1.水杉树的简笔画怎么画

你以为拍水杉就是随便找个机位，咔嚓一下？错。有人能把它拍成电影海报，也有人把这事儿拍成了旅游手册里的流水账。到底差在哪呢？往下看，我按季节把这些“会拍”和“不太会拍”的秘密拆开来说。

2.水杉树的画法

年初我会把地图翻一遍，打卡点、湖面、路段都圈好春天的第一趟探路是找有水面的地方看新绿从泥土里冒出来，石井水库那边水边的水杉一簇簇的，远看像是水墨里的笔触；四明湖也差不多，湖面把树影拉长了，给色彩又蒙上了一层透明纱。

3.水杉树画画

那几次踩点我脑子里都是先想“大景”和“倒影”，有水有天—就是半幅画到了春末，树叶从嫩黄到浅绿，光线也“会撒娇”，这个时候适合拍细节别小看近拍，一根有纹理的树干、一撮刚冒出头的新芽，都会透露出这片树林的年纪和脾性，我蹲下来，拿中长焦凑上去仔细观察树皮上的裂纹、根部纠缠的样子，在镜头里一切就显得沉甸甸起来。

4.水杉树手绘线稿

顺便提一句，如果你一直盯着树冠猛按快门，永远看不见那些藏着故事的树根皱纹

5.水杉画图

夏天是绿意最浓的时候，光影交错的感觉就像是一张天然的遮阳伞去四明湖或者石井水库附近经常能看到树叶在逆光里发光的一瞬间，那种感觉不是后期堆出来的这个季节我经常会把人物放在画面里面，有人走在栈道上慢慢走着、有人斜靠着栏杆看风景，人和树的比例拿捏好了整个画面就立起来了有叙事感了，上浦凤凰山遗址公园那条木质的栈道就是一个例子—这条木头做的栈道本身就是在讲故事呢，有了游客之后的画面就不只是静止的东西了，多了一些温度在里面。

6.水杉怎么画?

夏末到初秋，我安排一次晨拍或者傍晚拍光线很温柔，颜色开始往暖里走，这个时候最适合拍倒影：静止的湖面像一面天然镜子，把树的颜色和形状翻过来，空间一下就变厚了，我在构图上一般不会把镜像占满整个画面，会留点空白水面或远山给它，让它跟实景形成呼应而不是竞争，倒影拍好了照片就有层次感，就像把空间折叠起来一样。

7.如何画水杉树

到了秋天，算是全年最“给力”的时候树叶开始焦糖化，有的偏红，有的泛黄，颜色就像打翻的调色盘一样章镇那条沿着公路长着的红杉树排，是秋冬里最上镜的一个画面车来车往不是问题，反而让静态的树林有了生活节奏感：一辆车子穿过去就有速度感；一群行人停下拍照就多了当下的节日气息。

8.水杉树简笔画图片

拍这种道路景不要把画面填得太满，前面留空给后面的车辆和行人留点呼吸空间的照片才会舒服些细节部分，不要只拍颜色秋天的叶子有质感，像轻飘的羽毛，但树干和树根才是承载时间的部分我会用短焦去拍树干上的纹路，把裂开的地方、苔藓、老孔洞都记录下来。

9.水杉画法大全

有时候会盯着枝丫之间光影发呆，有一种电影感的静谧其实这种画面拍多了你会发现树不是个背景，它有自己的脾气，自己的历史

10.水杉画法简单

进入深秋和初冬，这些颜色里的对比就更明显了，早晚的雾气、霜都能成为画面中的调味品冬天来了如果碰上雪那可就是另一片天地了—白雪覆盖在枝头上，树干透出硬冷的线条，整个色彩往冷色系靠拢冬季的照片里适合强调形状和节奏而非色彩。

你可以将镜头放得再远一些，一片雪后的水杉林便成了乐谱上的音符，在那里排列着秩序感光线是拍水杉的灵魂早晨的光像一张薄纸，柔而不刺；傍晚的光像一勺蜜糖，温而厚实中午阳光太硬，不适合表现高对比度的质感，但很难把颜色拍出来。

我一般是早起抓大景和倒影，下午补细节和树干，还有很重要的一点不要忘了：逆光可以把叶子的脉络变成一个发光的网，侧光可以把树干的立体感放大，这两种光打在人身上也很美

说到构图，不用把所有规律都记下来最简单的办法就是分层：有前景、中景和远景要相互关联起来，用一段倒影的湖水当前景，靠近的树干作为中景，远处的小岛或者天空当作远景，这样层次分明的感觉比单纯对称好看多了；留白也不是偷懒而是控制，给画面留下空白部分就是在给观众留想象空间，太满的画面就像信息堆积成山一样看着很累。

动态元素的加入很重要，路上行驶的车、栈道上行走的人、偶尔掠过水面的鸟儿，都会让静态变成故事拍这些元素的时候不用每次都要用高速快门把动作冻住，慢速点也能拉出轨迹，营造时间感比如一辆小汽车在秋色里的林子里经过，慢速曝光可以将车灯拖成光带，也可以将寂静的树林拉进流动里。

器材上不必太复杂，广角可以把大场面和道路的透视感收进来，中长焦适合抓倒影、压缩景深，微距可以拍树皮叶脉按你的习惯来就好，随便说一句，很多人镜头越贵心越急，最后都差不多，光线和角度比镜头更重要关于机位，湖边的低位很友好：把相机放低，倒影会更完整，把水面当作画布。

高位的话可以把整片林子安排进一幅图里，这时候无人机效果很好，不过今天我们重点讲的是相机地面视角—有时贴近地面看到的根部细节，比俯瞰所见更有打动人心的力量章镇那条路，我常常在路边蹲守等车辆入画，根据时机拍出一张“有人”的风景照。

后期不用太假，调色是找当时看到的感觉，不是创造一个不存在的季节我处理的方法是先调对比度和色温，在微调局部明暗和饱和画面要有空气感，不要像剪贴板拼出来一样生硬简单来说就是后期修图而不是重写现实摄影的另一个意义就是分享给其他人，你在上浦凤凰山栈道拍到的那一张可能是你一个人静静的周末，但是也可能是别人想逃离城市的一种鼓励，把照片发出去加上一句场景里发生的小小故事，会比那些技术性的说明更打动人心。

不要怕别人眼里觉得“好看”或者“不够专业”，只要你画面中有情绪，就有被看到的价值

我经常在一个地方拍一个季节，每次回去都有新的东西出来一年当中光是光线、叶子还有人的穿着都会变，但是树一直都在那，你如果长期地观察它，你的作品就会有时间的厚度在里面有人问我哪个季节最适合拍摄水杉？可能会让你很讨厌：每个季节都有不能替代的东西，春天有生机，夏天有凉意，秋天有色彩，冬天有静穆。

你想捕捉哪种情绪就带着相机去感受那种情绪就好留点私人感慨，摄影是跟时间谈生意的游戏，你要把一个不停的东西钉在片子里我也有过失败，那些看似完美的构图到家看的时候会因为光线不好或者人太多翻车，重要的是不要怕出错，每次错了都要学着下次怎么站位、什么时候按快门、怎么让画面里的人不抢树的风头但又活过来。

如果你也爱拍水杉，那就从一个练习开始吧，选一处有水、有路、有树的地方，春夏秋冬四个季节各去一次，不换镜头，不换构图，记录光和色的变换把它们放在一起，你会发现同一棵树，在不同的时间里给你带来的不仅仅是颜色上的变化，还有一段可以回味的故事。

走吧，别让季节等你了，相机是不会忘事的