风到街口 棒槌在屋顶丢人下来风尘中，我就是谈笑间的苍生一元，更是水花中的一粒文学、书法、绘画，不会是先前的黑夜星子烛光中的老子，听到的一定是今生世间的无缘暴风骤雨从来都只为落幕者准备，我不会像俗物那样，我只会往坚定二字上下功夫，染累了的心，只为折磨和苦难学习着。

我自负、我自傲，可我不自己，因为道，可以俯视天下一切肉身20、作为一门传统美学中的茶艺，其性别美学的需求还处于高度禁忌和捍卫时期，最基本的尝试都不曾允许过有些茶的第三方着力点，如茶楼、茶座场所，也曾尝试过使用酒吧的方式，将酒艺师和茶艺师在人体美学上下功夫，但这种收效十分不明显。

人们对此做法也不以启齿，有的直接将酒元素定为俗，茶酒混不得21、高雅的人体美学是精神的痴情，俗套的人体美学是视角和肉体的占有这为多数茶艺服饰提供了一个难能可贵的创造和保障机制，对于茶艺服饰的华彩和庄严有着最为强大的表现力。

其基本要求可以分为重女不重男、重古不重今、重雅不重俗、重单色不重多色、重实用不重虚设这在茶席设计中也基本体现，无俗22、为体现茶艺服饰的品位和魅力，设计师应首先以茶为核心基础，以人为表现形式男女服饰的风格实用，男阳刚、朴质和庄严。

女别致、柔美和飘逸从审美角度上讲，这样的基调可以表达最本质的茶艺和服饰属性，为审美程序提供了外在的区别和内在的功能指引达到美学审视中较科学的审美程序，获取认同感23、从古至今，人们对茶艺都有着丰富的情感和追捧，以至于形成了茶艺表演、茶艺待客、茶艺职业等社会常规现象。

这些现象的出现，必然地导致一些激烈的竞争机制，其逻辑推理中也就出现了茶艺分类的质量和艺迷群体审美观点上，不同地区，不同人群，不同茶类都会出现不同的审美标准，但整体基调不会变24、在各种茶艺活动中，男性的茶艺活动多为茶艺项目中的职业型人群，他们的支持者基本处于第三服务业的青年人。

而女性的茶艺活动多为表演项目中的待客型人群，她们的支持者大多是商业界名流或政客在茶艺表演上，男女艺员都有，但专业对口的茶艺演员不多，他们的支持者多是专业艺人，观众是看热闹的25、从逻辑学的角度去考虑问题，大多数茶艺工作者对茶艺服饰的理解还处于一个高度空白时期，想当然的茶艺服饰层出不穷，而合格的茶艺服饰却难说有几件。

从服饰的美学角度来看，当前的茶艺服饰没有充分表达出从业者的个性美和人体美茶艺从业者的服装不论从布料取材，还是形象设计，都充满了职业随意性26、一些茶艺服饰不伦不类，经不起审美逻辑推理如从事乌龙茶艺的人身着少数民族的日常生活装；从事大唐茶文化的人身着大清王朝的旗袍；从事太极茶艺的人身着青布马褂；从事少数民族茶艺的人身着西装革履；从事茶馆参茶的人身着武术服加上一根武打腰带等等。

这对定格在高雅层面的茶艺术来说，是笑话27、一个具有雅品位的行业，其服饰要求首先要有其足够的本源文化背景；其次要有足够的受众行为目标；第三是要有足够艺术审美自信如果将茶艺服饰定格在无知者无罪的位置上，逻辑推理自然也就成全茶艺为低劣的艺术。

如果将茶艺服饰定格在知而不为位置上会被理解为艺术不作为，并对审美程序进行重新评判28、茶艺服饰表达的是一种职业个性和艺术个性，对于人、茶、物、行，都要体现姿态的淋漓尽致，姿态取决于基本的审美标准和创意思想。

在茶艺表演中，演员的服饰色彩感为主旋律，华丽和清纯方可获得观众的认可，后才是艺术表现，其舞蹈的优美，茶艺技艺的精湛，步伐飘然声色清脆无不由服饰一一衬托出来29、在日常工作性茶艺活动中，参与者的服饰应着重于淡雅和整洁。

对于容貌、皮肤、发型、表现技法等远远高于表演要求，使我们的茶艺术主体茶叶反过来证明表演艺术的非流通领域特性这才是日常茶艺活动的主旋律，客人朋友近距离收获的是种原始而又现代的美对其最终展示在茶叶变成茶汤的过程中，味是第一。

30、学习一组完美的茶艺服饰知识，比浑浑噩噩抱起奖杯更能体现茶艺人的价值，它才是作为茶艺人一生最高的荣誉最起码明白茶的属性和茶艺的逻辑推理，对于男性，魅力在于审美学科进步，对于女性，美丽在于魅力让人接受。

一切画蛇添足和莫明其妙的珠光宝气，都不是体现和说明是一名艺术工作者的法宝31、茶艺服饰是现实意义上的茶艺美学，女性是混合在其中的舞者，男性是超然的修饰品在男女之间，兴趣不能定论取舍较之于一些搞笑搭配和长期无用的表情。

一方面是茶艺人员在整体文化层面上非常粗浅，另一方面是由于现代经济压力，造成大量茶艺人员急于快速获得经济收入，想方设法为自己拔苗助长32、据统计，我国自1995年开始有茶艺比赛史到现在，全国已有三万六千三百三十五名茶艺冠、亚、季军，赛出了一千七百三十名茶王。

而自封的茶叶泰斗、茶艺泰斗就多达五千九百多名这种现象正好反应出茶艺行业的空洞和恐惧感，如此惊人的数据结果是没有一名冠军、茶王或泰斗对茶艺本身负过任何责任（本头条号里所有作品均为本人原创作品——金刚石、敖歌）