戏剧化妆到底该怎么上手

好些人一旦提及戏剧化妆, 最先想到的便是京剧脸谱或者舞台上那种浓重的妆容, 觉着与自身距离甚远, 压根用不到。实际上戏剧化妆的范畴远比你所想象的宽广许多, 它并非仅仅针对专业演员, 校园开展的演出活动, 单位组织的年会, 乃至孩子学校举办的文艺汇演等, 都有可能需要你临时去做这方面的操作。简单来讲, 戏剧化妆的关键并非在于将脸画得怎样好看, 而是要能让观众在距离较远的地方, 在强光的照耀下,在动态的场景里戏剧化妆, 一眼就能分辨出你所饰演的角色是谁, 是好人还是坏人, 是处于快乐的状态还是愤怒的状态。这便是舞台妆要比日常妆夸张好多倍的缘由所在。你平常所用的粉底液、眼影盘, 于舞台灯光之下近似于没化, 鉴于灯光一打,全部颜色都被吞噬了。故而戏剧化妆选材相当关键戏剧化妆, 油彩相较于粉底更能抵御汗水与灯光, 高饱和度的颜色在远距离的情况下才会产生效果。

戏剧化妆和普通化妆的最大区别在哪里

很多人觉着戏剧化妆是将日常妆加重好多倍, 然而画完后要么好似鬼魅, 要么远处瞧着一片模糊。真正内行的人都清楚, 关键差异在于“远距离传递”以及“表情放大效果”。平常化妆注重自然、细致, 使皮肤看上去状态佳, 可戏剧化妆却截然不同, 它需要轮廓清晰、线条明朗、对比鲜明。就像眉毛, 日常妆能画一根根的仿真眉, 可在舞台上, 起码得把眉毛加粗两倍、颜色加深两倍, 不然台下观众根本没法看到你的表情变动。鼻影要画得重, 眼窝的阴影同样也要画得重, 不然脸就会是平的。还有个很多人都忽略的点, 那就是嘴。舞台上的唇色非得用哑光的、高饱和的红或者深红才行, 珠光唇彩在灯下会反光, 从远处看就好像嘴巴上糊了一层油。这些细节要是注意不到, 你上台就等同于没化妆。

怎么根据角色快速确定化妆方案

演啥角色便化啥妆, 这话讲起来容易, 实际操作里好多人会出错, 比如演个老人, 并非往脸上多添几道皱纹就成, 你得先弄明白角色的年龄、身份、身体状况, 一个六十岁的农民跟一个六十岁的教授, 皱纹的走向与深浅全然不同, 农民长期身处户外, 皮肤粗糙, 颧骨处红血丝多, 皱纹是横向的, 教授室内工作居多, 皮肤偏白, 皱纹更多在额头和眼角, 再比如演反派, 不一定非得把眼睛画成上挑的三角眼或者涂黑嘴唇, 那样太具符号化了。有一种情况, 你能够尝试去做的就是, 借着冷色调的阴影, 把眉骨压低, 再将鼻梁缩窄, 同时让面部线条往下延伸, 如此一来, 整个人就会呈现出阴郁的感觉。其中关键之处在于, 要去观察真实生活当中的人, 而并非依照电视剧里的样板去进行绘画创作。

戏剧化妆, 终究是一门用于赋予塑造的艺术, 其工具以及技巧, 皆是为角色而作出服务的。不要把时间耗费在对使用何种牌子油彩的纠结之上, 要更多地去思索你所描绘的那个人, 他历经了怎样的过往, 当他伫立在台上的那一瞬间, 他期望让你目睹到什么。待到妆容已然完成, 演员尚未开口之际, 观众便已然信服了。