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（续上）

准书法审美类型（近于魏碑）

准书法审美类型的《龙门造像铭二十品》在形态上更加接近传统的书法审美。这类造像记的字形端正，显示出工匠本身具有较高的书法水平，或者是在书写者的指导下认真刊刻。这些作品在遵循书写者的设计的同时，工匠在笔画的线条中融入了一些自己的雕塑趣味，使得这类作品既不显得怪异，又符合现代书法汉字的标准。尽管它们并非正宗的“锺王”式书法，我们仍将其视为一种准书法审美类型。

这类作品已经与传统的碑刻非常接近，从书法的角度来看，除了风格独特外，我们对这些作品的接受度并不困难。我们可以认定它们就是书法，只不过是一种特别的刀刻书法。《始平公造像》便是这一类型的代表，它的美术性并不强，每个字都端端正正地放置在格子里。尽管它在笔画的弹性上略显不足，完全是刀切式的，但对于汉字的排列和把握是没有问题的。

《北海王元详造像》原石

《北海王元详造像》则更接近隶书风格，整篇汉字排列整齐，显示出刻佛像的工匠对书法有一定的积累和修养。他没有完全遵循书法的规范，而是结合自己的雕刻技术，形成了一种独特的“变体”。

从“非书法审美类型”到“准书法审美类型”，我们将《龙门造像铭二十品》分为两大类。这两类之间并没有直接的衔接关系，它们的存在完全取决于雕刻工匠的个人修为和技艺水平。

介于“美术体”与“魏碑体”之间的中间类型

在探讨“龙门造像记”时，我们可能会发现第三种类型，即介于“美术体”与“魏碑体”之间的中间类型。例如，《解伯达造像》和《广川王造像》就展现了这种中间类型的特征。

特别是《广川王造像》，它的用笔方式与《张猛龙碑》非常相似，但它本身是一种造像记。《张猛龙碑》作为碑刻，其书写者和刻工在创作时持有一种肃然起敬的态度，不敢有丝毫怠慢。相比之下，《广川王造像》的篇幅较大，没有碑刻的束缚感，书写和刊刻都显得更加随意，接近于准书法的练习。然而，其中许多处理方式仍然带有“非书法审美类型”的特点。

这种中间类型的存在，虽然目前我们还不能找到更多确凿的证据，但它确实展现了一种独特的艺术风格。例如，在《广川王造像》中，横竖之间字的框格意识很强，所有字都被以一种比较规范且稳定的审美方式挨个刻出，这表明刻字者的书法素养是相当好的。同时，其中也不乏“反书法”的笔画，以及一些非常成熟的处理，如“太”、“远”、“达”等字的捺笔，已经显示出深厚的楷书功底。

2、风格分析

对比唐碑：

欧阳询《九成宫醴泉铭》（字形稳定）/颜真卿《元次山碑》（笔意节奏）

将“龙门造像记”与唐楷进行对比，我们可以发现两个显著不同的类型。在唐楷中，欧阳询和颜真卿的作品分别代表了两种重要的风格。

首先，欧阳询所书的碑版，尤其是《九成宫醴泉铭》，以其汉字造型的稳定性而著称。这种稳定性在“龙门造像记”中是难以找到的。欧阳询的笔画严谨，字形排布端正，这种特点在“龙门造像记”中非常少见，甚至可以说是没有。

其次，颜真卿的碑版以其用笔的提按顿挫、起笔到收笔的动作规范而闻名。颜真卿的笔画富有弹性，柔中有刚，有血有肉，这种特点在“龙门造像记”中也很少能见到。尤其是颜体笔画中丰腴的肌肤部分，在“龙门造像记”中表现得并不明显。

通过这种对比，我们可以看出《龙门造像铭二十品》与唐楷之间的差异。在摩崖、墓志、碑版等书法形式中，以及与我们今天习惯的楷书经典之间，存在一定的关系。

对比魏碑：

《张猛龙碑》（碑版）/《郑文公碑》《石门铭》（摩崖）/《元略墓志》（墓志铭）

将《龙门造像铭二十品》与魏碑系统进行比较，我们可以进一步理解其独特的艺术地位。

首先，以《张猛龙碑》为例，其结构严谨，斜画紧结，展现了魏碑的典型特征。《郑长猷造像》虽然与《张猛龙碑》有所不同，但也有其相似之处，如《始平公造像》和《杨大眼造像》。然而，《张猛龙碑》在楷书造型的成熟度和线条的挺拔程度上，明显优于《始平公造像》和《杨大眼造像》。

接着，观察摩崖刻石《郑文公碑》和《石门铭》。《郑文公碑》的刊刻形式更接近碑版，而《石门铭》的结字则显得自由自在，不受框架结构的限制，展现出一种天马行空的意境。相比之下，“龙门造像记”由于是由雕塑匠人刊刻，其用笔缺乏细腻、舒展和弹性的感觉。

再来看墓志，如《张黑女墓志》和《元略墓志》。《元略墓志》在变化中仍保持笔画的内敛，而“龙门造像记”中的许多笔画则显得随意伸展，缺乏含蓄和收敛。

通过这些比较，我们可以更清楚地把握“龙门造像记”的定位。

三“龙门书风”之现代阐释

龙门造像记，这一书法瑰宝，具有“非典型性经典”特征。此称谓背后，蕴含着对“龙门书风”及其在书法史上地位的深度思考。若我们承认其为经典，那么，其“非典型性”特质与经典地位之间的关联，便成为了一个值得探讨的议题。

从唐楷的角度来看，《龙门造像铭二十品》确实缺乏楷书经典性的特征。在清代，当“馆阁体”盛行，魏碑尚未全面崛起之时，此作或许显得与众不同，难以归类。然而，若我们将视角拓宽，将其视为中国书法史上传统文化的一部分，则是众多瑰宝中的一员。此时，问题不再是我们是否习惯或接受它，而是我们需要调整自己的审美立场和思维方式。

《杨大眼造像》原石

1、审美：不能将唐楷晋行的“写字”式惯性思维套用“龙门”

在传统的书写思维中，我们习惯于追求横平竖直的规整，每个字都力求一致，行与行之间保持整齐划一。然而，对于这种刻板的书写方式，《龙门造像铭二十品》却显得不那么擅长。如果你在欣赏《龙门造像铭二十品》时，无法感受到它所蕴含的天机勃发和瞬息万变的美，那可能意味着你的审美观念受到了某种程度的局限，你的思维方式可能已经变得有些"固化"。书法作为一种艺术形式，本就应该具有无限的创造力和可能性。我们为什么非要坚持那些初学时的"写字"式书写行为，而不愿意尝试突破和创新呢？如果书法能够融入斧凿刀刻的痕迹，或者用毛笔书写出斧凿刀劈般的效果，这难道不是一种全新的艺术探索和尝试吗？

2、技法：不能只是以“藏头护尾”的楷书思维技法教条套用于“龙门”

在探讨《龙门造像铭二十品》的艺术价值时，我们必须超越传统的审美框架。这部作品的技法，若以唐以后的标准来衡量，或许显得叛逆而另类。摩崖和墓志，尽管各有特色，但都遵循一定的笔法规律，如起笔、收笔的顺序，以及“欲上先下”、“欲下先上”等口诀。然而，这些规律并不适用于魏晋南北朝时期的“龙门造像记”。