1.地下室的酒吧装修图

自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品以下是阅读量最高的五个项目本期上榜的五个项目，涉及酒吧、住宅、展厅等空间，如下：

2.地下室酒吧设计效果图

美国 · WAX RABBIT SPEAKEASY · 一场隐匿于夜色的奇幻剧场加拿大 · RAVINE HOUSE · 构筑一座“可呼吸的房子”英国 · FLORENCE NIGHTINGALE EXHIBITION · 天使、英雄、女性主义者、反叛者

3.地下室做酒吧怎么样

日本 · EZOHUB TOKYO · 北海道的风吹进东京西班牙 · AESOP STORE LAS SALESAS · 城市肌理的再诠释

4.地下室酒吧全景效果图

WAX RABBIT SPEAKEASYStudio Munge位于拉斯维加斯杜兰戈度假俱乐部内，Wax Rabbit Speakeasy 是一个融合神话、艺术与当代表达的沉浸式酒吧空间正如评审团成员、Blurr Bureau 创意总监 Jessica Dimcevski 所说：“这是一个拥有恰到好处个性的空间，它的故事在你穿行其中时悄然展开。

5.地下室酒吧能开吗

”

6.地下酒吧装修效果图

© Studio Munge项目由 Station Casinos、Clique Hospitality 和 Studio Munge 三方联合打造，这里不仅提供精致的调酒体验，更邀请宾客踏上一段关于叙事、设计与文化符号交织的感官之旅。

7.地下酒吧风格

空间的灵感源于古老的墨西哥神话：传说中，龙舌兰女神 Mayahuel 与发酵之神 Patecatl 所生的“四百神兔”（El Centzon Tōtōchtin）寄居于每一位饮用龙舌兰酒的人体内，象征着狂欢、灵性与醉意。

8.地下酒吧叫什么

© Studio Munge这个充满神秘色彩的故事，成为 Wax Rabbit 设计语言的核心，从空间动线到艺术细节，均围绕此展开它并非表层的主题包装，而是贯穿始终的沉浸式体验——故事在一步一景中缓缓展开，唤醒观者的感官，也激发着好奇心。

9.地下酒吧@caststory

© Studio Munge

10.地下酒吧什么意思

RAVINE HOUSEOrangeink DesignRavine House 是一栋为加拿大当地一对夫妇量身打造的“永久居所”在设计之初，团队的重点便在于如何营造一个既能满足日常亲密生活，又能兼容待客社交的灵活空间。

项目的愿景，是将原本低矮、封闭且光线昏暗的住宅，转化为一个充满温度、自然通透的当代之家评审之一、荷兰萨克逊应用科技大学讲师 Peter Meinders 评价道：“当理性与情感结合，空间也能被赋予诗意”。

© Scott Norsworthy由于受到当地自然保护管理机构的严格开发规定，设计团队不得不重新审视对于户外空间的最初设想住宅三面均禁止新增任何临地结构，同时也不允许有任何水平延伸超出建筑轮廓线进入峡谷地带，仅屋顶的适度挑檐获得许可。

在这种限制下，原先设想的露台、平台和阳台布局被迫搁置，团队最终决定将这些室外功能尽可能地“内嵌”到建筑本体之中。

© Scott Norsworthy通过精细的空间规划，项目在各层都巧妙嵌入了可用的户外空间在原本封闭昏暗的恒温泳池区域，设计师大胆拆除部分围墙，让这片区域焕然一新，成为一个通透、自然的核心空间——从黑暗到光亮，从封闭到开放，是一次切实可感的空间重构。

© Scott Norsworthy

FLORENCE NIGHTINGALE EXHIBITIONBarker Langham在这场融合互动装置、当代设计与人工智能技术的展览中，策展团队以现代视角重新诠释了弗洛伦斯·南丁格尔的历史形象展览设于南丁格尔儿时故居附近的克罗姆福德米尔斯（Cromford Mills），观众不仅能沉浸式体验她多面的生命故事，还能通过参与塑造一个不断演化的数字肖像，切身体会公众舆论如何持续重构历史人物。

© Angus Mackinnon展览最具突破性的亮点，是将观众置于一个“鲜活”叙事的核心之中：这一叙事不仅在讲述，更在不断生长由大型语言模型驱动的“活肖像”以社交媒体平台为原型，随着现场观众的观点实时更新，生成一个不断演变的“数字南丁格尔”，打破了历史叙述的单一视角。

这种互动机制为观众，尤其是年轻群体，带来了更加个性化与具象的参与方式空间设置上，观众首先步入由四块真人等高的亚克力屏组成的前厅——每块屏幕以“天使”“英雄”“女性主义者”与“叛逆者”为主题，构成对南丁格尔形象的多重投射。

这些形象在一个特定视角下汇聚，暗示她复杂且富于层次的个性

© Angus Mackinnon展览空间一侧呈现了她被理想化的图像与外界评论，另一侧则陈列真实照片与南丁格尔本人的书信节选，构成对公众认知与其真实自我之间张力的深度探讨在视觉设计上，展览整体风格大胆而鲜明，为传统博物馆空间注入一股当代活力。

为了适配英国二级保护建筑的安装条件，整个展览以模块化形式构建，既便于拆装、运输与重复利用，又达到博物馆级展陈标准展览被包裹于一圈轻质帷幕之中，营造出私密氛围，也有效控制了搭建时间与现场干预可触摸的核心展品复制品确保了全龄段的观众都能深度参与。

© Angus Mackinnon

EZOHUB TOKYOKokuyoEZOHUB 是一个设有两处据点的孵化式办公空间，分别位于日本最北端的北海道札幌，以及东京的天王洲岛（共同工作空间）项目旨在成为链接北海道多样地区议题的共享平台与融合枢纽。

设计概念以“EZO的风景”为灵感（EZO意指日本北部），试图营造一个人们彼此相遇、思想碰撞、服务与创意得以萌芽的空间因此，空间设计中融入了北海道广袤丰饶的自然地貌与开拓历史，借由当代表达手法重现这一地域的精神质地。

© Keita YamamotoEZOHUB TOKYO 的空间共容纳三种功能：孵化办公室、零售概念店和咖啡厅及酒吧这三者通过一条延绵的长吧台与嵌入式书架自然串联，在动线中建立起交流与激发的节奏感空间中的大地意象，借由“棕色”与“镜面”的渐变展开：一面镜墙在紧凑空间内制造出水平延展的感知，而镜面本身的渐变处理让倒影略显模糊，使整片空间如同被飞雪包裹，营造出温柔、沉静的氛围。

© Keita Yamamoto为实现有限预算内的最大化设计，团队大量保留并活用原有地面、照明与设备其中，关键的棕色色调便取自既有地板材质，再以此为基调对墙体与结构进行渐层上色，在延续既有元素的基础上重新塑造空间气质，从而贯彻“EZO风景”的核心概念。

所有休憩区域的照明均源于原有设施，设计团队通过局部拆除与重新布置，在镜面反射下形成如雪尘飞舞的光影效果，为空间注入灵动的层次与诗意的氛围这种设计语言不仅实现了审美与功能的统一，也让北海道的自然质感在城市空间中悄然复现。

© Keita Yamamoto

AESOP STORE LAS SALESASCiszak Dalmas & Matteo Ferrari由 Ciszak Dalmas 与 Matteo Ferrari 操刀设计的 Aesop Las Salesas，坐落于西班牙马德里的 Las Salesas 区。

这是设计团队与 Aesop 在马德里的第二次合作，两间店铺在城市肌理中各自成篇，却又相互呼应，为品牌注入了兼具一致性与独特性的双重解读。

© Salva López空间美学深受西班牙现代主义启发，最鲜明的体现是对“Trencadís”马赛克工艺的重新演绎——以不规则陶片拼贴而成的肌理，成为视觉与触感上的核心线索材质与光线的互动构成了空间氛围的基底。

数个独立式洗手台，以西班牙常见的 Silvestre 花岗岩为台面、通透玻璃与 Alpi 胡桃木贴皮为基座，在阳光下仿若漂浮于空中，为空间注入轻盈质感空间深处，一处通体透明的门廊既作为视觉焦点，也在功能上连接起对客与后台区域，成为整个空间的轴心。

细腻的黏土质地墙面与温润的木质饰面，共同构建出开放与私密之间的柔和张力

© Salva López空间内还陈列了两件艺术作品：一幅由 Jordi Bernaus 创作的布面油画《Bodegón》，以及 Roger Desserprit 以混凝土与红陶/耐火陶制成的《Wall Reliefs》。

两件作品均围绕“物”展开描绘，在不同的传统媒介中，探讨静物场景中的凝视与凝固时刻这些细节交织出一个既根植于城市文脉、又突破经验界限的场所：它是对材料的当代表达，也是历史记忆的温柔唤醒，更是建筑节奏与情绪的深层体现。

© Salva López图文丨FRAME团队编辑丨康喵校对丨Miki