1.开启探索之路

自 1980 年首间瑰丽酒店于达拉斯落成，瑰丽品牌已经走到了四十五个年头随着全新品牌标识与视觉形象的上线，瑰丽品牌也发出了从奢华酒店品牌转向更广阔的生活方式平台的信号作为以酒店、度假村与公寓为起始的品牌，以设计构建空间、营造氛围、创造独一无二的居停体验是品牌的一种“基本功”；而在后疫情时代，人们对于旅行体验的要求已经不止于浅尝辄止的拍照打卡或是放之四海皆准的奢华项目，酒店又应该如何与当代旅行者产生更深层次的精神共鸣？瑰丽给出的答案，落于探索的行动。

2.探索怎么做

*2025年，瑰丽全新品牌标识与视觉形象的上线，发出了转向更广阔的生活方式平台的信号其实，在全球旅游业高速发展的当下，酒店早已不再是单纯的住所，而是一种可以重塑旅行者对在地感知的独特声音，成为潜移默化影响着旅行者选择的关键。

3.探索在哪

在这样的背景下，充当目的地探索先行者的全新“任务”正在被激活，突破传统“下榻地”的局限，以设计为开启体验的钥匙，品牌成为了全球视野下在地文化呈现的综合媒介，是为酒店，却也超越酒店。

4.探索教程

在 2025 年全球最新启幕的几间瑰丽酒店中，酒店空间由传统居停住所转向城市客厅与在地文化发生地的特色贯穿所有分号，其中最具代表性的要属瑰丽于伦敦的第二间分号梅费尔瑰丽酒店（The Chancery Rosewood）与荷兰首间分号

5.探索之旅路线图

阿姆斯特丹瑰丽酒店（Rosewood Amsterdam）前者所在建筑群建于上世纪 60 年代，由芬兰裔美籍建筑师 Eero Saarinen 设计，曾为美国大使馆所在地，现为英国建筑师 David Chipperfield 爵士操刀修复重现；。

6.探索ing

后者则是阿姆斯特丹最后一座获准在保护性历史建筑内开发的酒店项目。

7.探索途径

*伦敦的第二间分号梅费尔瑰丽酒店与荷兰首间分号阿姆斯特丹瑰丽酒店由传统保护建筑改造而来，因地制宜地打造不同特色文化空间，融入与本地博物馆或收藏机构共同呈现的主题艺术作品收藏，同时以丰富的餐厅选择与特色文化体验充盈住客的居停时间……。

8.开启探索之门

梅费尔瑰丽酒店与阿姆斯特丹瑰丽酒店代表了瑰丽品牌新时代的探索理念，也凝缩了瑰丽品牌对于一个地方的理解、尊重与发现梅费尔瑰丽酒店位于伦敦梅菲尔区（Mayfair）地标性的格罗夫纳广场（Grosvenor Square），这里自 18 世纪起长期作为美国驻英使馆的核心区域。

9.探索之章怎么做

David Chipperfield 爵士保留了原始建筑的标志性的外墙及斜交网格天花板，结合街区的文化质感，将其打造成为一间“公园宫殿”

10.探索怎么开启

*梅费尔瑰丽酒店外立面在室内设计部分，法国建筑师 Joseph Dirand 从英国悠久的俱乐部文化中汲取了灵感以酒店原始、棱角分明的外观为基底，设计师以柔和的米色、暖棕与灰绿织物巧妙呼应着空间内的深色胡桃木镶板，由黄铜材质带出的精致装饰艺术风格细节，呼应着旧时绅士俱乐部的独特文化氛围。

有趣的是，见证了无数英美外交史上的重要事件的格罗夫纳广场如今仍保有罗斯福、艾森豪威尔等美国总统雕像，酒店内也同样以与此相关的历史人物如约翰·亚当斯、肯尼迪等名人命名部分套房，将这片街区的历史线索由内向外串联。

*伦敦梅费尔瑰丽酒店以柔和的米色、暖棕与灰绿织物巧妙呼应着空间内的深色胡桃木镶板在当下的全球艺术领域，无论是在博物馆还是艺术机构，艺术品展览都正在突破传统 “白盒子” 的局限；非典型场所与特定叙事，成为了许多艺术爱好者探索艺术的全新方式。

捕捉到这一趋势的瑰丽品牌，就在伦敦梅费尔瑰丽携手伦敦艺术机构 Cramer & Bell 共同呈现 700 件艺术作品，使这里成为欧洲酒店中规模最大的艺术收藏胜地

*伦敦梅费尔瑰丽携手伦敦艺术机构 Cramer & Bell 共同呈现 700 件艺术作品在固定藏品中，酒店汇集新锐艺术家与知名大师之作，融汇当代表达与古典意境，同时也委托多位艺术家为特定空间创作专属作品：例如酒店主壁炉上方的是英国著名画家、前英国皇家美术学院（Royal Academy of Arts）院长 Christopher Le Brun 爵士的创作；在酒店大堂，有跨领域纺织艺术家 Sussy Cazalet 专门打造的系列纺织艺术装置；美国超现实主义艺术家 Anthony Grace 则为酒店客房创作 278 件拼贴作品，以艺术语言描绘美国地标、历任总统与建筑师 Eero Saarinen 的设计传奇……。

在阿姆斯特丹瑰丽，荷兰 17 世纪黄金时代的古典气韵在设计事务所 Piet Boon 的重构下焕发出当代的活力这座原为阿姆斯特丹司法宫（Palace of Justice）的传统建筑，从近代历史的角度完美彰显了瑰丽酒店 Sense of Place 的品牌理念；客房设计中靛蓝与深灰的主色调，如同荷兰的低地海岸与天空，是这片土地的自然色彩，又以艺术史上无数荷兰 17 世纪经典名作的视觉印象不谋而合。

*荷兰阿姆斯特丹瑰丽酒店原为阿姆斯特丹司法宫（Palace of Justice）的传统建筑，在设计事务所 Piet Boon 的重构下焕发出当代的活力整个酒店之中，由著名景观设计师、纽约高线公园（High Line）设计者 Piet Oudolf 所打造的 De Tuin 花园，是阿姆斯特丹瑰丽最不能错过的特色空间。

以拥抱当下（Embracing the Present）的个人哲学为设计理念，Piet Oudolf创意性地将生物多样性与本土植物融合，让自然绽放于酒店之中并与阿姆斯特丹整座城市的活力魅力相融*点击观看视频。

与伦敦梅费尔瑰丽相似，阿姆斯特丹瑰丽同样也是一个独具特色的艺术目的地以“创新媒介”、“城市艺术”、“重释经典”与“新生力量”为核心理念，每一个板块都容纳了属于这里的独特艺术叙事例如“创新媒介”是酒店携手阿姆斯特丹 Nxt 博物馆呈现的数字艺术，“重释经典”则聚焦于部分荷兰本土成熟艺术家对传统大师风格的现代演绎，如Viviane Sassen与Maaike Schoorel。

在酒店各处的艺术品，不囿于风格或时代，既是向辉煌的艺术遗产致敬，也是为新生力量准备的绝佳舞台

*阿姆斯特丹瑰丽在酒店各处都可发现艺术品，不囿于风格或时代。

在 2025 年的品牌形象焕新中，“瑰丽探索绿（Discovery Green）”的品牌主视觉色调上线无疑是其中的重中之重绿色鲜活、饱满、充满生命力，它超越了传统的奢华金属色或中性色调，代表了一个明确的价值声明。

：它是光学三原色中的一原，也是瑰丽旖旎的大千世界经由探索者的目光所凝神聚焦出的精神底色为了向全世界旅行者展现瑰丽新篇章 的独特视觉与升级的品牌内核，瑰丽品牌特别邀请到了五位艺术家合作呈现出他们眼中的瑰丽世界。

导演 Conner Griffith 毕业于罗德岛设计学院，擅长以实验性手法不断拓展动态影像与动画的边界，在他的作品中，时间、空间与视角在不断的扭曲变形中创造出挑战连贯视点的“平面化”影像，通过视觉素材的编排重组，探索声音与画面关系中涌现的意外叙事。

在本次的创作中，他以绿色的海面为视觉原点，用镜头捕捉到海浪奔涌击打岸边泛起的白色涟漪在他的视觉世界，探索既是将平行与大地的海平面图景翻转延长，去发现平静海面之下的探索者的冒险精神*点击观看视频Sybille de Saint Louvent 是使用 AI 工具的高手，在他的世界中，AI 并不是对现实世界的颠覆和戏谑表达，而是代表了一种探索者本能的自由。

在他为瑰丽品牌所创作的短片中，空旷的公区大堂、框定着远方瑰丽之景的客房窗口、身着黑白礼服的侍应生、舒适的浴缸与象征着待客之道的香槟，一系列最为具象的奢华酒店元素在他的想象中变得超现实：客人在光滑的大理石地板上滑冰，室内变成一片静谧的水面承载着探索之舟，古典的大理石塑像「反客为主」地好奇凝视着访客，浴缸之上的花洒成为一片落雨的轻云……瑰丽探索绿所代表的精神，是在既定的现实空间里展开无所顾忌的想象。

*点击观看视频玻璃艺术家赵瑾雅来自中国，她的作品由朦胧的色彩和富有韵律的曲线构成，柔软得不像印象中的玻璃，这种异样的陌生感为她的作品创造出一种感受的全新维度，即触觉从早期的创作开始，她就习惯于将各种大气现象转化为不同的颜色与形状，并与自己的经验与情感息息相关。

出生成长于东方文化语境下的 赵瑾雅提到，绿色总是以一种邂逅的方式出现在自己面前，由此这种颜色变成为了当下与记忆之间的桥梁*点击观看视频在光的三原色之中，绿色既不似红色般张扬，也没有黄色的锐利，对于一个全新的生活方式品牌来说，包容与感受的哲学暗藏其中，它从不指向一个明确的答案，只待更多人沉下心来，聆听它的声音。

近十年来，无数经典品牌将自己的 Logo 从传统的衬线字体换为更加现代简约的非衬线字体，无数讨论与质疑总会随之而来在本次的品牌形象焕新中，瑰丽也选择了这样做，将原本的Times New Roman字体与古典式对称 Monogram 换成了 Engravers Gothic Bold 字体和类似手写花体连笔字的 RW 视觉符号。

从平面设计的角度来看，这一变革并非是颠覆传统，而恰恰相反，瑰丽品牌巧妙地利用了根植于非衬线字体中的历史传统，为品牌打开了一个全新的局面。

非衬线字体的诞生，与 20 世纪初的包括包豪斯、国际主义风格等现代主义运动息息相关，这种打破传统阶级森严旧世界、风格繁复的古典主义枷锁的设计运动，提倡一种追随理性探索的全球化世界，而非衬线字体便是这一运动风潮中的基础语法。

因此，非衬线字体与世界主义哲学之间有着天然的关联，这无疑从历史的角度应和了瑰丽品牌在全新的 21 世纪的世界性探索行动更进一步的是，非衬线字体有一种天然的中立性，而不似由罗马字体衍生而来的衬线体那般带有欧洲中心式的“历史包袱”，它既是当下数字时代的电子屏幕的原生字体，又契合了瑰丽品牌在全球各地不同分号深入探索在地文化的行动：它以客观而中立的全球性视角切入，却不将任何固有的限制与印象强加于目的地，恰恰相反，目的地的多样特色能够在字体的统一“声调”中获得和谐而悠扬的共鸣。

全新 Monogram 也不再是过去旧式贵族为确定所有物而铭刻下的个人印章，连贯的笔触所带来的飘逸与连接感，正如同瑰丽品牌以探索精神连接整个世界*点击观看视频可以说，瑰丽本次的品牌焕新，展现了一套成熟的由设计驱动的全新品牌策略，它不仅仅是一个 Logo、一套视觉的改变，而是就此建立了一个完整的体验闭环：从旗舰分号的空间设计出发，将“探索”理念具象化为可触摸、可沉浸的物理体验；而后融入全球艺术家的多元创作，从精神层面为探索注入丰富的情感与智性内涵，连接构建全球性的创意精神社群；最后，再以这套回应着现代主义世界诞生之初探索精神的视觉系统，将前述所有行动凝结成一个强有力的视觉符号。

到此，一切的探索权便由瑰丽品牌交由每一位瑰丽的访客。漫步于瑰丽品牌所连接的瑰丽世界中，探索，便可以从任何时间与地点开启。撰文：Kristin Zhang编辑：Mal编排：Hayley