服饰作为研究中国古代文明的重要线索，贯穿于中国古代各个历史时期，研究其服饰色彩变化能对历史变迁、经济的发展和中国审美变化得到更深刻的了解唐代服饰，更好传承与发展古代文化。服饰色彩是时代氛围及其精神风格的反映，在古代不仅具有浓烈的政治色彩，被统治阶级所重视，也是人类审美和不同人群等级标识的重要视角。本文除了介绍唐宋男子、女子服饰常用色彩外，还比较唐宋服色变化并探讨分析成因，与此同时我们能欣赏到唐的丰满华丽，也能欣赏到宋代理性美。

一、唐之绚丽

唐代作为中国古代开放、创新的时代，是中国古代史文化当中灿烂辉煌的一页，其经济的繁荣，国家的统一，孕育出绚丽多姿、光彩照人的服饰文化，为富丽、雍容的顶峰。唐朝是我国封建时代最强盛和统治时间最长的王朝之一，疆域广阔、民族众多，丝绸之路像是一颗纽带，将东西方连接了起来，而政府采取兼收并蓄的政策，使得服饰日趋丰富、华丽，更富有时代色彩。

1.男儿本色

在隋唐以前常服“朱紫玄黄，各人所好。虽谒见君上，出入省寺，若非元正大会，一切通用。”并没有一个统一的制度，入唐以来常服服色规定更加明细化、更为严格。男子大多致力于科举考试以求至仕，官僚服饰就成为了介绍重点。

隋朝创立了以不同服色来区别官职高低的制度，即“官品色制度”。到了唐代则更加完备，大业六年详细规定“五品已上，通着紫袍，六品已下，兼用绯绿。胥吏以青，庶人以白，屠商以皂，士卒以黄。”至此官服颜色基本以紫、绯、深、青为等级标识，这种制度一直沿用到了明代。在不打破礼制的前提下，人们可以适当地选择自己喜好的颜色，这也是受中外民族文化交流与宗教信仰影响的直接结果。

唐代官僚服饰还有一特点，百官服色等级与职事官员品级的高低没有直接关系，而是视散官品级为准，如白居易在琵琶行中“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”就有体现，司马本为职事官五品，但他并没有穿绯色袍，而是穿着散官将侍郎九品青衫，此时品级定制还不那么的科学、公正，到了宋朝便有所改善。

至于常服服色作为一种流行，隐含了该时代政治取向和文化风格。唐时流行服饰形制为圆领袍，较为方便、简洁、大气，故无论士人、庶民、官宦皆着。在安史之乱前，流行色彩为白，如韩愈《赛神》“白布长衫紫领巾，差科未动是闲人。”一般官吏日常和宴会时经常穿着白袍。在安史之乱后，喜黑弃白，喜好偏深的颜色，如紫绿、墨绿等。社会动荡，人心黯淡，社会重大事件对服饰行业具有很大影响。

2.巾帼本色

中国古代对女子的服饰也有具体规定唐代服饰，如武德令：“妇人宴服，准令各依夫色，上得兼下，下不得僭上。”但对女子的管控不如男子那般严格。作为官员的夫人，有着各自品级的命妇装，皇后最隆重的礼服祎衣，在受册、朝会等大事时穿，故颜色为深青，还有褕瞿、大袖连裳皆为青色，主用青色。常服流行形制多为襦裙、衫裙、坦领等，受到外邦影响较大，还爱着男衣和胡服，主要流行色有红、绿、黄、紫等，其中红裙又被称为“石榴裙”，是最受欢迎的颜色，如李元纮《相思怨》“春生翡翠帐，花点石榴裙。”

在《全唐诗》中红裙一次就出现了16次！与此同时，绿裙也广受女性欢迎，文人墨客们也好用翡翠和绿柳形容女子衫裙颜色。在盛唐时杨贵妃喜好黄裙，长安便风靡一时，还有安乐公主所着百鸟裙，可以看出奢侈、富丽的倾向。

总的来看女子们喜好色彩艳丽、明媚，配色大胆，初唐总体上偏向于温柔协和，搭配不显张扬。到了盛唐，服饰色彩明显浓艳许多，多用对比色，视觉效果强烈。到了中晚唐，用色趋向雅致清新。时代服色就像一面镜子，反映了一个时代强弱与否。

总的来说，唐人用色是古代最大胆、最张扬、最绚丽的时代，经历了一个继承传统到突破传统与外融合的时代，最后又在多元融中又回归传统，可以看出唐代社会审美风尚与社会心理的急剧转变，唐为外向型的审美心态。

二、宋之多姿

绚丽多彩的唐朝没落了，而宋代中国封建社会开始走向衰败，强化思想控制，灌输伦理纲常，政治上的保守，这个时代出现的程朱理学对服饰产生了较大影响，其提倡的“存天理，灭人欲。”和“焚金饰，简纹衣。”体现在服饰上不再奢华艳丽，而是趋于质朴简洁，表现为重视恢复旧有传统，推崇古代礼服，在服饰色彩上强调本色，主张简朴，孕育了一种淡雅结净的审美情趣。

1.男子

由于唐后期掀起的一股复古风，宋也对古代服饰进行了深入考证，相对于唐服饰较为简约。官僚服饰分为祭服、朝服两种，公服相当于唐代的常服，即把常服礼服化，基本用色仍为传统五色，使用较多的为“青衣红裳”、“青衣朱裳”。，宋代礼服服色变化是对前代的继承，也由于时代变迁、社会发展，服色有所变化。与唐代不同，服色依据职事官品级来定，比唐代更加科学、更加公正。

黄色仍为皇帝专用色，其他配衣则多为深红、大红、黑色，皇太子在大典礼时也会穿着类似于皇帝朝服的服饰。其他则男子颜色更偏爱白、黑、褐色，而紫色在唐代是上层社会贵族阶段所独有，到了宋代便士农工商均可穿着，民风对上层政策的制定有较大影响力，转向关注于民生。

宋代男子服饰色彩使得男子像谦谦君子，温润如玉，给人一种轻盈温柔、赏心悦目之感，这与宋代文人士大夫的兴起有关，他们富有自己崇高的理想与清高的品格，文人们视大红大绿这种搭配俗不可耐，偏好如月色般的色彩，多了一份老成、稳重成熟之美。继承了先秦儒家与道家的服色观，儒家提倡“为礼而饰”、“文质彬彬，然后君子。”等，注重“五色”的统一与合礼合仁的象征色，强调“中和之美”。

2.女子

两宋女性服饰最具特色的是褙子，裙子则保持晚唐五代遗风，兴“百迭”、“千褶”，服色较为素雅。考察宋代墓壁画可以发现，随着印染工艺的成熟，宋代妇女服色主要为蓝色、淡绿色、白色与浅黄色，人物画没有浓重色彩，也没有刺眼的对比色搭配，偏爱明度较低的颜色，给人一种优雅、淡然的感觉。但值得一提的是宋代妇女所穿内搭、束胸、肚兜多为鲜艳色，一般为大红色。

虽然南宋后期，有服色局部转向艳丽，但整体仍追求传统，如《梦梁录》中记载：“自淳佑年来，衣冠更易，有一等晚年后生，不体旧规，裹奇巾异服，三五为裙，斗美夸丽，殊令人厌见，非复旧时淳朴矣。”但时人整体还是排斥的，即使是红配绿搭配也很谨慎，不会用大面积的色块对比，减少视觉刺激。

宋代皇后的礼服最为贵重，只在受皇帝册封或祭祀典礼时候穿着，其为深青色，传承唐时色彩，与九龙九凤冠与珍珠面靥妆相得益彰。而命妇服色虽然承袭唐制，但没有唐代那么多的富丽堂皇，常服均为真红大袖、红霞帔等。在平民间，红色常为歌舞伎乐所穿着，以石榴裙最为艳丽，村妇则上衣多为褐色，下边为大红色，其他妇女则常穿葱白、银灰等，且喜在腰间系一副围裙，喜好用鹅黄，又称“腰上黄”。为了搭配还会戴真花，以牡丹、芍药最多，这里也是沿袭了唐朝女子簪花的习惯，穿鹅黄服变戴紫花，穿红衣则戴黄花。

总的来说，宋代市民文化兴盛，出现了审美上“淡雅”和“艳俗”两种审美观同时并存的现象，这在唐代是少有的，宋代为转向内倾型的审美心态，所以到南宋后期则偏好淡雅颜色，给人一种避世、厌世之感。从社会发展的角度来看，唐宋是不可分割的，初唐到安史之乱为舒展期，安史之乱到中唐为突变期，晚唐到五代为调适期，宋则为平静期，平静意味着沉淀，中华优秀文化在宋代得以总结提升，形成新的文化传统。

三、后世传承

到了明朝时期，在公服、朝服、常服的基础上加入了忠净冠服、命妇冠服，对礼服的规定也详细了许多。吉庆场合穿着的吉服以及日常起居穿着的便服，其中以纹饰绚丽的吉服受唐影响，用色素雅的便服受宋时影响。明继承了唐宋以来的形制，包括赤罗衣、白纱中单、白袜等，服饰色彩技术在前朝印染技术的奠基下得到更高成就。

到现在传统文化复兴，现在的汉服借鉴了唐宋服饰形制和色彩，图案也借鉴了唐时团花和宋时刺绣纹样，再结合现代审美，创造出一件件独一无二的作品，文化在不停的传承与创新。

中国古代服饰经历了几千年的发展，形成了博大精深的服饰文化体系，不仅展现了当时社会状况，还为我们留下了宝贵的物质文化遗产和精神文化遗产，也对其他国家的服装文化产生了深远影响。今天中国服饰也在与世界接轨，在服装设计的多元化大潮下走出一条时尚加民族的特色之路，走出一条国际化道路，保持中国服装浓郁的民族风，彰显中华五千年文明的深厚底蕴，在多方文化冲击的今天，这样的传承道路显得格外珍重，具有积极意义，勾勒出中华民族绵延不断的生活画卷。