得益于《中国新说唱》《这！就是街舞》等街舞文化类节目，在2020年获得了极高关注度。

2020年好像比往年来得更有活力，连冬天都感觉特别热闹。随着年轻一代的成长，喜爱潮流品牌的年轻人越来越多了，小印也是他们中的一个。不过小印并不是那些只追求虚荣的人。在2021年即将到来的时候，在潮流圈可能要发生重要变化的年份，小印想和大家说说这些品牌背后的故事。

01 潮牌“潮”在哪？

潮牌的广泛传播源于其中所包含的潮流文化元素，这种文化已经深入到年轻人的日常之中，穿着潮流服饰，现已成为年轻群体时尚感的体现。

潮牌自出现那天起，就与街头文化紧密相连。众所周知的一些品牌，其文化渊源中都能寻到“街头”的印记，例如Vans和BAPE。

起初，街头文化被视为“风尚”标志，实则是贫困少年们的专属圈子。涂鸦、摄影、滑板、极限运动、反叛精神等，都属于街头美学范畴。以Vans为例，它刚走红时，正是滑板爱好者们的象征。

Vans的街头文化代表性符号OFF THE WALL，源自于滑板好手Tony Alva。他是率先完成滑出泳池并稳健落地的选手，因此被支持者称作”OFF THE WALL”。Vans所倡导的街头精神，彰显着与众不同与个人特色the simpsons 潮牌，鼓励勇于探索前人未至的领域，推崇突破常规、彰显真我的风范。Vans作为街头滑板的代表，出现便带动了当时的街头文化。

Vans品牌的服装设计特色在于，将"离经叛道"的标识图案完整地融入鞋款或服饰之中。其服装版型采用宽松廓形，这种设计最能呼应街头潮流文化，能够充分展现滑板爱好者们个性张扬的特质。街头范儿的Vans服饰传递着无拘无束且与众不同的文化理念，这一点通过设计师对标志性元素的随性运用得以实现。Vans特有的街头文化，使其成为了潮流标志，这是由其独特性决定的。街头青年欣赏Vans，是因为他们乐于对周遭事物进行改造，并赋予新的意义。

为了全面提升衣物的穿着感受，Vans决定采用帆布、麂皮和翻毛皮等材质。针对滑板运动对材料的专业要求，Vans选用双层加厚帆布制作鞋面，并搭配纯橡胶纹路鞋底，这些材料最为适宜。

同样地，流行文化都体现出非常规，背离传统，向往无拘无束的特质，无论是美国还是作为发源地的日本，都是年轻人展现自我形象的方式。随着日本街头潮流的兴起，逐渐形成了本土的街头潮流标志。浅色调成为时尚的选择，忧郁情绪开始慢慢传播。经济危机过后，日本街头的年轻人为了反抗社会低迷，不解于安逸的选择，开始创作具有本土特色的涂鸦作品。

潮流品牌迎合了人们追求与众不同的心理，而人们也借助这些品牌来彰显自己的潮流态度。比如，日本原宿的街头品牌A Ape猿头人，它象征着潮流文化的洒脱不驯和个性鲜明。这个品牌的初衷是描绘泡温泉的猿人形象，它将社会批判融入品牌内涵，暗讽那些满足于现状、缺乏进取心的东京青年。

A Ape猿头人融合了当时日本街头青年的叛逆态度和颓废风格，其品牌标识的设计灵感源自知名的科幻影片《人猿星球》。在品牌服装的设计上，为了彰显反抗的街头精神，将品牌标志直接绣制在衣物表面。A Ape猿头人为了贴近当时的街头氛围，在其设计理念中更加注重蓝紫色调以及街头涂鸦元素的应用。

这种不受拘束的气质，这种标新立异的姿态，是潮流文化初始时的鲜明特质。小印指出，唯有根植于文化底蕴的潮流品牌，方能成为街头风尚的真正象征。如今众多潮流品牌的设计理念，核心在于追求闲适与自在，其中所包含的街头风格元素却相当有限。这些品牌的商品，同样蕴含着街头文化的鲜明特色，比如稍微有些破损的裤子，以及印有醒目标志图案的T恤、上衣等。

街头风格从一开始就摒弃了大众流行元素，在街头人群看来，流行风尚显得毫无新意，反而会束缚个性的表达，因此，在这种情形下，街头潮流风格逐渐兴起并受到追捧。

一种亚文化形成文化现象后，就增强了其追随者的表现欲望。年轻街头群体渐渐不再在意世俗看法，开始对独特性进行探索和释放。设计师们察觉到这一趋势，着手将街头潮流与街头美学结合起来进行设计。潮流文化并非仅限于某种着装或风格，它能够与其他文化进行互动和结合，在坚持自身理念和态度的基础上，吸纳各类文化特色。

潮牌的内涵由其发起者所定，因此，各个潮牌所承载的文化内涵不尽相同，所体现的街头风尚也大相径庭，这就形成了潮牌品牌的丰富性，以及街头潮流文化的多样性。

02 潮牌如何让自己“贵”起来？

潮牌的运营方式注重品牌形象塑造。所谓潮牌，所谓潮流，指的就是流行文化，所谓牌，指的是商业运作。潮牌在英文里就是街头服饰，它将街头文化借助着穿着风格来呈现。随着商业模式的成熟，潮牌开始制造街头文化相关的商品，最终形成了街头独有的品牌文化。

当下潮流品牌的经营模式，诸如名人效应、限量发售、跨界合作以及网络传播等，是广受青睐的推广手段。

借助名人效应是时尚品牌实现市场推广的优选途径，此前凯文·德雷克与陈奕迅等艺人通过宣传商品，接下来“王一博青睐的球鞋”成为网络热点，同时国内说唱歌手马思唯，也为个人打造的服饰系列FFF投入关注度。

潮牌的流行得益于名人效应和推广活动，品牌声望因此得到提升，商品价值也因名人效应而增长，一个品牌的热度带动其他同类品牌，导致同类商品价格普遍上涨。同时，制造稀缺感也是潮牌营销的常用策略，通过限量发售和限制购买人数来增加吸引力。纽约某买手店负责人对记者透露过，一旦某个商品销量特别高，店家就会故意不再制造，促使商品在市场上的价位快速上升。

比如今年让品牌影响力大幅提升的“鞋王”——潮流运动品牌AIR 与时尚奢侈品牌Dior的联名产品，由于数量有限发售，价格从超过一万元涨到八万元以上。

品牌与其他品牌合作是当下流行品牌间最常见的合作模式，这种合作模式制造了跨界的讨论，让原本的潮流品牌文化价值得到增强，同时也有效地提升了新兴潮流品牌的影响力。

藤原浩早期品牌与联名产品

另外，为了给产品增添艺术魅力和文化底蕴the simpsons 潮牌，通过与艺术家、艺术作品、传统技艺的合作，希哥的Clot品牌与AIR、NIKE合作推出的丝绸系列，就是非常突出的案例。

时尚品牌借助商业化的宣传和经营方式，将自己融入街头文化之中，并转化成一种代表性的标志，迄今为止，Clot是唯一能将中国潮流推向世界舞台的品牌。

小印持有不同看法，他觉得咱们国家虽然拥有五千年悠久文明，在流行文化领域其实并不落后。但中国的头部潮流品牌为何如此稀少？我们究竟欠缺了哪些条件？

03 国潮怎么“潮”？

中国本土潮流品牌数量可观，例如李宁的国潮系列，六叔余文乐参与的潮流项目，潘玮柏和李晨共同打造的NPC系列，以及代表中国极限运动精神的隐蔽者品牌，这些品牌都是中国本土潮流力量崛起的有力证明。

新兴亚文化的蓬勃兴起，同样展现了我国民族文化的持续进步，它既在展现我国民族文化的丰富内涵，也在表达对我国本土文化的高度认可。

现在很多流行品牌，完全缺少潮流文化、地域文化的构思，纯粹借助流行趋势的关注度，转卖制造商的产品。

单纯照搬别人的做法最终会导致不适应本土环境。硬把大标志和图案塞进商品里，硬要给自己的品牌注入街头元素。只有品牌名称，缺乏文化认知，这样的品牌就像个空洞的外壳。虽然可以理解，毕竟中国的街头文化目前还处在成长阶段，就连规模最大的说唱和街舞也是近几年才逐渐火起来的。不像美国、日本的街头文化，早已发展成为流行文化。

六叔余文乐，因为曾经到日本学习过，他设计的国内工装品牌，在造型上体现出日式特点，特别喜欢使用蓝紫色调，这种风格源于日本街头青年对当时社会问题的反思，是某个时期某个国家的文化现象，与中国本土的街头文化不太契合，也难以引起中国街头青年的共鸣，因此只能在风头过后走向没落，无法走向世界。

复古传统是潮流文化的表现之一，在《中国有嘻哈》节目里，吴老师身穿唐装登台，明显意图是将传统文化融入街头潮流之中，让二者结合。由于中国本土的街头潮流文化形成时间相对较短，许多推广者并不清楚怎样挑选街头风格，怎样将中国传统文化与之融合，从而展现出具有本土特色的潮流文化。

本质而言，潮流文化就是自由抒发，是彰显个人特质，是传递对街头风情的认知，是个体展现独特性与风格的方式。潮牌在演绎街头文化时，选用历史元素同样能够体现其独特品味。中华文明绵延五千年，每个朝代都留下独特的文化印记，这些印记都蕴含着丰富的文化内涵。

有的说唱艺人把京剧、诗词等元素加入歌曲创作里，一些街头舞者也将古典的身韵特色融入舞蹈动作中，中国的传统文化内容非常丰富，有很多潮人选择把传统文化和街头潮文化结合起来。

文化是我们的强项，Clot的丝绸系列闻名世界，这体现了时尚元素与中国古老文化的结合。打造潮流品牌要从文化入手，优先发挥自身长处，当中国传统文化迈向国际舞台时，与潮流元素相融合必将推动国潮的进步。

小印对于文化归属感和经济腾飞充满信心，认为中国本土潮流品牌必将走向国际舞台。这些品牌会帮助世界了解其中蕴含的中华传统，让海外消费者在选购时体验到中国潮流的独特韵味。

潮牌属于商品，同时它也是一种文化现象，挑选潮牌并非追求流行的服装，也不是盲目跟风，而是深入理解其背后的文化内涵，从而挑选出最能代表个人特质和追求的表达方式。

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