我已经画漫画很多年了, 经过了十几年的时间积累, 我越来越清楚地意识到, 在漫画作品里表现女性角色化妆这个环节, 其实并没有大家想的那么轻松易懂。

比如只是简单勾画一条眼线轮廓, 或者是轻轻涂抹一层腮红颜色, 这些视觉元素需要在平面的纸张介质上同时呈现出三维的空间感层次并且传达出具体的心理情绪状态, 这种效果背后的推动力量来源于一整套完整的角色造型设计逻辑体系的指导和支持, 绝对不是随意地胡乱添加几笔色彩或者线条就能够自然实现的简单行为操作。

漫画女人化妆怎么画

在绘制漫画妆容的时候, 最为忌讳的就是直接照搬真人的样子。因为真人化妆通常会讲究那种晕染和渐变的过渡效果, 但是漫画的风格主要是由线条以及色块这种形式组合而成的, 所以高光点这个地方是一定要把它们画成小三角形的或者是菱形的形状的, 否则整个妆面就会变得模糊并且糊成一团了。

我自己在早期的时候绘画腮红部分就直接使用了大面积的涂色方法, 可是后来把涂抹的面积给缩小了, 并且把色彩的饱和度给提高了上去, 这样人物的状态一下子就显得非常有精神了。

眼线这事儿, 其实得看具体的场合。如果是平常日子里用的那种比较日常的款式, 那就只用单条线把下睫毛的弯弯的弧度给勾出来也就足够了；可一到了要参加晚宴、需要画比较精致的妆容的时候, 才需要上那两条线来把眼尾那里压制住。

同样是这么一张脸, 只要换一套不同的妆容画上去, 眼睛看起来的状态就能差出好几倍之多像这个样子很细节的地方非常多新手化妆的人很容易就会给忽略掉。

那个画出来的女孩化了妆之后看起来好不好看。

至于这妆容好不好看, 关键点就在于那个叫做克制的意思。新手画漫画妆容易往死里加元素, 眼影叠三层、唇形画成爱心, 角色辨识度全没了。真正耐看的妆容, 细节集中在一个部位, 其余大胆留白。

我翻过许多那个经典的少女漫画的作品里面，女主的妆容通常只是用两种或者是三种的这样比较少的颜色, 然后依靠线条粗细的变化就已经拉出了层次的感觉, 越是简单的东西反而越能够经受住反复去看这一种说法放在真人化妆上面来讲也是一样的存在。

说到底, 漫画女人化妆拼的不是技巧的简单堆砌, 而是“少即是多”这这四个字能不能真正落实到笔尖上面去, 这句话是不是一个道理。