燃爆了（炼金术经典版全解锁版）用炼金术拍电影，洗胶片洗出异度空间，
1.《炼金术》
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2.炼金术百科
Spotify订阅深焦DeepFocus Radio编者按：当胶片本身的物质性与它所记录的生活共振，电影便拥有了召唤另一个宇宙的魔力本·里弗斯导演的新作《林中空地》正是这样一部将现实淬炼为诗篇的感官杰作。
3.炼金术经典版攻略
本片入围了2024年洛迦诺国际电影节主竞赛单元，这部影片不仅标志着里弗斯与杰克·威廉姆斯跨越近二十年合作的又一里程碑，更延续了他对影像本体、时间流逝与存在孤独的深邃探索从2006年那部粗粝而震撼的短片《这是我的土地》，到2011年的长片首作《海上两年》，里弗斯以苏格兰高地隐士杰克为主角，用胶片构筑了一座由“别处”组成的群岛。
4.炼金术中文版
如今，《林中空地》并非简单的续集，而是一首“绵延的时间之诗”的动人章节在胶片颗粒的呼吸、手工冲洗的痕迹、精心构图的静默与突如其来的梦幻时刻之间，影片邀请观众沉浸于一个既亲密无垠又超然物外的世界正值《林中空地》上线流媒体平台之际，我们翻译了两篇文章来更细致地解读这部电影，分别是来自Film Comment的影评长文和来自ultradogme的采访文章。
5.炼金术教程
这篇文章不仅将带我们领略里弗斯独特的“胶片炼金术”：关于水渍痕迹如何让“慢电影”动起来，黑白与彩色的转换如何撕裂现实；更将剖析他与杰克之间超越“合作”的关系，解读篝火旁的神秘颂歌等等这是一次难得的机遇，让我们得以在数字洪流中，触摸胶片那灼热的、充满偶然魔力的肌理。
6.炼金术玩法
林中空地Bogancloch导演: 本·里弗斯主演: 杰克·威廉姆斯类型: 纪录片制片国家/地区: 英国 / 冰岛 / 德国语言: 英语 / 苏格兰语上映日期: 2024-08-09(洛迦诺电影节)片长: 87分钟
7.炼金术入门
影评部分：https://www.filmcomment.com/blog/inland-empires-ben-rivers-bogancloch-review/作者：Max Goldberg采访部分：
8.炼金术七大步骤
https://ultradogme.com/2024/12/23/ben-rivers-bogancloch/作者：Arta Barzanji我记得初次观看《这是我的土地》（2006）时的震撼——这部朴素的电影竟能如此完整地召唤出一个独立世界。
9.炼金术视频
这部短片虽然简陋，却与主题完美契合，影片动用了一连串手法（田野录音、拼贴、抒情的Bolex摄影）来描绘杰克·威廉姆斯（一位满脸络腮胡、归隐苏格兰高地的造梦者）此后，里弗斯在他对自给自足的沉思中越走越远，他庞大的作品版图俨然组成了一座由“别处”组成的群岛。
10.炼金术介绍
但对我而言，这部早期作品的粗粝魔力，正凝练了他对电影本身的设想：电影也是一块自治飞地，让迥异的世界与认知方式得以诞生《这是我的土地》海报五年后，里弗斯携首部长片《海上两年》（2011）重返同一场景相较前作，此片拥有更广阔的框架——字面意义上体现为变形镜头对杰克广袤居所的捕捉，隐喻层面则呈现向叙事的倾斜。
倒不是说影片真的讲了一个故事（当年它被视为“慢电影”的典范），但它从杰克的世界中提炼出一重神话的、偶尔奇幻的领域（一辆拖车短暂地漂浮在半空）当然，“孤独隐士”本身是熟悉的叙事设定，但稍加思索便会发现：杰克显然对里弗斯与摄影机持开放姿态，银幕上的他并非角色，而是遐想的载体——其存在既是表演的产物，亦是镜头框取的造物。
胶片与拍摄主体之间的交融也体现在图像物质层面手工冲印的胶片凸显了感光乳剂的不稳定性在雾雪镜头中，自然气候与胶片颗粒的边界彻底消融这种对“手工性”的执着，催生了影像的灼热触感，进而造就令人眩晕的迷幻时刻：观众对所见之物的认知处于持续流变中。
《海上两年》中的一个长镜头尤其如此，杰克乘着临时搭建的木筏在湖面上漂流他在空间中漂流，镜头在时间中延展；二者共同趋向一种“禅意”的绝对静止，达成形式与内容的合一这些关于“超脱时间者”的影片，本身便精妙契合了瞬间经验的流动——既如液体般柔顺，又如磐石般顽固。
《海上两年》剧照时隔十三年，里弗斯创作了同样以杰克作为主角的《林中空地》这并非续集，而是一首绵延的时间之诗的延续尽管外界剧变迭起（如苏格兰独立运动再次升温），杰克的小屋却似凝固于时光之外：某些构图（例如窗台上的玻璃瓶静物）与旧作近乎一致。
影片最精妙的段落中，蒸汽随印度古典音乐磁带（卡带的粗劣音质是三部曲的核心美学元素）的旋律渗入房屋，整栋建筑如巨龙般呼吸起伏然而居者已显老态当杰克聆听另一盘磁带时，那些穿插其间的褪色彩色照片与音乐，浮出其往昔生命的碎片。
里弗斯曾以类似手法创作全由“生平碎屑”构成的影片（如2012年《浪子幻影》），但《林中空地》中，这些元素更尖锐地刺穿了笼罩杰克生存的永恒感，正如叙事蒙太奇技法撕裂了电影的“民族志”段落一样传统解读常聚焦纪录片与虚构的张力，但对此片更关键的或是观察与梦境的辩证。
当杰克频繁沉入睡眠，奇妙之事便发生如倚巨树小憩的长镜头，他咀嚼着饼干，哼唱欧文·柏林的《Blue Skies》，他抬头仰望天空，风声渐涌于音轨最终，我们意识到他闭上了眼睛静态构图的远景让人难以分辨他究竟何时打瞌睡，以至于影片从欢快的歌声过渡到死一般的寂静，我们却浑然不知。
《林中空地》剧照我们需自行判断接下来的镜头是否是梦境：几个剪影——两个、三个、四个，最终五个——穿行于森林的遥远背景中这场造访初看显得突兀，但这支神秘队伍在后续场景中再度现身：他们围坐在篝火旁，唱着一首关于生死永恒对抗的呼唤与回应之歌（表演由苏格兰音乐家阿拉斯代尔·罗伯茨编排，他和里弗斯一样，对重塑传统形式很感兴趣）。
杰克置身其间，静听良久后选择加入"生命"的阵营连同早先他在小憩后踏入教室讲授月相的段落，这首颂歌以静默之力悍然撕裂了杰克的孤寂宇宙仿佛为呼应这种断裂，《林中空地》在歌声结束的瞬间切至彩色影像当观众长久凝视黑白画面中的杰克居所后，骤然发现他的屋顶竟涂着斑斓色彩。
彩色段落仅持续三个镜头，短暂如一阵风的时长，却在消逝后拓开可能性的疆域影片最终镜头里，重力法则宣告失效：冬日晴空下，杰克预备露天沐浴，在浴缸下点燃小火堆他缓缓潜入水中，唱着另一首歌，揉搓着头皮此时，这部以静态构图为特征的作品，摄影机首次开始移动，被无形之力拽向天空，其轨迹恰似在塔可夫斯基《牺牲》（1986）与伊姆斯兄弟《十的次方》（1977）之间觅得平衡点。
《十的次方》海报当杰克在渐远的画幅中逐渐消失，随胶片耗尽而融于风景时，我猛然惊觉：从高空俯视，他的浴缸可能会被误认为是篝火歌谣中敞开的坟墓（"敞开的坟墓乃万物生长处/你阻不住我的种子坠落其中"）但关键在于，当镜头升向天堂时，声轨仍牢牢锚定杰克的拨水声，保持了一定程度的物理距离。
对我而言，这尤其精彩地诠释了这样一个观点：纪录片写实主义不必排除天马行空的幻想正相反，《林中空地》将杰克的居家生活化作想象力的舞台，由此召唤哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）提出的"亲密无垠"（intimate immensity）之境。
最后，那段回溯的空中镜头，以其神一般的视角，超脱了画框中的杰克，亦超越了镜头后的里弗斯这是作者之死？或许吧但我仍不禁想象里弗斯重回大地，与老友共叙新篇“合作”一词远不足以定义催生此等奇迹的关系——他们共同纺出的，是比“故事”更悠远的时空经纬。
我认为《林中空地》是一部充满感官性的电影这种特质在你的创作过程中是如何体现的？它始于胶片的选择吗？比如，我们在胶片表面看到的划痕和瑕疵本·里弗斯：如果你仔细看，其实没有划痕我非常小心，避免划伤胶片但是确实有一些痕迹，主要是水留下的。
这跟我晾干胶片的方式有关——我不用专业的烘干柜，而是把胶片挂在没有加热器的绳子上自然晾干所以水分干了以后会留下这种“不太规范”的痕迹和形状，效果倒挺不错我在冲洗胶片时也会用一个特别的水槽来操作，制造出那种光影跳动的效果。
片子一开始就打算拍成黑白，而且现在市面上能选的黑白胶片型号也几乎没有了柯达只做两种规格：一种负片，一种反转片所以实际上没得选对我来说，关于胶片材质最重要的决定是：拍彩色还是拍黑白？因为这直接关系到你构图时怎么想。
我可不想拍彩色然后后期转黑白，因为拍彩色和拍黑白时，我对构图和光线的思考方式完全不同你说的那种“感官性”，部分原因来自于胶片本身更柔和的质感，边缘没那么锋利，不像数码影像那么锐利冰冷数码当然也能拍出很棒的画面，但我想拍的那种影像，还有我常拍的那些地方，就特别适合胶片的柔和感，以及它处理光线的方式。
数码拍的高光部分有时会显得刺眼，而胶片就平滑得多当然这也跟杰克这个人有关我很喜欢拍他的脸说到底，是带着爱去拍一部电影，这本身就会增添一种感官上的亲密感我想把《林中空地》拍成一种梦境即使里面有日常生活的片段，也像是关于这些日常事物的梦。
所以这种感官性不光是胶片带来的，还有雾、烟、火，以及这些层层叠叠、能模糊现实的晕染效果
《林中空地》剧照我们来谈谈你的构图方法电影里有很多“框中之框”的设计，在这些小画面里，我们看到的不仅是杰克、他周围的自然、或者屋里的物件还有额外的一层视觉元素——就是你在冲洗胶片时在胶片表面留下的那些痕迹，它们拥有自己独立的运动轨迹。
影像的内容与影像的表面各自遵循不同的运动逻辑与互动方式，考虑到你精心设计的构图，感觉这很刻意比如拍杰克在温室的那个镜头，是从厨房里透过窗户拍的在整个镜头里，我们时不时能看到他在温室里干活露出的头和肩膀但在这个长镜头里，我一点也没觉得它是所谓的“慢电影”或者特别追求静止。
因为即使摄影机不动，画面里也没人动，但影像表面（那些痕迹）始终在运动影片里没有任何真正的静止本·里弗斯：开拍前，我会花大量时间架设机位、寻找这些层次电影里几乎没有一个部分是仓促或者随意完成的对，它也算不上是特别典型的“慢电影”。
我觉得“慢”是相对的，取决于观众的日常经验如果你习惯看詹姆斯·班宁的电影，那我的片子可能节奏还挺快的但如果你习惯看漫威电影，那它肯定显得慢对我来说，这种节奏能让观众真正地去“看”，并且享受“看”的过程举个例子，拍他听音乐那场戏，观众就有机会真的坐下来好好听一段音乐。
我们平时听音乐时，常常还在做别的事能纯粹地坐着听，是种奢侈而且看别人听音乐也很有意思你无需被告诉任何信息，只需端详那张脸，猜想他在想什么，这段音乐勾起了什么记忆，又点燃了什么想象于是，观众也被邀请进入与他同样的思绪、情感与幻想之中。
可以说，最终影片中长镜头的长度，反映了你在现场构图、寻找这些画面所耗费的时间当然，音乐同样是在时间中展开的你无法真正催促它你需要静坐一旁，任其依循自身的节奏和速度慢慢铺陈本·里弗斯：镜头的长度通常基于我通过取景器观看时的感受。
在剪辑阶段，那些最终入选的镜头，长度往往与我拍摄时大致相同，因为当时就觉得这个长度是恰当的我遵循这种直觉作为指引
《林中空地》剧照这似乎也与胶片拍摄的伦理有关使用数字拍摄时，很容易就让摄影机一直运转，尽可能多地拍摄素材当然，这多少受制于胶片成本的现实，但它同时带来美学上的差异本·里弗斯：是美学上的，也是心理和精神上的。
我认为两介质各有其价值和局限但我喜欢胶片带来的局限，包括这样一个事实：当你按下录制键时，必须更加审慎思考；这更像是一种郑重其事不过，有时胶片会在关键时刻耗尽，而我真希望它没有，这确实令人沮丧我非常欣赏阿尔伯特·塞拉的电影。
他可以整天开着两三台摄影机拍摄，最终为一部电影积累下约400小时的素材相比之下，《林中空地》我只有大约十小时的素材但他在检视素材时寻找的东西和我是一样的：那些特殊的瞬间我们只是在不同阶段进行这项工作我更喜欢我的方式，因为它无需经历筛选数百小时素材的繁重过程。
在某种程度上，我在拍摄时就已然开始剪辑了您的拍摄团队通常如何构成？只有您和录音师吗？本·里弗斯：基本如此《林中空地》拍摄时，有些日子我带了一名录音师，其余时间则是我独自工作这类影片我倾向把团队压到最小，因为我希望这是一次亲密的体验——我希望杰克·威廉姆斯能完全放松。
某种意义上，这也让你摆脱了和大剧组合作时不得不顾及的种种限制本·里弗斯：没错这本质是争取自由创作空间我们没有固定拍摄计划，每日清晨根据天气等条件现场决策每次赴苏格兰前虽有拍摄意向清单，但不会提前做死板的计划。
天气又把我们带回胶片的话题无论你在暗房里多么小心，你依旧无法完全掌控最终显影出的痕迹、形状和纹理同理，天气也无法掌控，而它本身又像一层视觉滤镜那么，在你那些精确构图的画面里，“偶然性”究竟扮演什么角色？。
本·里弗斯：这正是我钟情胶片的另一缘由纵使积累数十年经验，意外始终存在手工冲洗具有不可预测性，每卷胶片拍摄后，我会标注"希望干净"或"需增强纹理"，但实际效果永远未知例如杰克与众人篝火歌唱的尾声，胶片刚好在歌声结束时耗尽：尾端炸出一道奇异的图形，随即画面泛白。
那成了这场戏最完美的句号，而我根本设计不来那种感觉像是宇宙送出的礼物
《林中空地》剧照您与杰克的合作模式是怎样的？本·里弗斯：我们相识近二十年，已是老友他深度参与创作过程：我会和他讨论场景构想，询问他近期计划进行且适合拍摄的重要事务他乐在其中并信任我——这是继两部短片[《这是我的土地》(2007)、《不止一杯》(2012)]及《海上两年》后的第四次合作，这几部作品反响都不错，且始终尊重他的主体性。
他曾随我参加《海上两年》入围的几个影展，那段经历他也很喜欢杰克更擅长配合导演调度当我需要特定演绎时，他总能从容自如地完成，这与多数人在镜头前的局促截然不同杰克在影片中确实显得极为松弛无论行走、沐浴、歌唱、舞蹈或劳作，他都呈现出一种与镜头共生的自在状态。
这并非传统表演，而是以本真存在无视摄影机的在场本·里弗斯：爱丁堡映后谈时他说过，这是最轻松的"表演"——因为他只需成为自己这精准概括了本质：他演绎的即是自我，或无限接近自我的存在片尾与杰克合唱的人群是他的邻居吗？。
本·里弗斯：不，是我召集的团队多数成员来自格拉斯哥（距拍摄地约四小时车程）原计划让他们贯穿全片，在赴杰克家途中吟唱多首歌曲，但后期剪辑中只保留了宅院篝火边的终章我意识到一首歌已足够凝练主题——关于死亡，以及深渊中萌发的希望（"墓穴深处，种子终将萌发"）。
《林中空地》剧照这个段落有个绝妙的杰克特写：篝火微光中，他的面庞如黑暗之海里舞动的银盐颗粒这个极简而优雅的镜头承载了影片全部精神内核我喜欢这种突兀：一群素昧平生的人，就这样围火而坐，开口便唱本·里弗斯：。
正是如此，他们没有打招呼也没有告别，存在即合理说到音乐，影片配乐具有惊人的国际性跨度本·里弗斯：所有歌曲皆源自杰克青年航海时期收集的磁带货轮停靠中东、印度等港口时，他会下船淘些封面合意的磁带（因不谙语言，内容纯属盲选）。
我着迷于这种异质音乐与特定地貌的碰撞，这既折射他包容的人格，也暗含我的政治表达若拍摄时即兴播放磁带，配乐选定是否存在偶然性？配乐的整体策划是你俩合作完成的吗？本·里弗斯：部分曲目确属拍摄现场即兴播放，但后期我带回大量磁带替换了某些段落。
配乐中的甘美兰与印度拉格，皆旨在诱导意识进入异质状态，这也正是影片的终极追求：不是再现世界，而是创造可沉溺的变形世界黑白影像同样助力日常向电影世界的跃迁您将具象世界推向抽象领域，但并非依赖特效叠加这种捷径，而是通过声画互文的细节累筑达成。
本·里弗斯：这需要时间沉淀，声音在此至关重要。拍摄时我就已经同步构思声效，以此挣脱具象枷锁，趋近抽象之境。
《林中空地》剧照插入少量彩色镜头的决策如何形成？本·里弗斯：片中的彩色照片（那些章回式标题卡）来自杰克当水手时拍的旧照，与他买磁带是同一批旅程照片因年久受潮而变色，我很喜欢那种质感但秋天时我又决定拍一小卷三分钟彩色胶片。
他修补的屋顶、散落的杂物与秋树交织出浓郁色调最终将它们置于合唱场景后，那已是某种意义上的“终章”，我觉得需要一点惊喜、一点小小的转折篝火颂歌关乎"在黑暗中看见光"，而彩色镜头恰承接暗调场景，像一次从黑暗中挣脱的解放。
至于结尾那个震惊的升降镜头：开始时与露天沐浴的杰克平视，最终升腾至所有熟悉元素变为几何线条的高度您如何实现这个镜头？本·里弗斯：人人都在追问，但我拒绝揭秘只能说拍摄极其艰难但仍是胶片，对吧？本·里弗斯：。
当然！不过请容我保留魔法配方。《海上两年》也有类似镜头（拖车飘上树那场戏）。房车与摄影机本不该浮空，但我们无需深究物理逻辑——权当是电影炼金术吧！
《林中空地》剧照若将您创作的一半称为魔法（如悬浮镜头），另一半或许称为炼金术——毕竟最终影像的形塑，极大依赖您在后期进行的化学处理过程而胶片拍摄本身即是化学反应本·里弗斯：于我而言，单纯复制现实毫无意义。
炼金术的精髓在于质变把一物变为另一物，我正是要将此岸世界淬炼为只存于大银幕的彼岸世界✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦林中空地Bogancloch导演: 本·里弗斯主演: Jake Williams类型: 纪录片
制片国家/地区: 英国 / 冰岛 / 德国语言: 英语 / 苏格兰语上映日期: 2024-08-09(洛迦诺电影节)片长: 87分钟✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦✦
2024年洛迦诺国际电影节主竞赛单元入围豆瓣7.0/10IMDB7.1/10AlloCiné-/5适合人群10+深焦推荐指数不容错过
Ou ★★★★ 不容错过我是一个粉刷匠，粉刷本领强烟雾蒸腾的胶片，树枝也在溶剂中变形，形成后印象派的扭曲如果说La Libertad关于人身的神话性，这部是关于末路的嬉皮文化前面都很完美，结尾两个镜头太生硬。
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