张艺谋用黑白水墨风格打造出了一部极具浪漫主义的电影，这部电影是一个关于替身的故事替身人称影子，影子没有身份，不受重视，他们依附于主人而活，当主人遇到危险时，影子必须挺身而出，替主人搏回一命电影上映之前，制作组做了大量宣发，打响了中国文化电影的名号，点开这部电影，我们确实能够感受到无与伦比的美感。

张艺谋在电影当中运用了统一的水墨风格，用古典乐器、水墨画、古典建筑、油纸伞、太极八卦图等多种传统元素，构建出了独属于中国人的影像世界电影上映后得到了国内外观影者的好评，该片作为一部优秀的武侠艺术片，深得西方影评者喜爱，西方人将其称之为“美得令人窒息的影片”。

那《影》究竟有多美？张艺谋又是如何用视听语言描绘这幅水墨丹青图的呢？一、水墨风格抛开剧情不谈，这部影片最精彩的便是随处可见的中国文化符号了影片以黑白色调为主，呈现出了一种黑、白、灰的水墨风格水墨画是中国传统画作，用水和墨调配成不同墨色进行绘画，整部影片皆以黑白灰三色为主，通过黑白二色的渲染紧紧的吸引着观影者的注意力。

在陈设方面，主公的王宫大殿中挂满了黑灰色的书法墨迹，都督府中同样挂满了别具风味的水墨画，就连府中的舞姬都穿着水墨花纹的服饰影片将水墨风格贯彻到底，水墨色调随处可见的，水墨服装、水墨挂画、书法墨迹融为一体，使整部影片的色调相当统一。

《画山水诀》中有言：“夫画道之中，水墨为上；肇自然之性，成造化之功”，水墨拥有着创造万千世界的能力，水墨画也被认为最符合造化自然的本性我们跟着镜头从宫殿和府宅走出，走向室外，映入眼帘的是一幅绝美的山水画面。

境州与杨苍在校场决斗之时，二人立于山峦之间，山峦层峦叠嶂，掩盖在云烟之中，连绵的山川与云烟相结合，体现出了国画中山峦晦暗的意境之美张艺谋在影片中由远及近，设置了多处重山，近处高山的轮廓明显清晰，而远山则只剩了一抹剪影，这里的景观符合“远望之取其势，近看之以取其质”的山水观照要领。

影片的室内陈设与室外场景选择皆大有讲究，张艺谋在讲述中国故事的同时，将传统视觉美学进行了现代化的视听表现自从2002年电影《英雄》问世，张艺谋便开始有意识的在电影当中突出中国传统文化的视觉元素，建立自己的美学风格了。

他在2004年、2006年、2016年拍摄了中式题材的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》和《长城》这三部影片的色彩饱和度较高，对比度较强，虽然给观众带来了极致的美学享受，但并不能有效的凸显中国独有的视觉美学，所以他开始有意识的向水墨风格的视觉美学靠拢。

他在进入国外与外国人合作之时，特意将水墨元素加入了《长城》当中。《长城》的色调以暗色为主，低饱和度的黯淡基调占据了影片的绝大部分镜头，值得一提的是，《长城》当中同样有重山烟雾的元素。

摄影师出身的张艺谋对色彩有着别样的把控能力，从视觉呈现上来看，他在拍摄《影》之时做出了许多创新，一改往日大红大绿的风格，以素色为主《影》是一部探讨人性复杂的电影，影片中的黑白水墨风格与主题相契合，水墨中的黑与白并不代表好坏善恶，黑与白之间有灰色地带，有多种层次。

人亦是如此，人在不同环境，不同时期会做出完全不同的选择。人性复杂无比，与水墨调色一般千变万化，难以定性，例如影片的主人公境州就令人难以琢磨。

境州是一位可怜又执着的人，他的名字来源于都督收复境州的志向，早期的他一心只想好好活着，见到母亲可是他在目睹了权力交替的残酷之后，产生了取而代之的想法，主动走向了恶的道路他的杀戮究竟是为了自保，究竟是无可奈何，还是因为野心使然，没有人能够说得清。

水墨画作为影片当中的重要文化符号，在升华主题，增加视觉美感，提升中国文化软实力等方面起到了重要作用。

二、琴瑟和鸣琴和瑟是我国两种古典乐器，贯穿电影始终，推动情节发展，有着特殊寓意琴瑟同样由梧桐木制成，以丝绳为弦，琴有五弦和七弦之分，瑟的体积较大，有二十七根弦，是一种重要的传情达意的符号《影》即是一个有关替身和权谋的故事，又是一个有关爱情复仇的故事。

沛王是一国为主，本应手握大权，可是都督子虞却多次以下犯上，子虞位高权重，与沛王貌合神离，在出战的过程中被敌将杨苍所伤，生命枯竭都督心有不甘，启用八岁就被囚禁起来的替身境州，让他替自己行走于朝堂之中，征战于沙场之上。

都督幽居暗室，运筹帷幄，与沛王和杨苍展开了一场明争暗斗，整部影片跌宕起伏、暗指人性、尤为精彩琴瑟作为起承转合的重要一项符号，推动着情节的发展，共在影片中出现过三次中国自古以来便有琴瑟和鸣之说，琴瑟和鸣才是正道，若琴瑟不和则会出现问题。

电影中第一次出现琴瑟是在故事的开篇之时，当时都督的妻子小艾正在和公主替沛国算卦，得到了至阳至刚的卦象卦象表示“大坤乾元万物始，乃统天”，没有女人的位置，却有女人的麻烦，一语成谶沛王一直怀疑朝堂上出现的子虞并非是他本人，而是替身。

他在听了鲁爱卿的“难得君臣一聚，和气才好”之后，提议让小艾夫妇琴瑟和鸣，共奏一曲，并不容二人推辞。

境州只学习了武术，并没有学会弹琴，眼看事情要暴露，小艾急中生智，用一个谎话将这场危机给糊弄了过去按理来说，小艾夫妇应当合奏一曲，以琴瑟和鸣来回应大王的质疑，但是由于这里的境州并非是真正的境州，所以夫妻二人注定无法和鸣。

二人的不和暗喻了剧中的人物关系，无论是替身、真身、大王、将领还是夫妻都有着不和的问题琴瑟和鸣是中华礼乐文明的重要文化，是人际关系的审美理想，可是影片却借二人琴瑟不和，暗示了几人之间的疏离与算计琴瑟第二次出现之时，影子已练就了一手好琴，他代替了境州的位置，得到了小艾的青睐。

《乐记》有云：“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也”，暗示着小艾与影子之间的情愫没有人知道二人是何时动心的，一开始，小艾只是可怜影子，后来她的可怜之心渐渐变味二人虽非真正的夫妻，但却有了夫妻之实，而这一切都被暗室中的都督给看的一清二楚。

小艾非常清楚自己与影子之间的关系不合礼法，不合伦理，所以她在这里说了一句微妙的台词，她说境州的第五根琴弦需要调音了古琴五弦对应着五音，宫、商、角、徵、羽，第五根弦代表着羽，如果羽出现了差错，那天下就混乱无序了。

影子与小艾和鸣弹奏了一首动人乐曲，表面上看是和，可实际上却是乱象，二人本不该对彼此动情，他们的情变直接改变了故事后来的走向第三次出现琴瑟是小艾夫妇合奏之时，他们的座位出现了颠倒错乱，按理来说男性应当在阳位，女性应当在阴位，可是他们的位置却坐反了。

这里的座位预示着关系的混乱，事情正在朝着他们难以预料的方向发展都督的本意是想让境州替自己完成大业，可没想到境州与他的妻子发生了感情沛王蛰伏多年，忍辱负重，本以为能够运筹帷幄之间，利用境州扳倒位极人臣的都督，可没想到却被境州所杀。

就连一国公主青萍公主也在维护尊严的道路上，与素未谋面的未婚夫同归于尽了片中关系尤为错乱，一次又一次的反转，扣人心弦琴瑟每一次出现都暗示着剧情的走向，表面上看影片呈现的是琴瑟相争，可实际上这场大戏却是人性与人情的相争。

故事的最后，境州杀死了都督和沛王，从这场角逐关系中跳了出来，推门而出，从表面上看，他取代了都督，并即将取代沛王可实际上，他却并不一定能够赢得最后的胜利正所谓“复归于道，如此周行不息”，或许境州所面临的是一个更大的困局，或许他要重新开始一段阴阳两极关系。

张艺谋借琴瑟这一古典符号和音乐，暗示剧情，渲染情绪，建构了这个复杂的故事琴瑟作为传统乐器，原本用来代表夫妻和睦，心意相通的价值观，可是导演却借琴瑟不和赋予了影片一抹别样的意义三、八卦图与油纸伞八卦图是典型的中式文化符号，油纸伞是我国传统工艺品之一。

太极符号在影片中同样出现了三次，第一次在影片的开头青萍公主与小艾占卜之时，第二次出现在都督训练境州武功的时候，第三次出现在境州与杨苍决战之时太极图案在影片中三次出现都别有深意，张艺谋用太极图阴阳相生相克的理论展开故事的建构。

杨苍的刀法过人，常人难以从他的手中接过三招，可是小艾却一针见血的指出，破解杨苍刚猛刀法的诀窍在于以女人的身形入沛伞。

境州凭借这一招，以柔克刚，战胜了杨苍， 影片中小艾所持的沛伞便是油纸伞，沛伞在传统意义上意味着阴小艾利用自己的智慧用沛伞和蛇步，在战争中运用女人身姿，以柔克刚完成取胜，她的技巧符合太极哲学观念中以柔克刚，阴阳相克的理念。

。这一设计既增强了影片的奇幻性，也符合传统审美。片中的杨苍身穿盔甲、手握长刀，有至刚至阳之感，而小艾则身穿纱裙、身材纤细，有阴的视觉化表征，这一视觉对抗和太极图案成为了抽象化的形态。

除此之外，影片中多次出现的竹林场景，也进一步加强了中式符号的力量松竹梅兰为四君子，竹是水墨画最常见的主题之一，竹子象征着高雅飘逸的人格，是张艺谋常用的东方元素电影当中多次出现竹林，镜头以低饱和度的墨绿色呈现出了竹林的高雅之气，丰富了影片的视觉美感。

水墨画、油纸伞、太极图、竹林、琴瑟和鸣是影片中重要的五个文化符号，张艺谋将传统文化与电影技术相结合，谱写了一幅绝美的水墨风格影像图。

回归到电影本身，影子是重要的主题，三十多年前，张艺谋看了黑泽明的《影子武士》后，当即便决定拍一部有关于替身的故事他将目光从帝王将相身上抽离出来，将目光聚焦在小人物影子身上，用影子替身扯开了历史的一角《影》无疑是一部极具创新性的作品，它用传统的美学概念，用黑白水墨、阴阳、八卦、太极，用传统哲学思想，讲述了一个有关人性与权谋的故事，刻画了一个特殊的情感世界。

《影》是一部独具中国韵味，内涵深刻的电影，为我们留下了独一无二的无穷意味。参考资料：文质彬彬：《影》之中国传统视觉元素与内蕴隐喻.向艳丽