1.奔走相告是谁的故事

来源:文汇报

2.奔走相告百科

长相思，在长安正在热播的电视剧《长安十二时辰》展开了一幅唐朝极盛时期的人间画卷“百千家似围棋局，十二街如种菜畦”，长安盛景气象恢弘、仪态万方上元时节华灯初上，长安城内衣香鬓影，人声鼎沸，灯火间眼波流转，顾盼生辉，一切都如此绚烂、壮阔而迷离。

3.奔走相告 释义

这是中国历史上文化发展、名家辈出的一个时期，无论书法、绘画、诗歌，还是纸张、器皿、饰物，都留下了诸多珍贵遗产，成为中华优秀传统文化的重要组成部分今天，我们就来谈一谈，唐朝美学究竟包涵了哪些方面【书画与剑气】。

4.奔走相告的出处

至唐朝盛世，书法南北融合，百川归海，着眼于“复归平正”天资纵逸的书法家们，在继承“规范”和“律则”的同时，又显现出天才的不屑与叛逆，以及如日中天的豪情一方面，唐楷尚法与唐诗重律并行，足以垂范后世另一方面，李白、公孙大娘、吴道子、张旭、怀素等，纷纷在诗歌、剑舞、绘画、书法上剑走偏锋，自出机杼，笔走龙蛇，云烟四起。

5.奔走相告上一句

在绘画方面，“吴带当风”的吴道子自成一格：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗”其长安菩提寺佛像天衣飞扬，满壁风动，资圣寺人物更“出奇变态千万端”，使人一见之下毛骨生寒他在大同殿上画了五条麟甲飞动的神龙，每欲大雨，即生烟雾。

6.奔走相告打一法律名词

他作画往往“俄顷而就，有若神助”，这是一种拥有法度与规则的自由，其万象必尽、高扬揭举的气势，既任情恣肆又守正制衡，昭示着盛唐画风的到来韩幹的马亦颇能代表盛唐气象，他一改前人画马“螭颈龙体”的古拙体态，“所谓幹唯画肉不画骨者”，自成一家之妙，创造出富有盛唐时代气息的丰肥昂藏的样貌，不仅形似，且多有“翘举雄杰”之势，崇尚骨肉兼备的神韵与傲岸不群的精神，这正是一种纵横恣肆的盛世气派。

7.奔走相告下一句是什么

在书法方面，唐王朝对魏晋以来的书法做了整合和提炼，形成了以王羲之为代表的伟大书法矩阵，并提出了完整的理论体系和可供遵循的书法规则有法则必有反叛，“巅张狂素”正是书法美学背叛正楷的运动，同时孙过庭引导书法大胆走向个人风格，提出“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。

8.奔走相告是指什么生肖

”这一抒情哲理的提出，预示了盛唐书法中浪漫主义高峰的到来张旭、怀素的草书，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，不平有动于心，必有草书焉发之，其变动犹鬼神，不可端倪怀素最善于从大自然的生化天机中体悟草书的笔意，如飞鸟出林、惊蛇入草、拆壁之路、屋漏雨痕等，都是他书写时的一脉灵光。

9.奔走相告是褒义还是贬义

李白的《草书歌行》，是写给怀素的其中一句“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，只见一起一落，一黑一白，提按腾挪之间，兔走鱼落，那种气场竟与速度并存，隔了时空也扑面而来，如同举重若轻的绝世武功文武之道果能相通，据说怀素正是在街头观看公孙大娘舞剑器，从而茅塞顿开，其狂草即在笔势往复中强调了顺逆顿挫的节奏感和高昂回翔之态。

10.奔走相告典故

但李白却说“古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞”，那回旋在字里行间的洒落笔意，本身就通于行藏无踪的剑气

【纸笔与生活】笔飞墨舞之际，如同剑气所指，一只兔子倏然倒地怀素手中的那支笔，正是牺牲了一只中山兔而得来中山，旧属宣州，《太平御览》云：“中山有白兔，世称为笔最精”用兔毛做笔头的毛笔称为“紫毫”，用的是秋天中山兔换毛后的背上健毫，强韧有骨。

笔工们精挑细作，一只肥兔也换不来几支好笔怀素用兔毫写字在笺麻素绢之上，那时的纸常以五色染成，或砑光或用金银泥描上花样，更不消说那些神采奕奕的素绢，配合他刀光剑影般的书写，称得上是一场视觉盛宴，难怪李白直看得飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫了。

唐人尝试用各种材料来造纸，据李肇《国史补》记载：“纸则有越之剡藤苔笺，蜀之麻面、屑末、滑石、金花、长麻、鱼子、十色笺，扬之六合笺，韶之竹笺”《长安十二时辰》中高度还原了盛唐时期的造纸厂，赵魏饰演的徐宾复原了以竹子茎秆纤维为原材料制造竹纸的全过程。

唐代纸的用途已从书写扩大到绘画、摹榻、拓印、裱褙与印刷等，甚至出现了最早的报纸“开元邸报”民间则普遍流行互递名帖这时期的造纸原料仍以麻、楮为主，兼用桑、藤，并开始出现生纸与熟纸之分抄制后未经加工的纸称为“生纸”，而经过黄檗染黄、施胶上矾、染色涂布、浆捶涂蜡等手段再加工的纸，则称为“熟纸”。

文人们把大幅纸张裁小，用来书写诗词与书信，并把经过艺术加工美化的称为“笺纸”自此，纸，在文人手中，承续了最大的风雅相传薛涛在成都浣花溪百花潭畔购置住宅，雇工匠经办造纸作坊她根据前人用黄檗叶染纸的原理，以芙蓉为原料制造彩色笺纸。

这位蕙质兰心的姑娘设计的纸非常人性化，是一种长宽适度、便于随时取用的小张笺纸，以十张为一扎，染为十色，诗人们见此尤为心仪薛涛还用涂刷加工方法制作色纸，将红花中提取的染料掺入胶料涂刷于纸面，比传统的浸渍染色方法更方便，红得特别自然优雅，又含有植物芬芳。

优雅的花笺加上薛涛的个人魅力，成就了一段造纸业的诗意传奇在唐代之前，绘画多用绢本，而唐代留下了至今可见的纸本画当时画家们多用纸作为粉本起草画稿张彦远《历代名画记》曰：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。

”即用宣纸加蜡造成透明效果以摹写图画，这是最早关于宣纸名称的记录北京故宫博物院收藏的唐代韩滉的《五牛图》，是现存最古的纸本中国画，用的是桑皮涂布加工纸，纸张又细又平，将牛的丝缕毛发表现得清清楚楚甚至唐代的僧人还有不穿丝绸而穿纸衣的习惯。

《文房四谱·纸谱》中就曾记载：“山居者尝以纸为衣，盖遵释氏云不衣蚕口也”说明当时的纸张具有一定的厚度和柔韧度，质量应该是很不错的，而其价格又廉于丝绸，平民寒士遂纷纷取用聊以避寒，堪比现在制作衣物鞋包的杜邦纸面料。

【妆容与日常】因为有了便捷的纸笔的存在，唐代留下了众多真气弥满、声情并茂的人物形象，虽然大部分是宋人临摹的，下真迹一等唐代人物画以其恢宏大度的形象，空实明快的线条和辉煌灿烂的色彩，为后世难以企及特别是女性形象，最能显现唐朝气度和风采。

《长安十二时辰》中，长街上来往簇拥的女子和观赏许鹤子演出的女子们，纷纷都是盛世安好的模样唐代政治经济中心集中在关中一带，据《宣和画谱》记载：“关中妇女纤弱者少”唐代又是一个与边疆少数民族交流频繁的朝代，当时妇女多受周边少数民族影响而热衷运动。

由于水土滋养以及生活习惯等原因，唐代女子多是丰美的形象《广川画跋》记载：“此固唐世所好，尝见诸说，太真妃丰肌秀骨，今见于画亦肌胜于骨”可见丰肥为美的标准，因“唐世所好”，从而引导了整个社会的审美丰肥的体量具有安全感，且有实用功能，据《开元天宝遗事》记载，外戚杨国忠当政时，骄奢淫逸，冬天专门挑选身体肥硕的婢妾围合挡风。

《长安十二时辰》剧组为了刻画大理寺评事元载迷恋权力的性格，也借鉴了“肉阵”这个形式唐代女子的妆容，在仕女画中历历可见张萱善于描绘曲眉丰颊、“朱晕耳根”的仕女形象其原作今已无存，史上留下两件重要的摹本，其中《捣练图》卷表现贵族妇女捣练、织线、熨烫的工作场面。

只见宫女们身着低领窄袖短襦，系高腰长裙并扎丝带，身披轻薄如纱的印绣纹样披帛，举止娴雅，意态从容，与剧中女子日常着装一致特别是剧中理发师小女儿季姜的妆容样貌，和画中执扇煽火的小女孩如出一辙另一位仕女画家周昉“以世胄出处贵游间”，所见所闻属繁华富丽，其仕女作品衣裳劲简，彩色柔丽，代表作《簪花仕女图》中的仕女形象为唐代贵族女子之典型，其细劲有力、典雅含蓄的琴丝描和堂皇浓丽的色彩，体现出贵族仕女养尊处优、游戏于花蝶鹤犬之间的日常生活情态与无所事事、日长慵困的神态。

值得一提的是，《簪花仕女图》中出现了可爱的猧儿狗，而剧中则出现了一只名贵的陕西细犬以唐代仕女图印证历史记载，并参照剧中表现，可知唐代女子妆容包括敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂等几大步骤。

仅眉毛这一项，就有几十种眉型之多眉被古人称为“七情之虹”，杜甫诗云“却嫌脂粉涴颜色，淡扫蛾眉朝至尊”即便不施脂粉，也不能省略画眉唐明皇便深有爱眉之癖，令画工画“十眉图”以传后世眉形主要可见柳眉、蛾眉、月眉和八字眉等几种。

最具唐妆特色的是《簪花仕女图》中的蛾眉，又名“桂叶眉”，眉形阔短而粗，多将眉剃净后再描绘，眉头圆尖，眉腰粗浑上扬，眉梢尖椭，雍容之中亦显英气《捣练图》中还出现一种眉间贴“花钿”的妆容，在剧中也可得到映照。

其材料一般为金箔、鱼鳞片、鱼鳃骨、云母片等，以鱼鳔胶等粘贴于面部，眉毛上方的纹样可能由鱼鳞点成，可见古人取用于天地万物的奇思对于重要的唇脂，古人亦早有研究所谓“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”，到了唐代，女子们所用的唇脂已经近似于现在的口红了，有论寸的管状，也有盒装，或以丝绵、纸片、金箔剪成圆形或花瓣形，浸透胭脂汁，晒干以方便携带。

使用时往往先用白粉将原来的唇形覆盖，重新在唇中点出很小的樱桃或桃花状最初人们使用朱砂涂抹嘴唇，但因其附着力差，容易掉色或着色不均，人们便在朱砂中加入了动物脂肪，制成了最初的“口脂”明代高濂评点周昉的美人图：“美在意外，丰度隐然，含娇韵媚，姿态端庄”，所谓“神生状外，生具形中”，道出了唐代仕女除了精致的妆容，更以神采和气度取胜。

【器物与生命】《长安十二时辰》中，信奉道教的李必广袖、鹤氅、玉冠、拂尘，最是翩翩公子模样很多人注意到他所佩戴的芙蓉冠簪子为竖着倒插中国古代束发簪一般分横式和竖式，横式即卯酉簪，竖式即子午簪至少到元代之前，道士的道冠还是以子午簪式为主，也即子午朝向的从后往前插的方式。

直至到了明清，始有卯酉朝向插法左为生而右为死，当为从左往右插入乾隆皇帝也是此类汉装扮相的忠实拥趸唐代女子的发饰就纷繁多样了唐玄宗时期宫中流行的就有双环望仙髻、回鹘髻、愁来髻、归顺髻等当时还流行在头上插满梳子和鲜花。

开元、天宝时期，发式的特征是“密鬓拥面”，蓬松的大髻加步摇钗及满头插小梳子而关于鲜花，最符合大唐气象的就是牡丹了，李隆基不选择秀美而倾向壮美，饱满的牡丹和杨贵妃都成为他心头所爱沉香亭赏牡丹的盛况不再，而李白醉写的《清平调》依旧流传于今：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，至今也是描写牡丹最美的句子了吧。

关于唐代簪钗上的纹饰也多种多样，其中鱼纹饰出现较多，有其历史缘由从《新唐书·车服》所载可知，自高宗始，五品以上官员开始佩鱼袋，出现“佩鱼者众矣”的局面，逐渐演变成为官员身份等级的象征而唐代妇女的服饰使用一般都遵循着“妇人从夫色”的穿戴原则，所以她们常在钗首处饰以精美的鱼型，从而与男性官员的鱼袋相辉映，同样是一种身份与荣耀的象征，也是夫唱妇随的爱情见证。

想象那佩戴鱼簪的女子，一片春心萌动其间，风鬟雾鬓，鱼水交欢，如此风情万种唐代簪钗上的凤鸟图案也较为多见，其工艺与纹饰，也堪称后世典范浙江长兴县下莘桥出土饰有凤鸟纹饰的唐代金银发钗，此时的凤鸟纹多与植物纹样相伴，平添几分温柔舒展的美意。

晚唐温庭筠的一首《菩萨蛮》中写道：“凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨明镜照新妆，鬓轻双脸长”“凤凰相对盘金缕”可理解为并立在步摇钗头的结条金丝凤凰，也引申为戴着凤簪的女子，一夜云雨承欢，对着镜中娇容，顾影自怜，心中依旧浓情无限。

在剧中，身穿大袖襦裙，几乎还原唐代彩绘陶俑造型的许鹤子缓缓登上花车，她的高髻上正佩有一枝夺目的金凤簪，正可谓“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累珮珊珊”唐代金银器制作最有名的，是剧中提到的何家村，代表大唐最高工艺。

何家村窖藏出土有一枚球形香囊，设计精巧，不论外部球体如何转动，中间的香盂总是保持平衡，香料也不会撒出该持平装置完全符合陀螺仪原理，而这一原理，直到近代才被欧美广泛应用于航空航海领域文献记载，唐玄宗从四川回来，命高力士寻找贵妃。

高力士在马嵬坡发现了杨贵妃的尸体，“肌肤已坏,而香囊犹在”，即是金银所制的此类香囊香囊犹在，而斯人已逝玄宗手捧贵妃贴身的香囊和生前的发簪，潸然泪下白居易的《长恨歌》写道：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿但教心似金钿坚，天上人间会相见”微风暗度，钿钗如昨，人却阴阳悬隔，再深沉的誓言便也幻作烟云字了在剧中，唐朝歌手许鹤子以一曲李白的《短歌行》，唱尽长安的华丽与虚无：白日何短短，百年苦易满。

苍穹浩茫茫，万劫太极长麻姑垂两鬓，一半已成霜天公见玉女，大笑亿千场吾欲揽六龙，回车挂扶桑北斗酌美酒，劝龙各一觞富贵非所愿，与人驻颜光在万人空巷，满城鼎沸中，在诸天人龙畅饮中，痛饮狂歌的欢愉与人生几何的慨叹，交织在北斗酌酒的酣醉瞬间，终于化作永恒辉煌的生命礼赞，化作天地间绮丽壮阔的诗情。

胡建君（作者为上海大学上海美术学院副教授）