在朋友圈时代，把你咖啡馆的美食拍好看，这事儿多重要？

啡姐在专业摄影师朋友的协助下，总结了咖啡馆拍照的5个秘诀。

快来看看有用没？有用的话，赶紧转载到自己账号上，教给更多“好色”的顾客吧。

在这开始之前，啡姐首先想讲一个悲桑的故事——自从上了咖门这条“贼船”，写稿搭配吃喝，胖了8斤。为了工作如此之拼，老板真的不可以算工伤么？

伴随着肉的增长，手机里咖啡+甜点的美图也越来越多。前不久，啡姐整理了一下po到微博上，然后就被自己的一位摄影师好友吐槽了——

“人家出品颜值那么高，怎么被你拍成这样？”

Excuse me？你们评评理，啡姐拍的以下这些照片，颜值真的低么？

炸毛的啡姐一把夺过他的镜头：你不说清楚怎么拍好看，就把它就地正法！

于是，嘻嘻嘻——

*一个“不甘心”的注：以下专业部分来源于摄影师尹峰，看上去像瞎扯的（有么）则是啡姐自行填补，轻拍~

光 影就是要和光线“对着干”

光的角度是拍摄静物最应该被重视的一方面，而有些拍照时的光影的失误，是后期无法修出来的。

对于拍美食等静物，一个要点是，千万不要顺着光线走。

也就是说，光线打向哪边，你站在侧位及逆位的地方“咔嚓咔嚓”就对了。

比如这张，光源充足，看上去鲜艳，实际经不起推敲，太过平面。

而换一个角度拍摄，立马就不一样了。逆光与侧光会呈现更立体具有层次的效果。

其实自然光环境和食物就非常绝配，而配合额外的光源可以塑造出更多效果。

构 图单一主体千万别放中间！

这是啡姐此番被吐槽最多的，中心构图，请慎重把单一主体放正中间。

为什么？

啡姐默默放图不说话。

看看上面两张图，尽管前者饮品本身比后者色彩更丰富，但似乎视觉效果并未占上风。

关键在黄金分割线不容忽视啊，位于正中间还是3:1位置对比非常明显，后者不但突出了主体，同样告诉观者，这个物品呈现在什么样的环境里。

网上搜罗了一张各种算法的分割线，懒省事儿的请自行比葫芦画瓢~

如果你倔强非要摆中心，当然不是都不行，它更适合拍摄主体不止一个的情况，比如属性相似的，就有一种成双成对的协调感；

或是有明确引导线指向重点突出主体，主次分明又能渲染烘托出整体氛围。

视 角3个姿势，哪儿好看就拍哪儿

这个要根据你拍的“模特”来定。

很简单，“模特”哪个角度好看就拍哪儿嘛。

具体到食物上，一般常用的拍摄角度有三种——

俯拍：小白福音，零基础易掌握，因手机拍摄产生的畸变也相对较少，“面儿”上好看的食物再合适不过，能拍出美食整体的气势，富有现代感和表现力。

啡姐小提醒，这个角度注意背景要相对素净一些，桌子/桌布要美啊，不然就是“单反镜头+闪光灯+测光表+柔光罩”也救不了你啊。

平拍：适合以透明容器装承、层次丰富的产品，在掌握好距离的前提下，制造景深效果非常不错，咳咳，木有单反大光圈，爪机也可以通过APP人工虚化移轴制造出类似效果。

斜侧拍：立体感强，能强调食物的全貌，又能有效避免阴影产生，普适性也好。

色 彩红配绿，赛狗P ——最好别撞色！整体配色很重要，尽管这很大程度上在于你产品本身颜值。

在拍摄前，始终要悬着一个念头：主题、背景、相关细节搭配等全考虑在内，没有深厚功力，大色调不宜超过三种。

下图是一个色相环，多个颜色中正相对的是一对互补色。

比如红、绿吧，放在一起会造成极强的视觉反差，会强烈刺激感官。虽然近年来，服装界不乏亮眼的撞色尝试，但啡姐觉得，通常情况下，这种炫目对食物来说不是什么好事。

△色彩相协调会自带沉静与舒适感

另外同样要注意的是，如果背景颜色的过于艳丽，会干扰到主体本身的表现力。

搭 配 花、咖啡豆、老板娘的手，统统利用起来！

当你觉得照片始终差点儿意思的时候，四周大眼一扫，说不定就能找来“神队友”。

一个花罐、椅背一角，能含蓄地强调用餐环境；一本书、一副刀叉，可以作为构图要素；一片柠檬、几粒咖啡豆，精致与清新的氛围得以烘托。

甚至，让老板娘正在伸向美食的玉手入镜，可以让画面看起来丰富，观者有种想要加入其中的冲动。

呃……你说没有老板娘？这个啡姐真没办法了。

● END ●

作者：啡姐丨摄影师：尹峰

部分图片来自网络

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