谈到苗族衣装, 我钻研民族民间艺术好些年, 前往过黔东南、湘西等诸多苗寨。苗族的服饰绝非一件平常的衣物, 它是一部穿于身上的史籍, 记载着苗族的迁移历程、神话故事以及审美诉求。银饰数量之多、刺绣精细程度之高、色彩艳丽程度之甚, 皆是其最为突出的特性。

苗族服饰为什么喜欢用大量银饰

位于苗寨的集市之中, 最能吸引目光的, 是姑娘们身上那堆叠繁复的银饰。她们头上顶着银角、银花冠, 耳朵上垂挂着银耳环, 脖颈处环绕着三五圈银项圈, 胸前还悬挂着银锁、银压领, 手上戴满了银手镯。当她们行动起来, 便会发出清脆的叮当声响, 在阳光下, 银光熠熠闪耀, 那股富贵与气派, 只需看上一眼, 便难以忘怀。

为啥苗族这般钟情于银呢? 这背后存有颇为深厚的历史缘由。苗族在历史进程中历经多次迁移, 住所不定, 将家产变换成银饰是最为安全的做法。银饰既是财富的一种表征, 还便于随身携带, 遭遇逃难时往身上一佩戴便是所有的家当。时间一长, 银饰就变成了身份的一种标识。

银饰当中的图案有着诸多讲究, 蝴蝶, 这类图像, 鸟有特定寓意在内, 龙的呈现饱含深远意味, 凤的存在具有别样含义, 这些纹样, 通通关联着苗族的创世神话, 苗族持有这样的观点, 蝴蝶妈妈确看作是万物之祖, 因此银饰之上常常会出现蝴蝶样式, 一些经验丰富的老银匠跟我说起, 妇女们所佩戴的银角头饰乃是对祖先往昔所戴牛角的模仿, 那是为了纪念因从事耕种从而牺牲的水牛。

女孩为苗族, 自其幼时起, 家中便着手为其积攒银饰。待至其婚嫁之日, 周身银饰相加, 轻者约三五斤上下浮动, 重者可达十来斤不等。此份陪嫁之物, 不单单是财富意义之所在, 更是饱含着父母对女儿深切之爱以及美好之祝福。银饰数量愈多, 意味着娘家经济状况愈是优渥, 同时姑娘于婆家所享之地位亦会愈高。

苗族服饰的刺绣和蜡染有什么讲究

苗族服饰关键之处在于苗绣, 我目睹过极为震撼的是一件百鸟衣, 其上布满了各类飞鸟图案, 针脚细密到几乎无法瞧见线迹, 苗族姑娘自七八岁便与母亲学刺绣, 唯有到出嫁之时方可绣成一件过得去的盛装。

苗绣技法花样极为繁杂众多, 有平绣, 有挑花, 有锁绣, 有辫绣, 还有打籽绣, 而每种这样的技法做出来呈现的效果均不相同, 其中打籽绣格外有趣味特别有意思,每一针扎下去都需在布面上打出一个小结苗族的服饰特点, 如此做出来的图案仿若一颗颗小珠子模样, 触摸上去是具有立体感的, 一件苗绣盛装, 仅仅刺绣这一项就要耗费一年半载的时间。

在色彩搭配方面, 苗族较为偏好大红、翠绿、明黄这些具有高饱和度的颜色, 她们觉得如此这般才足够喜庆、足够热闹 绣有花边那是衣物上领口、袖口、衣摆这些部位的必备装饰, 花边层层叠叠, 几乎都瞧不见原本的底布了。

也同样知名的是, 苗族的蜡染与刺绣齐名。先是运用蜡刀于白布之上勾勒图案, 接着将其置入蓝靛缸予以染色, 随后煮去蜡质, 如此蓝底白花的成效便呈现出来。湘西区域的蜡染主要以几何图案作为主体, 而黔东南的蜡染之中添加进了诸多自然元素, 诸如蝴蝶、石榴、石榴花以及锦鸡, 显得惟妙惟肖。

苗族服饰款式存在因地域而分的情况, , 在黔东南的雷山、台江那一带, 妇女所穿着的是交领上衣搭配百褶裙, 此裙摆呈现出宽大的样子。而处于湖南湘西的苗族, 鉴于其生活在山区, 出于方便劳作这样的缘由, 裙子的长度要短一些, 上衣也显得更为干练。

从纺线开始, 历经织布,再到染色苗族的服饰特点, 尔后刺绣, 接着是银饰制作, 一套完备的苗族盛装, 前前后后得耗费两三年光阴。当下年轻人平日里已然极少穿着传统服饰, 然而每逢节日赶场, 或是姊妹节、苗年之际, 她们依旧会取出压箱底的盛装。那一身叮当作响有着的银饰以及绚丽无比的刺绣, 既是苗族人对祖先的怀念之情, 亦是他们对于美的所有热情。