1.林曦视频讲座

最近，水墨艺术家林曦刚刚完成她的个人作品巡展——《曦游记》北京站展览以“自有我在”为题，用七个章节串联起林曦三十余年的创作脉络，从作品到空间装置，讲述着她对中国水墨的当代实践，也融入了其过往的美育教学乃至生活方式理念。

2.林曦的视频

论水墨创作，林曦擅长从日常生活中捕捉灵感在她看来，生活中从不缺少美，当通过绘画珍存记忆的时候，就有了观察与表达的通道林曦说：“用绘画把生活中的细节记录下来，是一件特别幸福的事”  采访时，林曦多次提到了“无用之美”，这是她进行水墨艺术创作时的一种心态。

3.林曦作品价格

这种无用之美体现在日常的诸多细节里，比如一蔬一饭、盘碟碗罐，美可以不着痕迹而存在，可以不抱门槛去欣赏何为无用之美？在林曦看来，当我们谈论“无用之美”时，不是真的在讨论美到底有用或无用，而是借此摆脱一种“功利性”的价值判断视角，专注于艺术创作本身的乐趣所在。

4.林曦的博客

从某种程度上来说，“无用之美”与“自有我在”，二者构成内核的相似性即“艺术是认识自己的过程”，摆脱外在价值判断，转而向内求，无用的心态，可以带来创作上的自由

5.林曦课程视频

1983年出生于重庆，毕业于中央美术学院，水墨画家，「暄桐教室」的创办人与授课老师，还创办基于中国文人审美的生活方式品牌「山林曦照」和文房设计品牌「暄桐文房」，以及美育&文化工作室「林曦的小世界」（L Studio）。

6.林曦讲座

林曦幼时受家庭熏陶，从小就很喜欢并且有机会深入学习体验中国传统文化，尤其喜爱书法学习过程中，有幸与诸位大德名士结缘，被教导，并熏习其中曾于北京、上海、成都、潮州、香港、澳门、巴黎、曼谷、新德里、加德满都举办个人画展；曾于微软、哈佛中心、一席等进行讲座演讲；出版个人画册、水墨画精选集、书法专著、艺术生活随笔集、个人音乐专辑等。

林曦提出了一个观点，水墨充满随机性从最初落下的第一笔、第一念，到最后的落成，整个过程可以是与自然、与花草生灵、与孩童、与生活的对话，而最终结果却并不一定和创作初衷完全一致她说：“我们要与这种随机性保持沟通，画面有它自己的生长逻辑。

”

对话

BAZAAR ART林曦BA可以聊聊最初你与水墨画结缘的契机吗？是什么让你了解中国水墨、爱上中国水墨？林坦白说，我已经记不得到底从多早开始画画了但从我记事起，家中长辈就形容我“特别好带”，给我一沓纸和一支笔，我就能安静地画一下午。

七八岁时，一位长辈送了我一本张大千画册，我从那时开始临摹，一张敦煌仕女图可以临摹几十遍这种重复的耐心引起了父母的注意，让我跟一位重庆国画院的老先生去学习都说书画同源，老先生先教的是书法他说：“中国画的基本功，都在书法里。

”我印象特别深刻的是，老先生家的阳台堆了很多旧报纸，每次我去上课，他都让我先在旧报纸上写书法字，把一大摞旧报纸给写完，之后的奖励是可以挑选一本画册临摹所以，在我的心中，画画一直是习字之后的奖励这个模式一直延续到今天，画画变成了日常生活里的奖励。

林曦在巴黎办个人展览，1996年

林曦在尼泊尔办个人展览，1998年

林曦在印度国际中心办个人展览，1998年

林曦在泰国办画展，1999年

林曦在香港文化中心办展览，1999年BA从临摹到创作，你是否经历了一段寻找自我风格的过程？林我觉得“找到自己的风格”，是一种当代人特有的困惑背后潜藏着一种焦虑：一定要充分表现自我，否则就会泯然众人实际上，我认为“自我”这件事是不需要刻意强调的，它是时刻存在着的。

只要你动手去创作，就会带着属于你的气息具体到作画风格，其实我跟很多画家讨论过这个话题：“从哪一刻，你开始感到自信——自己的画就长这样？”大家的反馈是，能够意识到这一刻，往往是比较滞后的可能此前总会得到一些来自外界的反馈，说这么画是好的。

但这些反馈，远不如经过漫长岁月后的某一天，突然意识到“这就是我的画”更让人内心坚定绘画是一种常年的、心性上的显露独立的风格，或者说一种面貌上的成熟，也许是等来的，而不是预谋出来的就像等待一颗果实，等它自然生长到足够成熟时，从树上跌落进你的手中。

创作中的林曦BA2011年，你创办了暄桐画塾（后更名为暄桐教室）在当代办画塾，初衷和契机是怎样的？如何让源自古代的画塾呈现出一种当代面貌？林当时的契机有两个第一个原因是经常有来自国外的朋友们来北京，他们会逛故宫、颐和园，对中国传统历史很感兴趣，也会向我提出疑问，说传统的琴棋书画诗酒花，有没有当代的样子？这引起了我的思考：如今，人们很难看到一种“活着的传统”。

我希望暄桐画塾能够代表一种还在延续并生长中的传统，而不是“历史文物”第二个原因和艺术家的日常生活状态有关，坦白说，艺术家一旦进入创作状态，在很长一段时间里，往往是一个人待着的，是孤独的意识到这一点，我开始主动创造一些向外探寻和寻求连接的机会。

比如找到一群跟我爱好相同的伙伴，大家一起分享自己的所学，夏天一起画扇子，冬天一起写春联，这该是多么开心的一件事在当代办画塾，它与古代的书院和私塾有一个必然的区别，那就是：我们今天生活在一个古今中西的交汇点上，我们拥有了巨大的自由度。

不管是画塾还是画室，都在大胆创造关于美的践行，提出自己的审美观点所以，在暄桐，我们不是简单地模仿古人，我们不只学习传统书画，最重要的是和大家探讨美的观点、探讨审美这件事聊到审美，必然要跟艺术史、跟古今中外、各种各样的文化发生关系，这也是一种当代性。

我认为审美是一种天然的、能帮人消除局限性的好方法

暄桐教室活动现场，富春山居雅集BA电影导演顾晓刚也是暄桐教室的学员之一，在你的观察里，中国水墨如何启发了他的电影创作？林我跟他有过许多交流，在学习了一段时间的水墨书画后，他曾向我感慨：“以往的认识是有误区的，以为传统文化是暮气沉沉的，但其实完全不是这样。

”电影《春江水暖》的拍摄，似乎也受到这段传统文化学习经历的启发他说，自己的每一部电影，都是交给暄桐教室的作业转念一想，其实电影不就是一幅巨大的百景图式的画卷吗？当顾晓刚的电影如同画卷般展开时，我意识到，其中的许多画面和构图上的美感，来自于中国书画。

很开心能够看到艺术灵感的相互激发

顾晓刚电影题字《春江水暖》BA花、四季果物、孩童日常，是你最喜欢的水墨题材你曾提到，偶尔也会问自己：“怎么就不能画点更严肃、更重大的题材呢？”但最终还是选择了当下所表达的，为什么？林我想起了一个故事，和我最喜爱的画家齐白石有关。

一次，齐白石被人诟病，总画现实的题材但他回应道，并非他不想画奇观，而是现实太美了，有太多好看的细节，让他没有办法不画下它们我喜欢画孩子、画花朵，好像是一种天性我喜欢一切有饱满生机的事物，喜欢自然造物的美。

当我的眼睛被现实之物打动时，我都特别渴望把它们画下来我不寻求庞大的意义，画画本身就是最大的奖赏因为在绘画的过程中，我的眼睛要像像素记录仪一样，一格一格地去观察，这里面的信息量是很大的当你一毫米、一毫米地观察并表达出现实之美时，也很好地安放了自己的内心，收获了来自绘画的疗愈。

我很感谢画画，因为如今一切都变化很快，但当你手上有了一个不变的东西，一种你很信任的能力，它就像一个朋友，只要跟它在一起，你的心里就踏实起来，这就是艺术带给我的最大意义。

林曦《案头山林》，纸本水墨，43cm × 39cm，2019年

林曦《一茶一饭用心》，纸本水墨，34cm × 45cm，2020年

林曦《学画》，纸本水墨，30cm × 30cm，2024年

《抱抱鸭》，纸本水墨，30cm × 30cm，2024年

《曦游记》北京站的展览共分为7幕：自有我在、天真、暄桐、从书法之美到生活之美、精进、爱、北京林曦以清初画家石涛在《画语录》中的艺术宣言——“我之为我，自有我在”作为这场展览的主题采访时，林曦进一步解释道：“石涛不仅画艺精湛，更对创作者‘画什么、怎么画’的终极命题提出了一个金光闪闪的答案，自有我在，笔墨是技艺，但手段不应成为目的，我想生活中也如此，万千路径皆可为我所用，但能够锚定方向的唯有内心。

”

林曦《曦游记》北京站BA《曦游记》在全国巡展成都站，我们看到了憨态可掬的熊猫和“川渝style”书法；潮州站有当地浓浓的古韵民俗、竹编灯笼；北京站有“京味儿”画作这是否可以看作是一种水墨与在地文化的互动？。

林其实这不只是水墨跟当地发生关联，更是艺术家本人跟当地发生关联我很喜欢《曦游记》的“游”字，古来庄子有《逍遥游》，讲的是一个人自在游走的状态，甚至可以是游戏的状态在这种状态下，人的功利心是比较少的以展览为契机，我再一次游成都，游潮州，再一次发现属于当地的新面貌，为创作带来新意。

包括在北京站，当我看到有两万多观众前来看展的时候，我的画也经历了一种“游”，从原本自己的画室，“游”到公共空间，“游”到大家面前这种感觉就像看孩子长大，它有了属于自己的命运我觉得一件作品成熟的标志，就是它会跟更多人发生关联，产生精神共鸣。

此时，它与艺术家本人的关系已经没有那么重要了，每一地的每个人，都有了重新解读的权利

林曦《曦游记》全国巡展BA你为生活了二十几年的北京定格了许多风景，比如画作中的荷塘、北海公园、石狮子但为何一幅老北京石狮子的画像被命名为《What》？林这幅画取材北海门口的石狮子，真的很多人看后都来问那只狮子本身的神态表情就很可爱，很像我们当下手机里使用的表情包，一个发出疑问的表情包。

另一方面，很多来看展的人在看到这幅画之后，又专门跑去北海找到这只狮子去打卡我脑海中想象着，那么多人去围观一只来自古代的狮子，拍照打卡，可能这只狮子也会觉得好像有一种“活久见”的感觉，或许，它的内心也会发出What的疑问。

通过这幅画，我也想表达，来自古代的传统可以不那么严肃，可以有更多样貌，中国水墨也是如此。我们处在一个如此高速流动、变化的时代，一只石狮子也可以打破人们的固有认知。

林曦《WHAT?》，纸本水墨，77cm × 72cm，2025年

左：林曦《荷风》，纸本水墨，42cm × 38cm，2018年右：林曦《北海公园》，纸本水墨，43cm × 39cm，2019年BA也想聊聊《全世界最大的猪头》这幅作品，它的画风与传统水墨截然不同，带有一些自嘲、戏谑和幽默感。

这可以看作是对传统水墨的突破吗？林水墨有无限可能性，不能局限在我们以前所看过的样式里《全世界最大的猪头》就是一个例子，当时我因为自己的一些错误而感到生气难受，越想越气，坐在桌子前就开始哭，哭着哭着脑海中就出现了掉眼泪的小猪的画面。

我对自己说，哎，你真是个猪头，当时就立刻铺开纸，把这幅画画了下来其实我觉得最好的创作状态，就是这样随机发生，让笔墨跟着我们的心走画下来之后，我的心得到了安放，不再气恼后来大家看到这幅画，也很喜欢它的趣味。

我们还特地把它做成了一个玩偶，大家去看展的时候，可以在现场抱一抱小珍猪我觉得这一刻的意义不在于画作本身，而是我们找到一种方式，让自己不必苛求完美，这也是艺术所起到的疗愈作用说回到中国水墨，我一直认为水墨有极强的可塑性，主要在于我们的观念：如果我们把水墨永远局限在“雅致”的情绪里，只能出现古风古貌，那就是墨守成规。

今天我们谈到“水墨”这两个字，我希望它可以根据每个人的不同经历、不同观看经验，呈现出不同变化你觉得水墨是什么样子，它就可以长成什么样子

左：林曦《全世界最大的猪头》，纸本水墨，34cm × 23cm，2009年右：展览现场的“小珍猪”BA展览的最后一件作品，是你2025年最新的创作《问你一个问题》画面是两人倚靠在故宫护城河围栏上聊天，远处能望到东华门，能看到柔软的绿柳和天空的淡蓝倒映在河水里。

在这样一种氛围之下，他们在聊什么问题？你想问出怎样的问题？林《问你一个问题》这幅画本身，就是一个开放的答案我在创作之前，恰好看了一部电影《你想活出怎样的人生》，故而由此发问而东华门是我在北京最喜欢的散步地，或许，我们可以一边散步，一边看池水倒映天空的云朵，也像一面镜子一样照出我们的心。

在这样的散步时刻，你会抛给这个世界什么样的问题？世界会给你什么样的答案？每时每刻，我们都可以问问自己，你想活出怎样的人生？

林曦《问你一个问题》，纸本水墨，77cm × 73cm，2025年

林曦把中国水墨的外延扩展至更多品类2012年，爱马仕旗下品牌“上下”邀请林曦绘制了一套中国风的扑克牌；2013年，林曦与宾利合作“慕尚”系列限量款车设计，用梅、兰、竹、菊、松等元素，完成了一次东西相遇此外，她还创办了「山林曦照」和「暄桐文房」两个文人生活方式品牌，让东方美学融入生活日常。

林曦为宾利汽车设计“慕尚”限量版BA中国水墨在当代经历了“东西相遇”可以讲讲你与爱马仕等品牌进行跨界合作的故事吗？林当时，爱马仕旗下的“上下”找到我，说想做一个既有中国趣味，又是生活里能用得到的东西这时候我想到了明代画家陈洪绶，他曾以水浒人物为原型，勾画创作了一套“水浒叶子”。

叶子，就是古代宴饮时的酒令牌，也相当于一种“扑克”所以我也想绘制一套水墨扑克，里面有灵芝云、菩提叶、红寿桃、太湖石、麒麟兽等中国传统文化中有独特寓意的物事，代替原本扑克牌上的图案我还记得水墨扑克正式发布时，现场请魔术师来表演，之后大家还一起组了个小小的牌局，用普洱茶砖做“筹码”。

那一刻，大家都感慨起来：怎么突然之间，打扑克变得如此风雅？真可谓大俗大雅了

林曦为爱马仕创立的品牌“上下”绘制水墨扑克BA一直以来，你以授课中国画和中国书法等方式，深耕国画美育，尤其是儿童美育在你看来，美育为何如此重要？当下我们的孩子需要怎样的“美育”？林我认为，美育是最重要的人生教育。

美比规矩、比道德，更容易让人接受美可以给予一个人很高的道德标准：一旦意识到美、欣赏到美，有些难听的话就说不出来，难看的事也做不出来了聊到儿童美育，很多人觉得小孩会画画，会唱歌，有才艺，就是一种“美育”，所以可以看到现在很多家长都在给孩子报特长班。

但在我看来，这太局限“美育”的意义了我认为美育的本质，是人对生命的意识美感从生活中来，人生的喜怒哀乐，一切都是美的来源BA你多次提到“无用之美”如何解读这种“无用之美”？在当下，为何“无用之美”反而显得十分珍贵？。

林之前我专门出了一本书，书名就叫作《无用之美》可以说，整本书，都是我的美学实践经验能欣赏无用之美，首先要破掉“功利心”当我们越关心自己的心灵，越在意自己的感受时，我们就越不会用功利的外在评判标准去改造自己，此时才能感知到生命的美。

左：看展中的林曦右：林曦和儿子糯糯一起绘画

林曦生活中的器物BA你创办中式人文审美品牌「山林曦照」和「暄桐文房」，希望做到艺术与生活中实用之物的结合目前在这两个品牌下，我们可以看到哪些具体的实践？林我的实践体会是：美要回归到真实的生活里，满足日常的需求。

比如一餐一食，一瓶一罐，有一种美叫“久见其美”，就是乍一看不觉得突兀，美的存在感并没有那么强，但是越用越喜欢，越看越耐看所以我希望多设计和制造出有这样生活趣味和美感的器物

“云水知音”八音盒我很喜欢的一个作品，是名为云水知音的八音盒以往的八音盒播放的都是西洋乐，而这个八音盒用了我很喜欢的中国古琴曲《流水》里面的一段泛音而且它不只是八音盒，同时也是一盏香炉当你感受着潺潺流水的古琴曲，身边飘来山林间似有若无的香气，仿佛身边的一切都能安静下来。

它或许是无用的，但也是有爱和温暖的

「山林曦照」饰品和服饰

「暄桐文房」BA你也在研发彩妆，如何在现代彩妆中体现水墨之美、东方之美？林研发彩妆对我来说是很顺理成章的事，因为，彩妆不就是一种颜料吗？化妆不也是一种作画方式吗？但我发现现在流行的许多彩妆，都想制造出强烈的视觉冲击力；但在日常生活里，大家对含蓄的、东方美的彩妆还是有需求的。

因为我常年画人物，其实古代仕女所呈现出的妆容上的美感往往是内敛的，她们神情放松，面部有许多留白，绝不浓墨重彩。所以我希望我所研发的彩妆，也是天然的、日常的、轻松的，只需要一点好气色，让自己精神起来。

「山林曦照」彩妆BA你从事的领域包括水墨画创作、书法教学、书籍出版，同时你也是独立设计品牌主理人但你最常称呼自己的是“一个手艺人”在你看来，艺术家与“手艺人”的关联是什么？如何日益精进创作这种“手艺”？。

林当代艺术家往往强调观点和态度，艺术家需要给时代以灵感，需要找出全新的创作视角，给世界以启发，这样大家才会热爱艺术家但“手艺人”更强调的是实际操作时至今日，有很多艺术家是可以不“实操”的，是可以去“玩概念”的。

但我仍然特别喜欢手艺人亲力亲为、亲自动手去做一件东西时所收获的简单的快乐“手艺人”这个身份，让我感到踏实和笃定因为真正动手制作以后，你会知道任何一件事都急不来，需要踏踏实实、一点一滴地做下一步，我希望巡展到更多地方，也亲自动手做更多尝试，在艺术领域做出更多创新。

让更多人关注水墨，也让水墨充满生机地继续蓬勃生长

林曦书法作品图片来源由受访者提供总策划：徐宁艺术顾问：顾维洁编辑：毛阿达撰文：KOMA设计：张晓晨设计助理：冯贝宁编辑助理：胡英琦合作垂询bazaarart@trends.com.cn