Chanel巴黎人都是艺术青年，除了一颗年轻的心和自由的灵魂，还有对于艺术无人能及的热忱巴黎人痴迷看展，一幅经典的画作百看不厌；巴黎人听音乐会更有讲究，精致的巴黎女人们缓缓走进歌剧院，优雅落座，不疾不徐。

这不过是又一个稀松平常的夜晚，但从她们的服饰到妆容，发型到配饰，这一切都在告诉我们，她们是在和金碧辉煌的舞台谈一场门当户对的精神恋爱。

左／中Valentino右Saint Laurent步入巴黎的歌剧院或音乐厅你会发现，谁是观光客谁是巴黎人一目了然穿越历史，歌剧院里的礼仪早就不像几个世纪以前有那么多繁文缛节，而如今的巴黎女人也不再随波逐流，风格变成了一种传承。

你在任何一本巴黎的时尚杂志里都不可能找到歌剧院里的着装指南，因为这已经在巴黎形成了一套完整的体系，随时代变革，却不为潮流所动穿什么去听歌剧，在巴黎女人心中已经浑然天成，形成了一种无需言传的默契专访礼仪大师。

Guillaume Rué de Bernadac解密法式剧院着装文化

Guillaume Rué de Bernadac 先生来自于著名的 礼仪世家 Bernadac 家族，该家族从事礼仪培训的历史追溯至上个世纪早在 1926 年，Joseph de Bernadac 先生和他的女儿 Julienne de Bernadac 女士就以。

宫廷礼仪教师 的身份为摩洛哥王室 服务今天，Julienne Bernadac 女士的孙子 Guillaume Rué de Bernadac 陆纪尧先生创建了法国卓尔贵族礼仪学院巴黎女人在挑选出席音乐会的服装颜色时，一般会考虑哪些因素呢？。

一个人身上的服装不应该多过三种颜色巴黎女人会根据自己的肤色、发色、或者配饰的颜色去选择她服装的主要颜色，她们特别偏爱黑色，因为它可以轻而易举的让人看上去优雅又苗条哪些东西是巴黎女人在参加音乐会时的必备品？。

传统上讲，口红是巴黎女人一定会随身携带的物品现在，女性们也会随身携带手部消毒剂、护手霜、喷雾或一件薄外套人们总是说「巴黎风情」或者「巴黎魅力」，你认为这些印象是如何从着装中体现出来的？礼仪的其中一个特质就是，当一个人打破了常规，她依然会在展现自己个性的同时，让别人看到优雅、礼教和不同以往的细节。

对于我来讲，这就是「巴黎式的魅力」所在比如，一个总是低调、优雅的女人，某天突然选择穿上了一件又长又亮眼的绿色裙子大家会认为这种做法是勇敢的，也没有人会质疑她的品味巴黎的女人们喜欢去展现她们的独立自主

左Lanvin右Rodarte

穿着得体是着装关键词

左Dior右Nina Ricci首先，这是要根据她们坐在哪里而变化的。如果座位是在正厅前排，女性通常会穿着正式的晚礼服和鞋子，佩戴着珠宝，就连发型也是精致打造过的。

左Lanvin右Dior有些女性会穿上格外华丽的晚礼服，不过一般来说，一件长裙或者膝盖以下长度的裙子就可以了如果裙子长度及膝，那么双肩是一定不能裸露的，一件优雅的外套或者美丽的围巾都是很好的选择建议女性朋友们任何时候都最好不要露肩，因为剧院里的温度通常都是有些冷的。

如果你是坐在高层的包厢里，你不用穿的那么夸张，休闲的西服，或者一条黑色的裙子就足够了。配饰

左Dior右Gucci巴黎女人非常喜欢围巾和丝巾，厚的薄的，长的短的、大的小的、纯色的或者有图案的……她们通常用来当作披肩或者系在颈间做装饰，增添优雅精致的气质，并且也和手拿包遥相呼应，搭配绝妙而对于胸针这类日常生活中不常使用的装饰物, 音乐会绝对是一个非常适用的场合。

左Roger Vivier中Stuart Weitzman右Etro另外，香水也是可以在无形中为整体造型增添美感的重要物品。如果想看起来格外的高贵优雅，一副素净的手套也能增添更多的魅力。

La Loge by Pierre Auguste Renoir印象派画作描绘的 19 世纪歌剧院 包厢里的场景如果说时尚史是一部女性解放的历史，那么歌剧院里的女人们就是这部史诗中的一个剪影在法国，要说歌剧和时尚的关系，需要追溯到十七世纪的巴黎宫廷。

舞台上的嬉笑怒骂记录着历史兴替，而舞台下的服装则见证了几个世纪以来文明的复兴和巴黎夜生活的变迁

17 世纪 凡尔赛宫内的剧院贵族专享的歌剧艺术路易十四的统治使波旁王朝进入了全盛期，歌剧也在这时被引入了宫廷，歌剧院开始兴建，变成了当时贵族政治社交和盛装出行的场所。

Marie Antoinette 和她引领的 洛可可风潮绝代艳后的「多即是多」歌剧院最早是以一种阶级分化的形式存在的，正厅和包厢区隔了贵族与平民十八世纪的观众骄傲地认为他们是演出的一部分：很难想象他们那时在歌剧院里吵闹喧哗甚至大打出手 。

18 世纪 洛可可风格发型Marie Antoinette 为代表的洛可可风格产生了深远的影响：一米高的发髻、层层叠叠的褶皱、繁冗的装饰混乱的歌剧院似乎和复杂的衣饰不谋而合，More is more 仿佛成了当时的指导思想。

19 世纪 罗马风格的复兴大革命治好了狂躁症法国大革命宣告了贵族专制的末日，阶级的流动让包厢不再是平民的禁地，更多有教养的资产阶级走入歌剧院，而戏剧质量的提高和技术的进步也让观众渐渐被「驯化」大革命还让更为轻便简洁的时装取代了繁复的洛可可，古罗马和古希腊风格在拿破仑的倡导下开始复兴。

无论是观戏环境的改善，还是衣着的简化，观众们的「狂躁症」在十九世纪初期好了一大半

Crinoline 裙撑的再次出现美好与痛苦的巅峰名为 Crinoline 的环形裙撑的出现再次禁锢了女性的身体，而十九世纪 70 年代之后兴起的的臀垫型裙撑并没有改善什么，女性还是被迫在一天中的不同社交场合换上好几套衣服，而歌剧院之夜更是让美好和痛苦的交织达到了顶峰。

也许，古往今来，时尚的本质并没有改变，那就是痛并快乐着

20 世纪初巴黎的美好年代 La Belle Epoque高级定制的歌剧魅影高级定制在巴黎的出现是现代时尚史真正的开端，自文艺复兴以来就禁锢女性的束胸和裙撑彻底退出了历史舞台一战的短暂徘徊后，高级定制进入了全盛时期。

三个女人一台戏，Coco Chanel、Madeleine Vionnet 和 Elsa Schiaparelli 的这三位女设计师占领了二十世纪 30 年代歌剧院的观众席歌剧为观众们创造了舞台上的美好幻景，而舞台下的造梦则是由高级定制实现的。

New Look on 《L OFFICIEL》歌剧院里的 BCBG「Bon Chic，Bon Genre」，意即美好风格，优雅态度，是巴黎时尚的精髓二战后的 New Look 将巴黎时尚带入了黄金年代，看戏的风潮重新复苏，成衣的发展和女权意识的崛起让观众们的着装更加大胆多样。

2007 年颁布的禁烟法令也敦促爱吸烟的巴黎人变得更加文明，歌剧院进一步平民化，不再是专属于精英阶层的消遣

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