在潮流圈子打打拼拼接近十年之久资深买手的我, 国内原创潮流品牌这十几年来走来所经路程, 算上看我是亲眼瞧见过的。从最开始完完全全的只学日本街头文化去做同款作品, 到了后来慢慢找到属于自家品牌专属表达语言的状态, 真正出色的国货潮流产品不是只是贴上汉字标识就可以的, 是得拥有根源、拥有自身明确鲜明的态度。今天来讲一说这几年当中值得重点留心观察一些的潮流作品, 以及该看懂这些作品背后内里所包含的行事门道。

国内原创潮牌有哪些值得入手

要讲具体品牌之名, 这两年热闹度高居的大概率绕不开数个称号。Roban是较早做出辨识度的那一批, 图案设计带着浓烈的复古港风滋味, 很多年轻人第一件国潮皆是从他家入手的。FMACM走的是更先锋的路子, 经常和艺术家做联名, 衣物上的印花不只是好看, 还带点对社会现象的调侃。挑选国潮品牌之时别只看销量, 要去翻翻他们每一季的设计师有没有在仔细表达观点, 部分牌子只是换换Logo颜色就当新品售卖, 那种没有灵魂的可不选。

另一个值得关注的方向是由一些独立设计师所孵化而成的小众品牌, 这类品牌往往产量并不大, 但其设计理念却十分完整, 从面料抉择开始一直到版型打磨都花费了不少心思。你如若去逛他们的直播间或者线下的快闪门店, 必然能够这般明显地感觉到, 这一品类的创作者是真正想要认真做东西的人, 根本不是为了蹭热度而捞取快钱的人群。

国潮品牌的设计为什么越来越能打

回溯五年前, 国产潮牌的设计始终陷于印花堆砌阶段, 各类汉字、龙纹、功夫熊猫一股脑往衣身各类位置乱贴, 看着热热闹闹但完全经不起半分细致端详, 近些年的变化能被肉眼鲜明感知, 超多品牌开始从传统文化中提取颇具实质的核心要素, 而非仅停留在表层附属符号。譬如从宋人留存的经典美学框架内锚定关键配色思路, 或利用传续至今的传统刺绣工艺拼接现代独特剪裁,这种糅合创新才称得上颇有充足实力。

在面料和技术投入之上也确实下了实在功夫。过去大众屡屡吐槽国潮起球、变形、洗两次就坏国内原创潮牌, 如今很多品牌直接采用进口面料, 更是自行研发专属材质。版型也不再仅是宽松超大设计, 反是依据亚洲人身型做了调试, 这正是真正尊重大众的展现。

国潮的未来会走向何方

潮牌这类标的生命周期其实并不能算长, 热度来的迅猛的同时消散的速度也颇为迅猛。现在的国潮面临的关键问题是怎样保持其自带的新鲜感, 同时还可以牢牢守住自身拥有的文化内核。盲目跟风海外流传的潮流绝对不会有问题吗? 但这样去做你就永远只能甘做对方的跟随者！原创所拥有的真正价值说到底在于输出你自己的审美判断, 让整个世界能够看到中国年轻人独有的理解模式和方式。

我认为未来会看到更多细分领域的涌现, 运动风、街头风、工装风都会有专门的头部品牌做深做透, 而非什么行业都想涉足最后什么事业都做得不好。对于消费者群体来说, 挑选的时候要盘问自身一个关键问题: 这件衣物的设计,除了品牌标志国内原创潮牌, 还有不存在让你心生记忆烙印的特质? 如果存在, 那它或者具备入手购买的价值。