1.脱口秀演员说相声

去听相声，台上的演员穿着板正的大褂，还没开口先给您鞠个躬，口口声声管观众叫“衣食父母”，姿态放得比谁都低可你要是转身进了一家脱口秀小剧场，台上的年轻人穿着卫衣牛仔裤，拿着麦克风就开始吐槽，有时候甚至直接指着台下的观众开怼，不仅没人闹场，大家还笑得前仰后合。

2.相声遇到脱口秀

这事儿细想起来挺有意思同样是花钱买乐子，怎么相声演员像是在“伺候”咱，而脱口秀演员却像是来“教育”咱的？那一身厚重的大褂背后到底藏着什么历史包袱？而脱口秀这种“冒犯的艺术”，又是怎么在中国这片土地上，悄悄完成了权力和尊严的置换？。

3.相声脱口秀演员名单

相声是什么？很多人觉得，相声穿大褂那是为了装高雅，或者是为了致敬传统其实真相特别接地气：在清末民初那会儿，长衫大褂就是中国成年男性的常服你要是那时候出门办事，穿这身就是正装相声这门艺术，最早是从街头“撂地”起家的，第一代大师朱绍文先生，艺名叫“穷不怕”，那时候他们是在土堆儿上给路人表演。

4.脱口秀对相声的冲击

后来进了茶馆，进了剧场，为了显示对买票观众的尊重，大家就把这身“常服”一直保留了下来。

5.相声小品脱口秀

到了马季、姜昆那个时代，也就是所谓的“新相声”时期，大家为了跟上时代，一度改穿中山装、西装，甚至短袖可兜兜转转到了今天，大褂又成了标配这说明什么？说明相声这门艺术已经完成了“经典化”，它身上背着几百年的历史，那件大褂就像是它的工作服，也成了一种沉重的“身份包袱”。

6.脱口秀 相声 知乎

相比之下，脱口秀就像是刚进城的愣头青它不需要大褂，因为它的根在现代生活里脱口秀在中文语境里的爆发，其实就是这几年的事它没有那几百段必须传承的经典剧目，相声演员得从拜师学艺开始，练基本功，学那几百段老祖宗留下的活儿。

7.相声就是脱口秀

脱口秀演员呢？他们可能是一个工程师、一个医生，甚至是一个法学博士。他们带上台的不是古老的剧本，而是自己鲜活的人生和身份。这就牵扯到了权力的变迁。在相声的传统里，演员的生态位是很低的。

8.相声碰上脱口秀

旧社会管这叫“下九流”，所以演员得管观众叫“衣食父母”哪怕是快板大师高凤山先生，他的生平电影《高凤山》里就记录了一个关键节点：怎么从“跪着唱”变成“站着唱”从跪到站，是相声艺人争取人格平等的漫长斗争但脱口秀一出场，玩的就是“平视”，甚至是“俯视”。

9.相声脱口秀节目

现在的年轻人为什么迷脱口秀？因为在这个高压的时代，大家需要一个意见领袖，需要一个替自己吐槽的人为何认准脱口秀脱口秀演员在台上扮演的不是一个说笑话的“玩意儿”，而是一个思想敏锐的观察者当一个演员在台上辛辣地讽刺物价、职场或者性别歧视时，他其实是在引领一种观点。

10.相声不如脱口秀

这种强有力的情绪输出，刚好击中了现代人的痛点说到这儿，就不得不提脱口秀里的“冒犯”现在的脱口秀门票上，甚至会像法律免责声明一样写着：本场演出具有冒犯性这在传统相声界是不可想象的——你怎么能训观众呢？你不是来伺候人的吗？。

这其实是一种“契约”当你买票进场的那一刻，你就默认了这是一个“冒犯”可以存在的地方观众不再觉得被冒犯是受了委屈，反而觉得这是一种高级的幽默这种心态的转变，其实反映了中国观众心理素质的增强，以及观演关系的彻底现代化。

尤其是近几年来，脱口秀和女性主义的深度绑定，更是把这种“观点输出”推向了高潮以前说“女性不能说相声”，很大一部分原因是传统曲艺里有很多针对女性的调侃，或者是要求女性在台上必须保持“优美”的形象，而幽默往往需要“扮丑”。

但脱口秀给了女性一张最锋利的嘴她们不需要扮丑，她们可以用智慧、用凌厉的逻辑，把生活中的尴尬和不公变成炸裂的包袱那么，相声真的被脱口秀比下去了吗？这其实不是“中西之争”，而是一个“古今之战”相声背负了太多的路径依赖。

比如，相声演员想讲一个现代故事，可能得考虑怎么把“骑马”改成“骑摩托”，把“拉洋车”改成“打出租”。

这种拆洗老剧目的过程，往往让它显得有些笨重，掉头不灵而脱口秀轻装上阵，直接讲“骑小电驴”、“刷短视频”，天然地更亲近现代生活幽默的本质是什么？其实就是一种消解它消解痛苦，消解劳骚，也消解那些高高在上的权威。

相声和脱口秀，虽然一个穿大褂，一个穿卫衣；一个讲传承，一个讲原创；一个姿态卑微，一个锋芒毕露，但它们最终都会走向同一个终点：用中文的语言艺术，去治愈现实生活里的拧巴相声和脱口秀，目前都还处于“婴儿期”比起那些传承了几千年的歌舞艺术，语言艺术的这种变革才刚刚开始。

相声也在吸收脱口秀的快节奏，脱口秀也在学习相声的结构和铺垫也许未来的某一天，穿大褂的也敢指着观众吐槽，穿卫衣的也能讲出厚重的历史就像曲健老师说的，这两种艺术形式没必要非得分出个高下，也没必要给它们贴上“中”或“西”的标签。

只要能让咱在这个不那么容易的生活里，打心底里发出那一两声爽朗的笑，那这一张票钱，花得就值。