1.花生和蒲公英能一起吃吗

十月底的国产剧，简直比菜市场还吵，几部古装大戏同时开打，结果呢，闹了半天，还是老剧《入青云》在那儿独自美丽

2.花生米和蒲公英一起吃行吗

被吹上天的《水龙吟》，本以为能杀出一条血路，谁知道，刚一露面，观众的口水就把它的火给浇灭了，罗云熙加上林允，这神仙颜值组合都没能救回来从放出风声开始，《水龙吟》就天天喊着自己是“视觉天花板”、“最美中国风”，那架势，仿佛不看就是你的损失

3.蒲公英与花生

点进去一瞧，嚯，画面确实没得说，衣服一套比一套花哨，特效跟不要钱似的往上堆，可看了两集就不是那味儿了，观众都说，光看那复杂的造型，比看剧情还费脑子

4.吃了花生能喝蒲公英茶吗

尤其是罗云熙那个妆，直接成了全网的靶子，有人开玩笑说，这男主角比女主角还妖艳，也有人直接开骂，一个大男人画这么浓的妆，是想干嘛，膈应谁呢

5.蒲公英和花生壳

就这么一部原本有爆款相的玄幻剧，硬生生让这“妆容怪圈”给带偏了，剧情是什么，大家早忘了，光记着那张脸了这部剧的故事蓝本，来自藤萍那本挺有名的小说《千劫眉》，又是玄幻，又是武侠，还掺和着朝堂斗争，听着就挺带劲

6.蒲公英拌花生米

罗云熙演的那个主角唐俪辞，本来是个天才少年，结果被兄弟背后捅刀，一头扎进江湖的血雨腥风里，背负着整个世界的命运，在阴谋里挣扎、报仇，最后还黑化了

7.蒲公英与花生盒子区别

设定听起来是挺宏大的，可拍出来完全是另一回事，那剧情，老套得观众用脚趾头都能想出来，“美强惨”的男主，逃不掉的宿命，兄弟俩非得你死我活，再加上生离死别的爱情戏码，能不能来点新鲜的啊这些桥段不是说不能用，实在是太熟悉了，看得人心里一点波澜都没有，跟喝白开水似的

8.蒲公英炒花生蛋

据说，《水龙吟》光是衣服就做了八百多套，头上的钗子、身上的配饰更是数都数不清，每个角色走出来，都像是刚从服装展上溜达出来的模特

9.蒲公英和花能配吗

画面是真奢华，可故事呢，全被这些花里胡哨的东西给埋了，打戏搞得眼花缭乱，镜头晃来晃去，台词也咬文嚼字，整部剧看下来，就像硬塞给你一整盒马卡龙，好看是好看，但腻得人发慌我们观众想看的，是活生生的人，是有血有肉的故事，而不是那些飘来飘去的滤镜和衣服

10.蒲公英和花生可以一起煮汤吃吗

《水龙吟》偏偏就把最重要的“真”给扔了

在这场“比谁更美”的竞赛里，林允的角色反而成了一股清流，她演的女主角“阿谁”，妆面干干净净，衣服简简单单，头上没那么多零碎，脸上也没那吓人的眼影，整个人瞧着特别温柔机灵

她没有靠浓妆去抢镜头，就是一个抬眼的清澈眼神，就把角色的感觉给立住了，有观众评价说她“像一杯淡茶”，第一眼不惊艳，却越品越有味道在满屏幕都是华丽到夸张的造型里，她这种“朴素”，反而成了最抢眼的美

陈瑶演的“西方桃”，表现算是中规中矩，造型和演技都还行，就是让人记不住，好像被那些金碧辉煌的背景板给吃掉了一样，美则美矣，但没啥灵魂而方逸伦演的那个“柳眼”一出来，网友的眼睛都瞪圆了，那妆画得叫一个细致，嘴唇红得滴血，眉毛修得比女孩子还讲究，头上还戴着缀满珠帘的帽子，不知道的还以为是哪家小姐呢

他一出场，弹幕里飘过一句话说得真绝，“我还以为林允是男主，罗云熙是女主呢”，这声吐槽，简直撕开了这部剧最大的遮羞布这种让男演员比女演员还娇媚的设定，剧组可能觉得自己是在搞什么极致美学创新，可明显是玩脱了，当男人的妆比女人还厚，首饰比女人还多，那画面看着就只剩下荒诞

而这一点，在男主角罗云熙身上，翻车翻得更是惨不忍睹说到《水龙吟》最大的争议，那必须是罗云熙，他曾经可是“古装神颜”的代表啊，《香蜜沉沉烬如霜》里的润玉，白衣飘飘，温润又清冷，是多少人心里的白月光

可到了《水龙吟》，他好像把“美”这个字用到了尽头，结果物极必反，美到让人感觉不真实，甚至有点害怕罗云熙这次的妆，橙色的眼影配上橙色的口红，脸刷得惨白，嘴唇亮晶晶的，再加上高得吓人的发髻和满头的金饰，华丽得像是要去参加巴黎时装周

镜头怼到脸上，眼妆精细到每一根睫毛都分明，可问题是，大哥，你演的是武侠剧啊，观众想看的是你眼睛里的剑气、杀气、悲凉气，不是你的唇釉色号和高光品牌再说说他那个瘦，在镜头下被放大了无数倍，穿着宽大的袍子，感觉整个人空荡荡的，真怕一阵风就把他吹倒了

这种纤瘦的身形，以前是他的特点，但到了《水龙吟》，反而显得气场太弱，撑不起一个翻江倒海的大男主，而且随着年纪上来，这种瘦已经不只是瘦，而是有点病态了镜头一拉近，那张脸上几乎没一点肉，眉骨高高耸起，眼窝深深陷下去，颧骨又尖又高，脸颊凹进去的地方都能打阴影了，有网友形容他像一尊精美的雕塑，漂亮是漂亮，就是没有活人的血色

那种“清冷感”已经不再是美，而是一种让人看着心慌的空洞，尤其是灯光一冷，整个人像是要被黑暗吞噬，那股阴气重得让人倒吸一口凉气，弹幕里飘过一句“瘦得跟骷髅架子似的”，这哪是仙气，这分明是阴气啊仙气不是病气，美感更不是让人看着心慌的骨感

曾经的他，是润玉那种“公子世无双”的美，眼睛里有星星，神情里有温度，可现在，他的五官被极致的瘦削拉扯得无比锋利，连笑都像在扯一张紧绷的面具一个本该是叱咤风云的大侠，结果被削成了一个“纸片人”，这合理吗，有网友说得好，“演大侠就不能太瘦，不然耍大刀跟耍面条一样”，一句话道破了天机

罗云熙的演技其实一直在线，他在《皓衣行》和《长月烬明》里都有过很亮眼的表现，可这次，外在的装饰品实在太多了，把他内里的表演全都盖住了，观众看不到角色的心，只记住了那层厚到离谱的妆当一部剧的妆容比剧情还精彩时，它就已经输得底裤都不剩了

他确实很努力，打戏亲自上阵，打得也漂亮，情绪戏也控制得很好，可当“化妆”这个东西，排在了“角色”的前面，他所有的努力，都白费了

这几年，古装剧的男演员们，好像集体跑偏了，一个比一个画得妖，一个个都往柔媚的方向发展，再这么下去，我们的荧幕上，还会有“侠客”吗，会不会只剩下一群画着精致眼线，比谁都更懂口红色号的“画皮仙子”我们怀念以前的武侠，怀念那些男主角，他们可能不那么精致，但身上有一股顶天立地的正气，有股子男人味

观众想看的，是能打、能扛、能哭、能笑，能让我们相信他就是那个英雄的角色，而不是一群在唯美滤镜里比谁更美的假人罗云熙、方逸伦，还有一大批被造型“绑架”的演员，他们的初心或许没错，都在追求更极致的美，可方向错了，全盘皆输

希望下一次，不管是导演、造型师还是演员自己，都能记住一句话，妆容是为角色服务的，人，才是戏的根本