说到底，他们就是要让你觉得“有钱也买不到”，刻意造成物品难得，品牌的价值自然就不断提升。

无论你是否了解这个品牌，它的形象随处可见，明星们争相穿着它，就连LV也与其合作推出联名款，每季发布新品时场面异常火爆，需要店员和保安出动来维持购买秩序，其热度极高，即便将Logo印在砖头上也能引发抢购，价格被炒至上千美元。

这个潮牌顶流就是。

究竟存在什么特质，使人们对其展现出近乎信仰的追捧？它从不投放商业宣传，却在二十多年后依然备受瞩目，持续引发公众讨论？它从不刻意与明星合作，但每款新品发售都能迅速售罄，供不应求？

从一家纽约街头服饰店

进化为全球潮牌顶流

1994年，有着“街头界香奈儿”之称的诞生于纽约。

James 原本身在英格兰，他紧随新兴的街头文化潮流，凭借逐渐流行的滑板相关产品，成功吸引了众多知名的滑板玩家以及街头艺术创作者。

James 在社交圈声名鹊起之后，开始逐步拓展商品种类，起初涉足滑板文化相关的T恤和卫衣，后来慢慢发展出自成体系的运动服饰系列，以及兼顾日常穿搭的潮流生活系列。

传播范围从纽约开始逐步扩大：一方面经英国风尚组织传入伦敦这座时尚中心，另一方面依靠日本潮流领军人物藤原浩和人气艺人洼冢洋介的大力支持，成功打入日本市场，从而开启了在亚洲潮流品牌领域风生水起的新篇章。

在之后的二十六年间，依靠持续不断的事件策划能力，众多知名艺人纷纷站台宣传，加上网络平台的推波助澜，它逐渐成为都市街头风尚的标杆。

被大家看作即便露宿街头也要最先到店抢购的宝贝，它的声望让其他商家都自叹不如，

GQ Style被视为男性潮流风向标，该杂志曾称某品牌为当代顶尖街头装束代表，此品牌备受推崇

柏林文化杂志O32c称其为“高端年轻街头文化的圣杯”；

The of 网站将其喻为“城市街头服饰中的香奈儿”；

而最伤人的批评出自New York Times杂志，不要过分在意，如果你对这个品牌一无所知，或许只是因为你不够格。

夸张度不够？咱再来看看一些网友的评论：

“1块钱一张的地铁卡，印上之后ebay卖100+。”

“:我只要把logo到处印就能挣钱。”

“原价100+=10000”

与其说它有自己的时尚一套，不如说它有自己的“抢钱”一套。

故意制造稀缺就对了

明白“稀少即珍贵”的社会法则，任何商品只要广受欢迎，就绝不会再进行第二次发售，同时通过限量商店、限定款式、特定时段、购买限制等手段，使人产生一旦错过便无处寻觅的惋惜情绪，怎能不促使人加快购买决策呢？

诸如那些常年广受欢迎的 box 类商品，只要印上品牌 box 标志，便必定供不应求，当中尤以红底白字的 box 标志最为紧俏。

但是人们越是想要购买，它反而越是拒绝出售，上次推出红底白色box logo服装，是在2014年举办的二十周年纪念活动期间。

这也直接让穿完就扔、不喜欢就换的衣服,有了炒卖与收藏价值。

一件T恤的基础价格通常只有几百元，但转卖时能达到几千元的情况十分普遍。而带有box logo标识的衣服，其价值增长模式与葡萄酒相似，越是早期发行的款式，当前价格就越是昂贵。

因此无需担忧购入的价格过高，业内普遍认同，价格水平永无止境。

常规新款分为春季夏季和秋季冬季两个系列推出，每周四固定上市时，机构从不透露具体推出内容，反正怎么吸引关注就怎么做。

购买途径存在约束，现阶段仅限于官方途径，以及代购和买手店这类中介机构。

网络中仅有官方网站，并且，仅限于欧洲、日本以及北美区域的IP地址能够通过该网站参与抢购活动。

线下实体店面总共十一家，分布在新 York, 伦敦, 洛杉矶, 巴黎, 布鲁克林, 东京代官山, 大阪, 福冈, 原宿, 名古屋, 涉谷等地。

联名对象几乎都是

潮流文化与话题当中的佼佼者

有人质疑某些小众潮流品牌的存活期最多三年，但这些品牌却持续每年都制造出更劲爆的话题和更大的影响力，这位实打实的跨界合作王，你完全想不到，每个季度它都会和哪些品牌合作。

但是可以肯定的是，它所欣赏的，几乎全都是时尚风潮和热门事件中的顶尖人物，

英国成交价最贵的当代艺术家—— Hirst

世界知名猎奇漫画家——前田俊夫

日本国宝级设计师——川保久玲

街头涂鸦艺术殿堂级代表Kaws

合作稳定的品牌包括耐克，范斯，以及北面

二零一七年曾与路易威登合作推出特别版产品，将极致奢华与前卫潮流风格融合，无需借助叙事元素，仅将两个品牌标识并列呈现，便足以引发广泛关注和讨论。

这家公司成立二十余年the simpsons 潮牌，总爱选取社会热点新闻、政治讽刺题材，或是你意想不到的冷门音乐家、电影工作者、宗教信仰、漫画创作等方向来设计联名产品，每一次合作都能引发广泛关注，这便是它的过人之处：别人都应和着它的节奏，而不是它跟随着别人的步伐。

几乎从不投商业广告

但要成为社交货币

某些人认为他的父亲James十分深不可测，合作方争相献上财富以助其开设新店，他却只选择自己中意的地方亲自动工；他从不进行宣传推广，也不似其他企业那样向名人提供服饰，即便名人自行选购，也未能获得任何特殊照顾。

陈冠希这位引领潮流的人物，很早以前就选用过该服饰，余文乐和黄伟文也对其情有独钟，LV的前任创意总监Kim Jonesthe simpsons 潮牌，早在过去就已是拥趸，就连Lady Gaga、Kanye West、Drake、Kate Moss这些备受瞩目的名人，也纷纷亲自出镜，展示了穿着带有标志性box logo服装的模样。

这直接形成了能够被察觉的自我认证，它并非单纯由作坊式批量生产完成，而是深受你所崇拜的明星以及你熟悉的名流所青睐的出品，因而极具吸引力，让人产生强烈的模仿和追随心理。

许多人难以明白，为何售价130元一条的牛仔裤、170元一件的卫衣所引发的追捧，会与一个9000元最新款爱马仕手袋所激起的追捧同等看待。

或许可以从中略知一二，其初衷极为崇高，近乎神圣，在二十余年的大多数时段里，亲生父亲James始终致力于塑造品牌的独特气质，

我们能够持续那么久，一个关键因素在于，多年来我们不停努力，打造专属于自身的个性标签和审美观。

这样的社交货币，比任何诱惑性广告更有感染力。

将产品玩成流行文化

这种通过制造稀缺来吸引顾客的方法难以持续，真正的核心能力在于把商品打造成时代风尚的标志。

有人声称随便选用一幅图画印在服装上就能售卖数千元，但实际上他们绝非随意印制一个图案便出售，涉及音乐、影视、动漫、资讯、政事、隐秘、信仰等各个领域，无不涉猎，却从未迎合大众，始终保持着个人化的审美取向。

它与众不同的特质，从它所合作的艺人身上就能体现出来，例如电影界特立独行的独立电影人Larry Clark，漫画界风格诡谲的猎奇漫画家前田俊夫，以及爵士乐坛声名显赫的英国灵魂女歌手Sade，它不仅着眼于家喻户晓的公众人物，同样重视那些拥有独特精神世界和鲜明态度的小众群体。

它的文化立场对追随者极具吸引力，足够前卫，认为社会包含丰富层次，文化呈现多种形态，世界拥有无限可能。

这种不计成本地追逐利润的现象引发我们的思考，为何众多消费者甘愿为价格虚高的商品埋单，即便其服务与产品本身毫无改进之处？

答案是信仰。

多年的品牌宣传已经深入人心，这家位于纽约的街头服饰店被赋予神圣的意义，仿佛变成了宗教场所。

确实，能够在商品用途之外提供更多购买动机，这家店不只是服装的售卖处，更是流行风尚的引领者。

这使物品带有文化层面的意义和类似病菌的传播特点，让购买衣物的普通行为转变成了主动效仿的文化现象。

这背后对文化价值的认同，才是促成其溢价购买的最大依据。