1.艺术街区平面图

*西班牙艺术家Jaime Hayon与作品《Travel Angel》在三里屯太古里北区摄影：杨锦龙

2.艺术街区命名

Travel Angel的灵感来自Hayon多年来持续塑造的鸟形角色——它们象征自由，又带有人类的身体与情感此次在北京呈现的两件雕塑分别为7米与4.5米高，一个站立托举着名为 Terrachio 的地球，望向远方；另一个则坐在三只叠放的箱子上，通过长筒望远镜凝望远方，并以指尖轻盈地平衡着另一颗地球。

3.艺术街区文案

巨大的体量与造型构成作品的整体叙事结构，蓝与白交织的视觉语言，塑造了Travel Angel的情绪层次Hayon从中国瓷器汲取灵感，将青花的传统转化为现代性的符号——干净的钴蓝搭配亮白，以手绘般的笔触覆盖人物、翅膀与行李箱表面。

4.艺术创意街区

菱形、圆形、星芒与流线以几何方式排列，与人物柔软的身体形成对照，让整件作品在纪念碑式的尺度下，依然保持手工陶瓷般的温馨感冬日光线落在表面，反射出釉面般的光泽，也让观者在靠近的一瞬间产生“它是否真由瓷器放大而成”的错觉。

5.文化艺术街区设计

“我希望这些作品像被放大到梦境尺度的瓷器”他说

6.180艺术街区的旅游价值

*Jaime Hayon的创作过程，Jaime Hayon《Travel Angel》创作手稿

7.艺术街道图片

*西班牙艺术家Jaime Hayon与作品《Travel Angel》在三里屯太古里南区摄影：杨锦龙“我希望物件拥有情绪，也希望想象力能够自然进入日常生活”在Jaime Hayon看来，这种“情绪”的核心并非形式本身，而是一种更持久的价值——爱。

8.艺术街区英文

“时尚本身肯定是远远不够的，”他说，“真正重要的，是一个空间是否愿意去培育、滋养——而无论是过去、今天还是未来，最重要的始终是爱”巨大行李箱的棋盘格纹理为作品提供了重要的“尺度锚点”：越靠近，越能意识到它的体量远比想象更宏大，却依然保持插画般的轻盈与幽默。

9.艺术街区翻译

箱子的把手被简化为符号，身体、帽檐、翅膀上的图案以高度提炼的视觉语言呈现，使雕塑在静止中仍具备某种“流动感”而如何在户外环境中保留“手绘感”，则是创作中最关键的难题——“我热爱手作，但公共艺术必须经得起风雨，我们必须让手的语言与技术要求达成平衡。

10.艺术街区图片

”

*Jaime Hayon的创作过程，Jaime Hayon《Travel Angel》创作手稿周围街区的树木也被卷入这场视觉叙事树上悬挂的蓝色与银色亮片在风中摇曳，反射出细碎光点，像《Travel Angel》掉落的羽片，又像从天空散落的碎光，构成从树冠延伸到雕塑本体的氛围。

它们让作品不再独立存在，而是与空间共同组成一个动态的视觉网络：当风吹动枝叶，光在亮片间跳跃时，整个广场呈现出一种短暂而轻盈的闪烁在这些象征与细节之间，《Travel Angel》真正想表达的，并不仅仅是视觉上的“震撼”，而是一种内在精神状态。

Hayon希望表达旅行带来的能量——离开熟悉、遇见未知、带着新的理解回到生活正因如此，这件作品与正在焕新的三里屯太古里北区显得格外贴切：在移动、更新与不断变化的现场，人们依然需要一个能收纳想象、托起好奇心的象征性存在。

*位于三里屯太古里北区的《Travel Angel》摄影：胡雪慢

在Jaime Hayon的个人叙述中，旅行并不是目的地的累积，而是一种连续的学习方式“我在马德里接受的是严格而系统的技术训练，让我理解结构、比例与精确的重要性；巴黎的学习则让我意识到，作品必须带着情绪和诗意前行。

”他说两座城市给了他两条铁路：一条通向理性，一条通向直觉，而他始终在两者之间往返

*Jaime Hayon在韩国现代儿童书籍与艺术博物馆打造的奇幻儿童游乐场、雕塑花园和图书馆，该作品荣获2021年Wallpaper*设计大奖真正点燃他创作自由的，是更早的街头少年时期的滑板与涂鸦，将城市变成一块可以随时改写的画布。

“它们让我明白，世界是可以被重新发明的”这种来自街道的速度、抵抗性与幽默感，后来成为他视觉语言的底色——流动线条、拟人形体、带着情绪的物件，以及一种不那么“端正”的表达方式

*Jaime Hayon过往作品创作手稿图这种方法论也延续到他对北京的观看当他第一次到达三里屯太古里，他感到了一种久违的熟悉感：开放、快速、能量密集，像年轻时在城市里寻找自由的那些瞬间“我立刻知道，Travel Angel 属于这里。

”他回忆说作品并非为地点“添加意义”，而是回应一种已经存在的节奏——抵达、穿行、离开、再次抵达，在这片街区每天都真实发生作为集艺术家与设计师于一身的创作者，Hayon 并不区分媒介，而是跟随想法本身寻找形态。

“一个元素可以出现在陶瓷上，也可以被放大成七八米的雕塑我希望观众意识到：物件可以拥有自己的个性，想象力可以自然渗入日常生活”因此在他看来，Travel Angel 的意义不在于“呈现什么”，而在于它如何在街区中被体验、触碰、观看与重新定义。

*Jaime Hayon在三里屯太古里北区他对公共艺术的理解也由此展开：“作品在街道上、在光和风之间、在人群流动中才真正开始存在”在三里屯太古里，他看到雕塑真正被“使用”的瞬间——人们停下、走近、绕行、拍照，有时只是抬头多看一眼。

“那一刻，作品从不是一个物件，而是一种能量的节点”这种能量，来自旅行，也来自人与城市之间不断更新的关系。“如果它能让某人的一天变得更明亮，那它就完成了使命。”他说。

在三里屯太古里，《Travel Angel》并不是孤立出现的风景，而是这座街区正在发生的整体叙事的一部分随着“Fashion Expo 时尚游览会”的正式开启，三里屯太古里以整个开放式街区为展示结构，试图以更系统化的方式重塑其作为全球时尚文化地标的角色。

公共艺术不再只是点缀，而成为叙事的入口；行走不再是动线，而是一种观看方式

*位于三里屯太古里南区和北区的《Travel Angel》摄影：胡雪慢

蓝白瓷器般的光泽在冬日清冷的空气中显得格外清澈，它不仅标示着街区的入口，也象征着一种新的节奏：更加开放、更具文化流动性，也更愿意以城市为舞台接纳世界的目光Hayon所构建的旅行者形象——仰望、托举、保持好奇——与三里屯太古里本次更新的精神不谋而合：以探索回应城市，以连接塑造新的公共氛围。

此次焕新升级中，北区成为最核心的章节这里以奢侈品牌的独栋建筑群构成主体，立面、尺度与材质都形成了一种新的街区密度；在不同品牌之间穿行，仿佛在不同文化、不同审美系统之间切换在这样的场域里，公共艺术、建筑与街道被整合为一个更大的体验结构，使得“漫步”本身成为一种时尚方式：观看橱窗，也观看建筑；观看作品，也观看人与城市之间的能量流动。

*三里屯太古里「Fashion Expo时尚游览会」“Fashion Expo 时尚游览会”尝试提出一个新的命题：时尚不是被展出的对象，而是被行走、被体验、被呼吸的现场《Travel Angel》在其中扮演的角色，是激活这一现场的“叙事催化剂”。

在这一衍变过程中，三里屯太古里不只是商业的集聚，也成为文化体验的锚点品牌、艺术与城市生活的边界被折叠在一起，使行人得以在几百米的步行范围内体验一个不断生成的生态系统：既可观看，也可参与；既有节奏，也有停顿；既面向北京，也面向世界。

当夜幕降临，蓝白的光泽与街区灯光交织，《Travel Angel》像一位真正的旅行者：刚刚抵达，却已经成为现场的一部分；静止伫立，却在不断见证流动它属于艺术，也属于城市生活本身，是三里屯太古里新叙事里最具象的一句注脚。

*Wallpaper*中文版对话西班牙艺术家Jamie Hayon

W*通过《Travel Angel》这样一件公共雕塑，你想要向观众传达的是什么？JaimeHayon这两件雕塑的起点并不是形式，而是一种关于“移动”的观念我将《 Travel Angel》 视为一次关于旅行的提醒——离开熟悉的环境，去观看、学习，并将新的经验带回日常生活。

鸟的形象象征着自由与无边界，而行李箱则取代了传统雕塑的基座，成为支撑身体的结构：它既指向现实中的移动，也暗示一种心理层面的出发与抵达对 我而言，旅行并非目的地的累积，而是一种持续生成想法与想象力的方式W*

当你看到作品真正出现在三里屯太古里时，感受如何？JaimeHayon这一刻总是充满变化——从草图到现实，作品会在尺度、环境和人的介入中发生转变对我而言，比“完成”更重要的，是作品如何被使用和观看我注意到人们在作品前停下、绕行、观察，尤其是孩子与家长之间的互动。

这种自发的好奇与靠近，让雕塑不再只是一个被远距离观看的对象，而是进入了街区的日常节奏之中釉面般的光泽与周围建筑形成对比，也让作品在环境中呈现出一种略带超现实的存在感W*你如何理解公共艺术在像三里屯太古里这样的街区中所扮演的角色？

JaimeHayon我并不将公共艺术视为为场所“附加意义”的元素，而更像是一种已经存在于空间中的能量节点我关注不同单元之间的并置关系——建筑、品牌、街道与人流，各自保持清晰的身份，同时形成连续的体验在我看来，这种体验本身类似一次行走中的发现：不同空间像一幕幕场景被依次展开，而雕塑只是其中一个令人停顿的片段。

公共艺术的价值，并不在于解释空间，而是在于参与其中，在人与城市的流动中被不断重新理解

监制：邓圆也统筹：杨睿婷艺术家统筹：苏一舟撰文：李靖越设计：yuyuweiwen摄影：胡雪漫、杨锦龙编辑：Yifei、开博导演：朱妙诗摄影：孟祥一 B机： 刘哲摄影助理：石佳雨 陈英旭 郑泽锋灯光师：王乐

灯光大助理：康宝玉灯光助理：康涛 郝言平后期：Eleni调色：余心言