1.怎样拍汉服

亲爱的影友大家好！如今不管是故宫、园林，还是古镇、水边，随处可见身着汉服的身影但很多人拍汉服人像都逃不开“游客照魔咒”：姿势僵硬像“罚站”、服装妆造廉价感拉满、背景杂乱无章、完全没拍出汉服的古韵美其实汉服人像的核心是“人景相融”，只要找对场景、选对姿势、用对光影，手机也能拍出自带故事感的古风大片！今天这份超详细指南，从前期准备到后期修图全拆解，新手直接抄作业就能会！。

2.汉服大片怎么拍

一、前期准备：服装+妆造，避开廉价感的关键好的汉服人像，一半功劳在服装妆造。如果服装不合身、妆造太现代，再怎么拍都没古韵，这3个要点一定要注意！

3.汉服怎么拍才好看

1. 服装选择：选对款式+配色，适配场景才出片• 按场景选款式：古建红墙选唐制齐胸襦裙、宋制褙子，色彩鲜艳（大红、明黄、翠绿）更出片；园林水边选宋制百迭裙、明制马面裙，浅色系（月白、藕粉、淡蓝）更显清雅；雪地选深色汉服（墨黑、藏青），黑白对比强烈，凸显风骨；

4.拍汉服照的技巧姿势

• 避坑提醒：别选廉价印花、材质粗糙的汉服，容易显low；避免款式过于繁杂（比如多层裙摆+夸张配饰），拍摄时容易杂乱；租汉服一定要试穿，确保合身，过长的裙摆、过宽的衣袖会影响姿势发挥。

5.汉服拍摄技巧

2. 妆造搭配：细节见古韵，拒绝现代感• 妆容：以淡雅为主，眉形选柳叶眉、远山眉，避开欧美挑眉；眼妆用大地色、豆沙色，可加细眼线，拒绝浓重眼影和假睫毛；唇妆选豆沙色、正红色，贴合古风气质；• 发型：简单盘发+发簪、发带即可，比如宋制发型搭配珍珠发簪，唐制发型搭配步摇；避免披头散发，也别做过于复杂的现代烫染发型；男生可选束发+玉冠，尽显儒雅；

6.怎么拍汉服

• 配饰：细节加分！手持团扇、油纸伞、笛子、书卷，腰间挂玉佩、香囊，这些道具不仅能丰富画面，还能帮模特缓解姿势僵硬。

7.如何拍摄汉服照片

二、场景选择：找对“古风背景板”，避免杂乱干扰汉服人像最怕背景杂乱（比如现代建筑、人群、指示牌），选对场景就能事半功倍，这4类场景闭眼冲！1. 经典古建场景：红墙、宫檐、窗棂• 代表场景：故宫、天坛、苏州园林、古镇老宅；

8.怎样拍汉服好看

• 拍摄技巧：红墙前拍侧影或回眸，利用墙的线条做引导；宫檐下仰拍，让飞檐成为背景，凸显古建的厚重感；透过窗棂拍半身照，框架构图让画面更有层次。

9.汉服怎样拍出好看的视频

2. 自然古风场景：水边、竹林、花海• 代表场景：西湖、颐和园昆明湖、竹林小径、油菜花海；• 拍摄技巧：水边拍倒影，模特侧身站立，裙摆轻拂水面，画面温柔又灵动；竹林中拍行走的背影，阳光透过竹叶洒下斑驳光影，氛围感拉满；花海中拍半身照，让花瓣作为前景，虚化背景，凸显人物。

10.汉服拍照怎样拍才好看

3. 小众古风场景：石板路、灯笼巷、茶舍• 代表场景：古镇石板路、挂满灯笼的小巷、古风茶舍；• 拍摄技巧：石板路上拍行走的动态，低机位跟随拍摄，凸显裙摆的飘逸；灯笼巷选傍晚拍摄，灯笼亮起后，暖光映照在汉服上，氛围感十足；茶舍内拍坐姿，模特手持茶杯，眼神温柔，尽显娴静气质。

4. 避坑指南：避开3类“毁片背景”• 现代建筑：高楼、路灯、广告牌、垃圾桶，这些元素会瞬间打破古风氛围；• 密集人群：尽量选择清晨、傍晚等游客少的时段拍摄，避免画面中出现大量现代服装的人群；• 杂乱地面：避开地砖、水泥地，优先选择石板路、草地、水边等有古风质感的地面。

三、构图+光影：拍出古韵的核心，新手也能掌握汉服人像的美感，离不开构图的线条感和光影的氛围感，这2个核心技巧直接决定照片质感！1. 构图：用线条和框架，凸显古风意境• 线条构图：利用古建的屋檐、窗棂、回廊的线条，做引导线构图，让视线聚焦人物；模特的裙摆、飘带也能形成自然曲线，增加画面动感；

• 框架构图：透过门洞、窗棂、竹林间隙拍人物，让画面有“画中画”的感觉，古风意境瞬间拉满；

• 留白构图：画面中留出足够空白（比如天空、墙面、水面），避免元素过多，凸显“留白即意境”的中式美学；

• 避坑提醒：别把人物放在画面正中间，用三分法构图，把人物放在黄金分割点，更显灵动。

2. 光影：选对光线，自带滤镜效果• 黄金时段优先：清晨6-9点、傍晚4-6点的光线柔和，暖色调映照在汉服上，肤色更通透，画面更温柔；傍晚的逆光还能拍出“发丝光”，氛围感拉满；

• 侧光增强层次：侧光拍摄能凸显人物的轮廓和汉服的质感，比如红墙前用侧光，人物的影子落在墙上，明暗对比强烈，更有故事感；• 避坑提醒：拒绝正午顶光！正午阳光直射，会产生浓重的阴影，让脸部显得凹凸不平，还会让汉服色彩显得苍白。

3、虚化： 长焦+大光圈组合拍汉服人像优先用长焦镜头（手机2x-3x焦段、相机85mm-135mm焦段），搭配大光圈（f/1.8-f/2.8）拍摄长焦能压缩空间、过滤背景杂乱元素，大光圈可实现柔和虚化，让人物主体与背景分离，既突出汉服的细节质感，又能营造朦胧的古风氛围，尤其适合在游客较多的景区使用。

四、姿势指南：拒绝僵硬，10个万能姿势直接用很多人拍汉服人像姿势僵硬，其实只要记住“慢动作+用道具”，就能轻松拍出自然的古风姿势，这10个万能姿势直接抄！

1. 站立姿势：自然舒展，凸显裙摆飘逸• 侧身回眸：模特侧身站立，轻轻回头，眼神温柔看向镜头，一只手轻扶发簪或裙摆；

• 手持道具站立：手持团扇轻遮半脸，或手持油纸伞斜靠肩膀，身体微侧，裙摆自然散开；

• 行走动态：模特缓慢行走，裙摆自然摆动，摄影师抓拍瞬间，画面更有动感。

2. 坐姿：娴静优雅，贴合古风气质• 茶舍坐姿：坐在古风桌椅上，倒茶喝茶，尽显娴静；

• 石阶坐姿：坐在石阶上，双腿屈膝，裙摆铺展开，一只手轻撑地面，另一只手手持书卷；

• 水边坐姿：坐在水边石阶上，身体微倾，温柔又灵动。

3. 动态姿势：灵动飘逸，拍出氛围感• 旋转裙摆：模特缓慢旋转，裙摆散开成圆形，摄影师用1/125s快门抓拍，凸显汉服的飘逸；• 拨弄飘带：让模特轻轻拨弄汉服的飘带，利用侧逆光拍摄，飘带边缘会有光泽，画面更灵动；

• 低头浅笑：模特低头整理裙摆或配饰，嘴角浅笑，摄影师抓拍细节，画面温柔有温度。

五、后期修图：保留古韵，拒绝过度修图汉服人像后期的核心是“增强古韵，还原真实”，过度修图会失去古风的质感，这4个要点要记住！1. 调色：偏暖调或冷调，贴合场景氛围• 古建红墙：偏暖调，适当提高饱和度，凸显红墙的厚重和汉服的鲜艳；

• 园林水边：偏冷调，降低饱和度，增加清新感，贴合清雅的氛围；• 推荐滤镜：醒图“古都”“青钝”，VSCO A6、F2，这些滤镜能快速营造古风氛围，记得降低滤镜强度，保留细节。

2. 细节优化：拒绝过度磨皮，保留质感• 磨皮：用轻度磨皮，保留皮肤的纹理，避免磨成“塑料脸”；• 液化：适度调整身形，让汉服更合身，避免过度液化导致比例失调；• 去瑕疵：去除背景中的现代元素（比如游客、指示牌），用修补工具或消除笔处理，让背景更干净。

3. 避坑提醒：别加过多古风贴纸很多人喜欢在后期加古风边框、诗词贴纸，容易显得杂乱廉价。如果要加，选择简约的款式，放在画面边缘，点到为止即可。

六、总结：拍汉服人像的“古韵口诀”，记住就能用！服装妆造要适配，场景避开现代痕；构图留白显意境，黄金光线出质感；姿势慢动加道具，后期轻调保古韵！

拍汉服人像的本质，是传递中式美学的韵味——汉服的美，藏在裙摆的飘逸、发簪的精致里；人像的美，藏在温柔的眼神、舒展的姿态里不用追求复杂的设备，只要用心搭配、找对场景、用对技巧，就能拍出让人心动的古风大片下次穿汉服拍照，别再拍游客照了，试试这些技巧，定格属于你的古韵瞬间！。

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