这都可以（有陆元的电视剧）陆元敏摄影作品中的“上海质地”，_美妆技巧

这都可以（有陆元的电视剧）陆元敏摄影作品中的“上海质地”，

小小兔 143 2025-11-08

展览分为三个板块：“在上海”“在身边”和“在乡下”“在上海”汇集了陆元敏镜头之下近年来上海城市变迁中的超现实瞬间；“在身边”则包含更多他所关注的海派生活中的日常细节；“在乡下”是其近些年从市中心走向郊县的拍摄项目。

3.主角叫陆元的电视剧

除此以外，展览还呈现了“时间玩具”特别板块，以2010年代他使用“果冻相机”所拍摄的一批颇具玩味色彩的影像小品，现场共展出了近300幅作品，它们将观众领进时光和记忆的房间

4.陆元敏简历

2025年10月7日，“上海什锦：陆元敏彩色摄影作品展”在上海市群众艺术馆举行许海峰摄影不出所料，展览获得众多好评，但也听到一些质疑的声音，这在当下中国几乎所有展览都一片叫好的今天，是不同的观点，我们来听听讲了些什么？在社交媒体上，有人说“除了苏州河（陆元敏的另一专题摄影），其他一般般”“这照片要多少我有多少啊”。

5.陆元的叫什么小说

诸如此类

6.陆元是哪部小说主角

图片来自网络。

7.陆元敏在身边摄影作品

图片来自网络我尝试以他者视角来分析2张网上所言“一般般”的照片一张，水斗里有一个搪瓷面盆，面盆中有三只草虾；另一张照片，一名男子探身望着旋转而下的楼梯我揣摩，网友质疑前一张照片没有意思，主题在哪里？拍三只虾想表达什么？。

8.陆元的扮演者

后一张让我们看见了男子身体的紧张感，但是没有光影变幻，构图有那么一点意思，但意思也不大，成为好照片还有一段明显的距离，这么想来网友似乎也没有讲错，如果照片不是署名“陆元敏”，这几乎是失败的案例。

9.陆元结局

水斗里的搪瓷面盆。陆元敏作品

10.陆元九百科

楼梯上的男子陆元敏作品我是陆元敏的粉丝，自上世纪90年代初便与其一起扫街、看片、吃咖啡时间久了，略知陆老师和其作品的特点简而言之，陆元敏的作品和他本性相一致，温和，从现实出发，又回到现实当中，并带出一个有意味的回望。

这么说并不是一种修辞现实生活给予的，让我们看见，也让我们忽视了太多东西，在他的作品面前，我们得以再次仔细地审视我们的生活，并引发思考这种思考不指向宏大的意义，也不关乎价值取向，他的每一张照片，只是一次情感的挑拨、情绪的安抚，情动是他在按下快门时的一次释放，通过镜头，他将这份“情”魔术般地浓缩起来，如果你能品尝到其中的味道的话，对于他来说，就是同道中人，也是一次摄影的接力。

后来人，如何接续，看各自缘分在欣赏陆元敏的作品时，部分观众或许会感到些许困惑、迟疑，甚至产生疑问据我观察，这样的感受可能主要源于三类情况第一类观众，或许对艺术与文学接触尚浅，内在的感知尚未被充分唤醒，因而在进入作品时稍显吃力。

这背后，其实与我们长期以来的教育方式有关——基础教育阶段往往偏重应试与分数，无形中削弱了对审美与人文精神的滋养自由感受的天性若在早年受到过多规范，成年后便容易形成功能化的思维惯性，即使日后有心亲近艺术，也常感难以真正投入。

对于这样的朋友，一位耐心的向导或一次深入的导览，或许能帮助他们推开艺术之门，看见门后更宽广的风景第二类情况，则与社会分工及个人天赋有关有人善于想象，有人精于技艺，亦有人长于逻辑——这本是自然所赋予的多样形态，也是人类社会的内在秩序。

认识到自己的特质与局限，其实是一种重要的能力唯有如此，我们才能更好地选择方向，走得更远、更从容

陆元敏作品

陆元敏作品而今天，我想特别谈一谈第三类观众——他们多是已在摄影路上行走数载，略有所成，正处在一个从“小满”向外突破的阶段他们沉醉在大自然构筑的光影世界中，并迷恋光影构成的要素，这种要素，被认为是艺术之本真，顶顶要紧，陶醉于由形式美带来的点线面组合起来的生活当中，照片好看，甚至惊艳，却独独将鲜活的生活弄得刻意、无趣起来，自然也很难看见生活的真貌。

他们或许因拍到一幅唯美之作而欣喜，却也容易因现实的不完美而失望，甚至以激烈的方式表达对生活的不满他们是幸运的，因为相机为他们提供了一个表达与逃逸情绪的出口；但他们也可能是不幸的——当摄影仅成为对现实的粉饰，他们或许就错过了更深刻、更真实的观看和感受。

在社交媒体上，他们有时会以坚定的语气，甚至略带嘲讽地否定陆元敏这类风格的作品，认为其“不够美” ，提醒：“这是小红书，天王老子来了都还得再练练”我想，陆老师若听见，大概也只会温和一笑他本就不是追求刚猛一路的创作者，他向往的是从容自在，于日常中见发现生活的真味。

我们生活在一个容易走向极端的世界，一边是冷静的现实，一边是炽热的理想当一个人端着相机走上街头，在强烈的“创作”意识驱使下，很容易不自觉地选择美化现实——加一层滤镜不够，就再加几层；觉得阳光不够动人，就把“南法”的阳光、色调移植过来。

高饱和、暖光影，画面幸福了，内心似乎也获得了短暂的安宁他们真诚地相信照片不会说谎，并愿意用更高像素、更锐的镜头去证明这一点但照片，真的从不说谎吗？事实上，每一张照片都是一种选择、一种诠释，也因而是一种“讲述”。

它既可以是现实的映射，也可以是内心的投射而陆元敏的作品，或许正是在提醒我们：在形式之外，还有真实；在完美之外，还有生活

薛晶友情创作 ai作品

薛晶友情创作 ai作品生活当然是美好的琐碎、重复琐碎，让人平庸，重复，使得有时间修正平庸，开出美丽的花冬暖夏凉，风雪晴雨，生活的滋味都在这里面，陆元敏的这些彩色照片让我们看见一个真实的生活，同时又有那么一点儿超然。

为此，他选用了58mm标准镜头——一个最符合人类视角的手动对焦镜头这枚镜头诞生于1961年那是一个尚未被电脑技术主导的年代，光学设计仍深深依赖于匠人的经验与直觉技师们将人类对影像的细微感知，融入含有钍与镧的特种玻璃中，逐步提升光线折射率，精准控制畸变，在机械与手工之间寻得一种光学上的平衡。

在最大光圈F1.4下，它的成像柔和，缩小至F2.8而富有氛围，虚化效果浓郁而自然，尤其适合人像拍摄而当光圈继续收缩，画面则逐渐转向锐利，却仍保留着一层不易察觉的温柔质感，使焦外过渡平滑而富有情绪这样的特性，使它在街头拍摄中游刃有余，既能快速捕捉瞬间，也能让创作者始终对景深与画面关系把握得从容有序。

顶要紧的是，这枚58mm镜头所带来的克制力、控制力，反映了摄影师的摄影功力在这里，我想强调一点，其他焦距的镜头并非不如标准镜头，在极高明的摄影师手里，比如，罗伯特·弗兰克、约瑟夫·寇德卡等，他们对35mm和宽幅相机的控制，也是人机一体。

陆元敏作品

陆元敏作品我再以陆元敏的两张进行分析，一张拍摄于南京路步行街，小女孩隔着玻璃为前景，她在观望底下密密麻麻的人群，画面传递出来的是生活的况味除了控制好景深之外，拍摄几乎没有技巧可言另一张，一群鱼儿张嘴露出水面讨要食物的画面，与前景小女孩裤子上斑斑点点的形成互文。

普遍意义上，鱼儿在这里被视为是欢愉的象征，当然也可以被看作摄影师通过鱼儿的姿态，投射出我们自身在某一刻的生命姿态这么说，摄影可能变得简单，甚至更为复杂了简单的是，艺术作为一种人类高级情感的东西，有心气的艺术家一定不会简单地去复制生活，他势必要挣扎跳脱出来，走向更深的精神世界；复杂的是，我们在现场看不见鱼儿，也看不见小女孩眺望汹涌的人群身姿，更无法想象在未来某一刻她也加入到这滚滚红尘中，起起伏伏。

我们与这些“景和物”擦肩而过这里我们不得不承认，人的感知力有强弱之分，当生活向我们开启它的真相之时，是秘而不宣，稍纵即逝的，它以摄影的“灵光”形式闪现出来

南京路步行街上的小女孩。陆元敏作品

水面上的鱼陆元敏作品本雅明认为，早期19世纪的摄影是具有“灵光”的，因为当时曝光时间很长，被拍摄者需要长时间保持静止，他们的整个生命仿佛都“编织”进了照片中，眼神深邃，表情凝重，照片因此具有一种“悠长的韵味”。

灵光的出现，即是指艺术作品在特定时空中的独一无二的存在，即它的“此时此地”本雅明的“灵光”概念，与东方文化中的“意境”有着异曲同工之妙，都是对被摄对象的深层情感的探索它们都强调了超越物质本身，去感受那些只可意会不可言传的美妙或情绪氛围。

“灵光”弥足珍贵，它就像婴儿的眼睛一般清澈，在还未蒙尘之前，看见所不能看见的那道光在当代，数字摄影的普及有进一步削弱传统摄影“灵光”的迹象，又或通过技术革新重新组织定义艺术的表达，去发现寻找久违的“灵光”。

有觉悟的摄影师小心地呵护他们心中的那道灵光，等待它的闪现如果我没有记错，复旦大学教授顾铮老师在上世纪90年代就撰文详细阐述过陆元敏和他的作品他认为，“陆元敏有一种特殊的本领，能使得经过他视线抚摸的任何‘道具’都会笼罩上一层梦境般的朦胧而略带感伤的轻纱。

陆元敏和他的都市有一种心知肚明的默契”陆元敏很多重要照片背后都隐藏着它对世界的独特感知和理解有时候他会说，大多数的时候闭口不谈“灵光”无形，过于抽象，甚至神秘得像巫术一般，容易被看作玄学，陡生是非争议接下来我将花费一点时间说一下陆元敏在彩色摄影中的一支主线，这支主线我姑且称之为“上海质地”。

所谓的“上海质地”是紧紧地与陆元敏认为有密切关系的东西，一旦出现，他将优先于其他事物被观照“上海质地”可以是身着黑呢大衣，手戴锃亮金戒指的上海爷叔，可以是印有“上海”字样的黑色人造革包，也可以是西式栏杆的扶梯，又或是烟纸店里读报男子和他身子底下望向镜头的猫咪，露台上逗狗的女人和她身边建筑顶部山墙雕花和角落里的抽水马桶，要不就是外滩背面的一栋旧公寓后楼梯，再么是四川中路扑面而来的老大楼和阴影中的建筑工人……这些照片均指向历史语境中的那个旧上海，是伴随着摄影师一同成长、生活的事物。

我以为，在这一刻，驱使陆元敏拍摄它们的动因除了拍摄本身这个动作之外，还有来自文化的自觉性在召唤他摄影师走向它们，画家走向它们，作家也走向它们，这是上海这座城市的母题，一代代人从这里走向深处的上海陆元敏说，“我最喜欢张爱玲的一篇《道路以目》的文字，街上有趣的事情那可太多了！我想出门。

”今年夏天，有一日，我在电话里对陆元敏讲，多伦路那里开始动迁了，有一只壁炉要出售，壁炉样子赞了不得了，侬要一道去看看，顺便拍点照片伐？第二天，37摄氏度的天，伊顶着大太阳，准时出现在多伦路上我望见伊一路走近，面孔手臂汗毛孔里渗出一层细密汗珠。

上海皮包。陆元敏作品

手戴金戒指的爷叔。陆元敏作品

扶梯上。陆元敏作品

烟纸店。陆元敏作品

天台上的女人和她的宠物狗陆元敏作品再往前，“上海质地”深度地链接了陆元敏在1990年代创作的《上海人》组照，照片里的一些人物与他本人年纪相仿，趣味相近，审美相似在那个一年一个样，三年大变化的1990年代，这些上海人仍旧保持着固有的生活方式，至少在摄影师的镜头前是那样。

陆元敏曾说，“《上海人》这些照片拍摄时间蛮短的，特别地亲切，拍的都是跟我自己相像的一群人，这群人又不是一个成功者，也不是弱势群体，就是普通的人”他又说，“《苏州河》像是梦境，我走到那里像是走入张乐平的《三毛流浪记》中。

”倘若我们凑近看照片的话，摄影师拍摄的是一批最为典型的上海人，或者说上海的中产阶层，他们大多受到良好的教育，家境殷实，一般居住在徐汇区或者静安区的石库门、老洋房里，房间里有不少上一世遗留下来的生活物品，在陆元敏的照片里，细节里，黑白分明，又模模糊糊，恍恍惚惚，很容易将人拐入到上世纪80年代，甚至更远的1949年前。

近三十幅《上海人》多在室内完成拍摄，使用自然光、三脚架，光影洇染，他们或坐或站，从容、镇定，一种体面的生活，也是人们希望的生活样子，陆元敏营造出来的氛围，仿佛出自张爱玲、王安忆、金宇澄等作家的小说里，这些统统可归结于“上海质地”。

《上海人》陆元敏作品

《苏州河》陆元敏作品

《苏州河》陆元敏作品摄影评论家姜纬老师曾说，“照片里种种情景，既是摄影师个人具体生活的延伸，同时也是我们的身心所在…… 他们的面容和姿势，以及居家环境，是上海的余晖”余晖，是傍晚时分，天空常常会展现出迷人的色彩，这是白天的最后告别，也是黑夜来临前的温柔过渡。

姜老师所说的余晖恐怕还有另一层意思李欧梵在《上海摩登》中说，“现代性一部分显然与都市文化有关”，他强调：“中国有哪个都市可以和（巴黎、柏林、伦敦、纽约）现代大都市比拟？最明显的答案当然是上海”上海自1843年开埠以来，物质上的丰饶是一回事，这座城市快速崛起伴随的现代性并塑造了上海人，这是又一回事。

《上海人》这批照片也许是上海绝响，是摄影师在上世纪末向世纪初的一次深情回望，透过照片他不仅满足了人们的怀旧情绪，也是城市精神的内在连接

陆元敏作品

陆元敏作品展览中那些由“果冻相机”拍摄的小照片，像质低劣，高光部分往往冲出边界，晕染飞散开来，暗部细节又多丢失陆元敏在照片中营造起来的氛围，非得我们凑近方能看清大概，这像是一场寻找城市奇妙之旅照片的一边，是陆元敏的自述，“不知道你有没有注意到那些里弄，很有老的巴黎的质感，很有趣，但转一个巷子，出现一个银发老人在晾晒被子，明晃晃的阳光，营造了很好的氛围，我甚至在一瞬间觉得那像我的妈妈在那忙碌。

”陆元敏从小生活在襄阳南路一条弄堂里，住三楼，有一排木质窗户，在窗前观景心情会很好

《时间玩具》陆元敏作品去年，陈丹青先生在乌镇举办《上海赋》展览，其中有几张陆元敏的作品，放制到巨幅尺寸他说，“陆元敏的照片里有一种温良的东西过去百年的无数上海影像，多为外人所摄，而陆元敏摄影的目光是上海人的目光。

他默默凝视的老洋房、亭子间、弄堂口、苏州河，是几代上海人旦复一旦的岁月记忆，固守、辛酸、侥幸、深沉，他所瞄准的沪上众生，个个揣着唯上海人彼此心照，而无可言说的上海密码，怔忪于上海的巨变”后来，他邀请陆元敏夫妇前往乌镇一聚。

那一日，天气酷热，二位相见甚欢他们年龄相仿，均生于1950年代初的上海人，一顿饭的工夫，双方谈了很多，有自己的青春，有朋友同学的青春，有荒谬的过往，有温暖至今的惦记唯独没有谈艺术我的印象，陈先生自是善于表达的，陆老师也头一次说了很多话，记忆的阀门被打开，都是些陈年往事，芝麻小事，他们讲得津津有味，笑声朗朗。

他们谈及的那些精彩与不堪，都在日常生活的枝枝节节当中

2024年8月28日，乌镇，陆元敏（左）与陈丹青在《上海赋》的展览上许海峰摄影摄影是简单的，摄影也是复杂的复杂，是因为它的简单摄影作为一生的热爱，重要吗？重要其实，也不重要“拍照就是为了纪念我的生活”陆元敏说，“家庭相册中的照片其实是最让人感动的。

”家庭相册一般只与当事人建立情感关联，较少外溢到相册之外，引发群体共情陆元敏没有什么成功的野心，无意间，他的这些照片像城市家庭相册一般，带给我们每一次打开相册时的那份感动今天我们在观看陆元敏的彩色摄影时，不能将他的黑白摄影割裂当作两截来观看，他们是一体的，贯穿始终的同一性。

繁花盛开，世间美好有些东西注定会被改变，有些是一生的秉持唯一不变的是，陆元敏的睡眠一直依赖药物，由此现实世界的缤纷异彩在他的梦里变得别样生机梦还未醒，他一如往昔，天好拍照，天不好也想拍照

陆元敏作品

陆元敏作品最后，我们来看看独立摄影评论家施瀚涛先生怎么解读陆元敏的作品他说，“陆元敏用摄影重构了上海这座城市，同时为我们造了一个好梦里面有你我的欢喜、伤感、泪水，也有遗憾以及憧憬”施老师担心这样的表述过于抽象，不易理解。

他拿出一张陆元敏拍摄的照片进行剖析，他说，“这张照片里包含了各种空间和对于当下非常具有象征意味的元素：过去的和当下的，身边的和远处的，日常的和异常的，数字的和现实的，管理的和被管理的这些元素相互穿插叠加在一起，让人竟一时恍惚，不知身处何处。

”

陆元敏作品昨日，遇见陆元敏和他的几位好友，不知怎的大家聊到电影，其中有人问陆元敏看过《美好的日子》这部电影吗，他说是文德斯导演的吗？电影中有一支曲子很好听，《Feeling Good》，Michael Bublé唱道：

飞鸟高翱翔，你知我心境烈日悬碧空，你知我心境微风轻拂过，你知我心境这是崭新的黎明这是全新的一天这是我人生的新篇而我，感觉真好鱼儿游海中，你知我心境江河奔入海，你知我心境繁花开满树，你知我心境这是崭新的黎明

这是全新的一天这是我人生的新篇而我，感觉真好最后，我们回到展览主题，“上海什锦：陆元敏彩色摄影作品展”，什锦，是指由多种原料制成或多种花样拼成的食品什锦，听上去有喜气，但那也是喧闹的底子，就像我们的生活，看完这个展览，你认为生活有什么好，陆元敏的照片有什么好？。

陆元敏作品

陆元敏作品许海峰(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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