然界的角度出发，将人体视为一个独立的世界，细胞被视为宇宙中的天体，血管交织如树干、星系或银河。这构成了一片浩瀚无垠的天地，而我们或许仅仅是其中的一颗细胞。我们期望通过这一系列设计，为大众带来全新的视觉体验，并传递设计的无穷乐趣。

闵立波《屏间花影》

将乌木屏风的构造智慧与东方韵味相结合，将乌木的柔和质感、雕刻的哲学思考和空间层次感，巧妙地转化为现代女装的意境表达。以黑色系列为媒介，将西方的西装、裤装和裙装与屏风的榫卯结构、错落有致的韵律和镂空的意境相融合，创造出既具有建筑感轮廓又蕴含东方留白意境的时尚女装，从而实现了“传统符号的先锋性重塑”。

山本满梨奈 《变换自在》

春夏之际，时光如歌，自由地变换旋律；那些岁月的痕迹，宛如一件可穿戴的诗篇，借助“可脱可穿”的设计理念，为春夏的服饰风格悄然开启了一道通往自在的门户。

“可穿脱”所呈现的灵活形态，其多变的设计理念，恰似操控风筝的细线，轻轻一扯，娇嫩的花蕾便立刻散发出带有刺痛的辛辣味道。层层叠叠的布料，如同街头艺术家的涂鸦笔触，激发出一种无拘无束的自由情怀，使人得以从身体的拘束中轻松解脱。那些可拆卸的细节，宛如夕阳映照下的戏谑彩云，随心情波动而变幻出多样的容颜，无声地守护着穿着者的每一刻时光。

苏靖茹 《TIME》

本系列的设计灵感源自新艺术运动的杰出代表穆夏。该运动广泛采用曲线、花卉和植物元素。通过对新艺术运动风格，包括穆夏的艺术作品、新艺术风格的服饰、建筑、室内装饰、家居设计以及同期服饰和面料设计的深入剖析，我们开发出了这一系列作品。本系列旨在通过采用二次回收面料以及再生环保面料（如再生聚脂纤维面料），在设计和生产过程中力求降低污染排放，并尽可能实现资源的最大化二次利用。

吴文倩《虚室生白 逍遥游》

该系列的设计灵感来源于《庄子·人间世》中的“虚室生白”以及《庄子·田子方》里的“解衣般礴”。所谓“虚室生白”，庄子认为，心灵若能保持空明，便能孕育出纯净的光辉，这象征着回归本真、摒弃杂念后的清澈境界。纯白色调与这一哲学理念相契合，象征着从自然中提炼出最质朴的美学，摒弃多余的装饰，回归棉麻材质的天然与纯粹。庄子笔下的那位画家，他身着宽松，胸露怀抱，不受礼节束缚，挥毫泼墨，展现了一种超越尘世的自在态度。在设计中，我们运用了宽敞的轮廓、流畅的剪裁以及自然的垂坠效果，力求传达出一种“无拘无束”的穿着感受，与庄子对生命自由的渴望相呼应。

杨洋《筚路蓝缕 以启山林》

本系列作品以“筚路蓝缕，以启山林”的进取精神为核心，通过运用蓝染拼布这一蕴含着岁月沉淀与坚韧不拔的古老技艺，精心打造出既富有原始力量感又融合现代层次美学的女装。深浅不一的蓝白色彩交织，宛如连绵起伏的山峦与穿透林间的明媚阳光。每一片拼布、每一针每一线都生动地诠释了“以启山林”的理念，娓娓道来着资源循环利用与生命不断延续的动人故事。叠穿式设计代表着不断深入的探索与进步，厚实的外套如同披荆斩棘的护甲，而内搭的裤裙则象征着希望与新生之机。此外，通过结合AI虚拟视频技术，我们得以更全面地呈现这一系列作品。

张闻宇 《高光制造者》

社交媒体，尤其是小红书，已成为关键的穿搭展示和种草平台。在这个流量至上的时代，得益于AI和大数据的进步，我们能够利用统计数据打造爆款模型。以此为灵感，我深入思考：若将所有元素汇聚一堂，能否为Z世代和年轻千禧一代设计出在社交媒体上瞬间吸引目光、激发拍照或分享冲动、并具有鲜明视觉记忆点的春夏核心单品？而这种可以复制的爆款，是有意义的存在吗？

钟丽雯《寻找凉山里的故事》

彝族历史悠久，其独特的文化艺术和民俗风情为设计提供了丰富的灵感。深入挖掘彝族文化中的美学精髓，并将其与现代时尚相结合，旨在展示彝族文化的深厚底蕴与时尚创新的活力。这一系列女装旨在为追求个性和文化内涵的现代女性提供独特的着装选择。通过创新性地运用彝族文化元素，将传统与现代完美结合，既保留了彝族文化的精髓，又彰显了现代时尚的魅力。穿着者在体验民族文化的同时，亦能散发出自信和独特的时尚气质。