好莱坞换脸特效竟如此出神入化，究竟到了啥地步？
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作者：Logan Hill翻译：校对：沸腾的凉白开
近期WGN制作的剧集《塞勒姆》里一位关键角色饰演者因私人事务，仅参与拍摄三集便退出剧组。早些时候，这类变动常需付出高昂成本进行补拍。但该剧资深制片人布兰农·布拉加表示：完全无需重新拍摄，只需让新演员顶替原有演员即可完成。
《塞勒姆》（2015）
如今好莱坞已经能够熟练运用数字换脸技术了。布拉加常常借助CG技术来美化演员的面容，比如处理脸上的痘痘，或是去除女演员某天突出的眼袋，有时也会消除性爱场景中的某些部位。过去，有位女演员未告知自己佩戴了鼻环，结果布拉加的后期团队为此耗费了数万美元来清除该痕迹。虽然此类操作价格昂贵，但这已是工业化标准的一部分。
看，我们重新打造了全部的亚历山大图书馆，布拉加提及他负责的尼尔·德格拉塞·泰森的《宇宙大探索》系列节目，倘若尼尔的胡须沾上了饼干碎屑，我们何不把它清除掉呢？
布拉加并非这项技术的开创者。他表示，他从事的是电视节目制作，而非动辄投资数亿的电影产业。
《塞勒姆》（2015）
他主要借助了近些年广泛传播的电子手段，尽管这种手段的应用在很大范围内未被多数观众识别，也很少被制作方公开，并且常常受到保密约定的约束。通常一提到视觉特效，人们脑海里最先出现的便是爆炸场面或巨型机器人，文斯·奇雷利这样表示，他是Luma公司的视觉特效负责人，该公司曾参与过包括《老无所依》和《死侍》在内的许多电影的特效制作工作。
不过目前我们开始借助视觉元素来推动情节进展，而且可以做到观众完全意识不到这一点。当我请文斯列举一些案例时，他反而笑了。他说他必须遵守保密规定，万一不小心说出去，可能会有持突击步枪的人从他家窗户冲进来。
《死侍》（2016）
电影工业的某些手法向来是伪装。然而依照奇雷利的说法，涂抹凡士林的摄影机仅是技巧，而赋予电影工作者视觉无限可能性的数字工艺则完全不同。早在计算机图形学尚处萌芽阶段，皮克斯机构便已制作出能够发声的玩偶。
如今，经过视觉技术加工的不再是玩具，而是真人表演者，电影制作者借助特效让演员显得更年轻、更苗条，用电脑生成的人物完全替代了本人，甚至直接把他们的面部表情数字化，比如加上一滴原本不存在的水珠，或者把惊恐转化为怒气，而所有这些变化，观众们完全意识不到。
过去，依靠外貌立足的艺人需要借助化妆师、灯光师、塑身衣、美容手术、肉毒素注射、急速瘦身、健身教练、合成激素、肌肉假体、调色技术、摄影器材和后期处理、替身演员、腹肌喷漆等手段来维持形象，如今他们又添了数字技术：轻轻点击鼠标，瑕疵就能被抹去，皱纹会不见，六块腹肌会显现，下颌线会清晰，多余脂肪也会消失。
后期制作环节，无论需要让鼻子显得更小巧些，抑或是更突出些，都可以轻松实现，迈克尔•珊农如此表示，实际上，从游泳池边走出的那些湿漉漉的俊男靓女，真实面貌根本无人顾及，毕竟，所见的一切都只是虚幻的影像。
Lola视效公司是「美容造型」领域的杰出代表，该公司深度参与了《本杰明•巴顿奇事》和《美国队长》的制作过程，让布拉德•皮特所饰演的角色实现了从老年到婴儿的年龄跨度，同时将克里斯•埃文斯塑造的形象从强健转变为体弱多病的士兵。
《本杰明•巴顿奇事》（2008）
考虑到客户的敏感性，Lola公司拒绝了采访。埃德森·威廉斯在《视效大师》一书里讲过，演员们要是皮肤显得粗糙、眼下有袋、脸庞浮肿，那么拍出来的亲密场面就很难让人满意……他们的专长是制作不易察觉的妆容效果：假如观众离开电影院，心里还惦记着最喜欢的演员皮肤紧致、体态匀称，那么他们的工作就算成功了。
二零一五年，Lola企业总计承揽了十四项电影后期特效任务，其中囊括了《大空头》、《奋斗的乔伊》以及《盘中谍五：神秘国度》等项目。
《碟中谍5:神秘国度》（2015）
到了2003年，威廉斯在杂志访谈中透露，他的职责是用数字技术处理肤质，为流行歌手制造出类似"小甜甜"的完美肌肤效果，接着有家机构委托他"为一位年长的动作巨星虚拟打造六块腹肌"。经过三个月筹备，他运用大片级别的成本方案，与合伙人共同创立了Lola视觉特效工作室。
Lola公司最初致力于改进面部识别功能，接着他们聘请了一位专业的整形外科医生，借助他的专业技能实现了行业内的重大进展。Lola公司通常先进行「数字磨皮，去除岁月留下的印记和皮肤问题」，接着消除「眼袋」，运用「液态变形」手段收紧松弛的肌肤或抚平凸起的脂肪，再借助「数字拉皮」手法处理下颌线、随着年岁增长变大的耳垂和鼻头，并且在全程都一丝不苟地提亮每一个像素点。
这项工作在业内被视为极为标准化的步骤，资深视效总监吉姆·赖德，曾参与过《黑胶时代》《焦点》《狐狸猎手》的制作，表示，他曾经为那些即将出道的模特进行过数字化的形象修饰，仅仅因为她们的体重大了一些……
《本杰明•巴顿奇事》（2008）
一般而言，工作人员只要把艺人的身形向垂直方向延伸就能显得更纤细，他们曾经在一位影星的某个几乎观众察觉不到的部位实施了近乎全部的压缩操作，奥斯卡最佳剪辑奖得主乔·沃克尔（《边境杀手》《为奴十二年》）曾透露，那近乎全部的压缩确实达到了预期效果，但他内心却因此感到些许道德上的不安。
视觉特效能够改善难看的假发，也能像祛痘膏那样发挥作用。或许演员下巴上那颗不雅的痘痘会吸引观众目光，蝙蝠侠大战超人正义黎明制片人黛博拉施奈德这样表示。观众可能会集中注意力在那颗痘痘上，而忽略故事情节。在欢乐合唱团这类青少年剧中，有个痘痘就连续多集出现，一位导演透露。
《欢乐合唱团》（2009）
很多影视作品会将「美容造型」的费用纳入开支，有时甚至会压缩其他方面的投入来确保画面呈现效果。刊物方面，为了迎合名人的个人偏好，可能会选用他们偏爱的发型师和化妆师团队。制作方偶尔也会就数字效果处理的花费进行商议，或者保证会聘请他们指定的数字化妆人员。不过，要是一位非常出色的影星，一般都会签署相关契约，这样就能确保相关资料不会外泄，一位有名的娱乐法律人士表示。
许多人喜欢看到神采奕奕的女影星，不希望她们有像双下巴这样的显老特征。一位影视制作公司的负责人谈到他们负责过的一部顶级影片，其中一位顶尖女演员起初不愿意接受数字技术修饰，原因是她看到工作人员已经对同剧男演员进行了数字化处理。这位负责人补充说，最后他们给这位女演员运用了二百七十五层图像调整技术。
这项在《本杰明·巴顿奇事》里极具开创性的视觉技术，现在已变得非常普遍，几乎不再令人惊讶。得益于Lola影业的两位创始人创立的特效工作室，六十三岁的保罗·雷宾斯得以在他们的影片《皮威的假期》里，展现出他二十多年前的年轻模样。雷宾斯向《纽约时报》透露，他原本打算接受面部提升手术，这个决定让他节省了两百万美元的开支。
《皮威的长假》（2016）
我们常常无法判断明星是否动过刀子，或者只是化了妆，又或者是被电脑技术修改过（想想2010年约翰尼·德普和安吉丽娜·朱莉那部《致命伴旅》里看起来怪怪的假人感）。因此视觉特效团队会提供给导演三种不同程度的处理方案。沃克尔把它们叫做「小修、大改和彻底重做」，他多数时候只选前两种。最后「她们看上去就像德克萨斯州游行队的女孩儿一样」。
令人意外的是，诸如Lola之类的后期特效机构近来着手处理艺人的医美后遗症了，这些人的面部轮廓显得异常僵硬，Lola公司的威廉斯这样评价道，他们面部注射了过量肉毒杆菌素，导致眉毛完全失去活动能力，我们不得不为某些项目单独制作眉毛的动态效果，以弥补其本该有的自然表情。
这些技术并非只用于修饰眉毛，奇雷利表示。我们还有能力强化肌肉组织，特效专家能够为其增添筋肉，勾勒出分明的体态线条，并且呈现搏动的脉络。
《致命伴旅》（2010）
高难度特技操作时，将名人肖像嫁接到替身上会更加便捷。我们期望观众在观赏《云中行走》时，既相信约瑟夫·高登-莱维特在钢丝上保持镇定，又看到他同时操控五根棍棒，VFX总监艾丹·弗雷泽在访谈中如此表示。那些镜头实际上都运用了数字面部置换技术。
《云中行走》（2015）
理论上讲，面部替换和放大技术能够使表演者无需承受不悦的妆容和服装，进而实现最佳表现力。例如电影《复仇者联盟》里，保罗·贝坦尼表示，观众看到的他穿着一件肌肉外衣，不论该服装是后期添加的还是他本人实际穿着的；坦白说特效伤口化妆教程，他更希望该服装是后期绘制的。
肌肉装
实在是太笨重了。」
《复仇者联盟2：奥创纪元》（2015）
偶尔会将人物的脸部影像安回其躯体，有位艺人曾为某部宏制动作片在一年后补拍部分场景时采用此法，他欣然接受了身体数据采集，一位制片人表示，我们要求这位艺人仅以"国际魅力风采"呈现，毕竟他为了拍摄前，承受了半年的高负荷且单调的节食与锻炼这位演员显然不愿意重返健身房，而是更愿意把自身状态巅峰时的容貌拍摄下来，以备不时之需。
制作方也能借助视觉技术来缩减取景时间，无需演员经历醉酒、发胖、康复、掌握新本领或生育等过程。Lola机构曾为扮演安吉丽娜·朱莉在战俘传记片《坚不可摧》中角色杰克·奥康奈尔制作了虚拟的憔悴影像，所以他不必真的饿肚子去塑造那种形象。
同样，克莱尔·丹妮丝分娩尚未结束，《国土安全》的制片方就立刻将她的旧有形象合成进了新录制的剧集里了。
《国土安全》（2015）
多年来，角色塑造要求表演者突破自身能力，例如《愤怒的公牛》里的罗伯特·德尼罗，《女魔头》中的查理兹·塞隆就是证明。当代演艺人员或许同样认真投入，不过他们经常借助化学物质或后期技术来实现效果。
杰弗里·拉什这位奥斯卡获奖者认为，大家邀请他参演电影，就是看重他身上那些有缺点的特质，他表示，我们一直都有摄影术这种把戏，以前人们会花四个小时为贝蒂·戴维斯的一个镜头仔细布置灯光，如今每个镜头都运用了CG技术进行加工，现在的我们又回到了乔治·梅里爱的那个时代。
《愤怒的公牛》（1980）
表演提升
视效师专门负责视频效果，因此他们不仅需要调整演员的样貌，还要重新塑造他们的演绎方式。自从电影出现以来，剪辑师就持续将演员的不同画面组合在一起。一个房间的全景画面中出现了三位表演者，假如你对其中两位表演者的第五个画面以及第三位表演者的第七个画面感兴趣，那么可以通过技术手段将某个画面里的表演者单独分离，然后再将它们组合到一起，导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（《亡命驾驶》《霓虹恶魔》）这样表示。
假如表演者停顿的时刻过于冗长，导演便无需转换至另一画面，因为后期特效师能够直接剪去几秒的冗余片段，并且对人物面部进行修饰，以此消除连接的痕迹。
《亡命驾驶》（2011）
这项技术要是足够成熟，当拍摄两个演员同台表演的戏份，其中一个演员突然转过身去，赖德表示，我们就能想办法让她看起来像是没有回头，过去，比如说五年前，在类似情况下，可能会将镜头从那个演员身上移开，然后加入预先录制好的对话，以画外音的方式播放进来。
如今，赖德指出，能够借助变形技术，使演员的口型显得像是在念台词，即使某个场景拍摄效果不佳，也不必彻底放弃，可以先运用数字手段移除演员的头部，接着让演员在绿色幕布前重新拍摄，最终将新制作的头像合成到原先拍摄的画面之中，2013年戈尔·维宾斯基在执导《独行侠》时，便采用了这种方法。
维宾斯基
Lola公司的尼特曼表示难以相信，他猜测对方会这样回应，说等等，难道可以拍摄完成之后再进行拍摄吗
《独行侠》（2013）
听说2006年时，特效专家在《血钻》里给詹妮弗·康纳利添了一滴眼泪，影迷们对此感到非常惊讶。尼特曼引以为豪的是，Lola公司曾经「去除了一位表演者整小时镜头里的汗珠」。
在2015年上映的拳击影片《铁拳》里，Zero视觉特效公司的技术专家们不仅处理了运动员的汗液、唾液、血液及创伤效果，还运用计算机技术让选手间的对抗显得更为紧凑；杰克·吉伦哈尔的手臂经过特殊处理被适度延伸，这样他出拳时才会显得真正打中了对手；他佩戴的拳套也借助动画技术进行了变形处理，使其看起来更为逼真。
记得那个被放慢播放的，狠狠砸向杰克·吉伦哈尔脸部的拳头吗？当「冲击」来临之际，杰克·吉伦哈尔的面容，经过动画技术处理，皮肤剧烈颤抖，扭曲变形，看起来仿佛真的承受了强烈震动。
《铁拳》（2015）
有个女演员以前喊叫时显得特别害怕，布拉加提到，后来他们重新设计了她眼周的毛发，使她喊叫时更像是发怒而不是害怕。屏幕上展示的是奥斯卡技术奖得主软件Mocha的操作过程，演示者玛丽·波布兰正分析一位女演员看向镜头外眨眼的画面，接着她巧妙地把眨眼镜头换成了直视镜头的版本。
她接着将演员的眼部比例调大，让眼神显得更加充满怜悯。他还重新刻画了嘴唇的轮廓，要求调整笑意，以便让她看起来更加真切可信。确实如此：计算机图形技术能够赋予女演员一种更具感染力的人造表情。
替身
2002年，托比·麦奎尔在《蜘蛛侠》中化身具备橡胶质感的CG角色，当时数字替身技术尚显简陋，如今真人跟数字角色之间的界限已愈发模糊，难以分辨。「我见证了这项技术从《超人：钢铁之躯》逐步演进至《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，」 黛博拉·施耐德表示。
数字替身技术的进步十分迅速。以前，这种技术仅限于远距离拍摄或动作场面复杂时应用。如今，施耐德指出，在近景画面中也能运用数字替身了。
《蜘蛛侠》（2002）
数字化身常用于真实环境与电脑生成画面之间的衔接环节，旨在让表演者在执行高危或需暴露身体的场景时得以替代，同时它也能应对动作戏拍摄中一个棘手难题，那就是经过动画修饰的部分显得极为逼真，而真人表演的部分反而出现走样现象
《复仇者联盟》结局那场战斗戏，经过动画师精心制作，完全由电脑生成的绿巨人跟钢铁侠，看起来特别震撼，剧组原本打算对克里斯·埃文斯做些修改，但最后还是决定采用动画技术来完成。
《复仇者联盟》（2012）
对于表演者而言，这种持续发展的科技或许会让他们感到忧虑。杰西卡·查斯坦透露，她参与一部低成本剧集拍摄期间接受过身体检测，却不知为何进行。她回忆道，相关人员将她领入一间屋子，用仪器检查她的面部轮廓。随后，他们指示她做出微笑与蹙眉等表情，但被她婉拒了。她坦言，不清楚对方将这些信息用于何处。
数字替身的运用方式，造成了一些法律层面的讨论。合同里往往设有规定，数字扫描与数字替身的使用，必须限定在原作范围，禁止用于续集、衍生作品、百事宣传或电子游戏领域。
参与《阿凡达》拍摄的史蒂芬·朗打趣道，要是三十年后离世还能在色情影片里露面，那实在太怪异了。这种情况并非骇人听闻。一位娱乐行业的律师把一条规定加进了他拟定的合约里，该条款明确禁止把虚拟数字人用到裸露或者带有情欲意味的画面中去。
《阿凡达》（2009）
依法而言，多数演艺人士对其数字化身具备完全支配权，例如奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露及弗雷德·阿斯泰尔，即便离世后其虚拟形象仍能创造丰厚收益，然而通常情况下，若替身演员与所扮演的角色并无明显关联，那些数字角色一旦制作完毕便如同编程任务达成，律师对此作此说明。制片人「可以一遍又一遍使用他们的表演片段，并且不为人知。」
未来
早先时候，视觉特效仅是后期制作环节中的一个环节，如今却常常在剧本完全确定之前就被提出来讨论。特效制作公司会在前期制作阶段就准备好一些备用模型，并且在整个拍摄期间持续与导演进行交流。
我们坚持‘电影创作者中心说’特效伤口化妆教程，换言之，导演将所需元素整合完毕，后期制作人员再将这些素材串联起来。乔·沃克尔对此观点，他对自己所有影片中使用数字技术进行‘修正’感到自豪，诸如获得奥斯卡最佳影片提名的《为奴十二年》。
《为奴十二年》（2013）
当今若导演在制作过程中抱怨素材不够，实在有失明智，数字技术赋予的强大能力，已经克服了多数关乎真实的伦理疑虑，好莱坞对于真实性的定义，向来都含糊不清
存在一位名叫肯·洛奇的电影创作者，他是英国电影界的杰出代表，被视为新现实主义流派的关键人物，另一方面也有迈克尔·贝这位美国导演，他执导了包括《勇闯绝命岛》和《变形金刚》在内的多部影片，沃克尔对此表示了看法，他指出对于任何一种可能将创作引向迈克尔·贝风格的技术，他都抱有深切的忧虑
《变形金刚》（2007）
经过数字技术精心修饰的、显著优化的身形正在树立一种崭新的、难以实现的审美观念，而且这些视觉效果极为逼真，让人难以分辨，许多旁观者根本无法猜到背后究竟运用了多复杂的工序。
年轻人很容易对自己的体态感到不满，因为影视作品中展示的典范身材过于完美，雷恩这样认为。他通常只在局部进行适度的修饰，因为他觉得过度修饰是一种扭曲。观察那些最杰出的电影明星，你会发现我们更欣赏的往往是那些有缺点的表演者。
科技日新月异，创作者用来叙述情节的手段愈发多样，无论是制作商业巨制还是艺术佳作。我们尚且处于领会其作用的初期阶段。譬如，美容手术、状态增强药剂以及虚拟抗衰老技术，这些手段让步入中年的表演者依然能够维持匀称的体态和饱满的肌肤。
《夺宝奇兵》（1981）
例如，借助让表演者显得更年轻的方法，能够令制作方与中介机构节省下巨额的资本投入，这是Lola公司的尼特曼所表示的，他们还可以为这些艺人打造一部新的系列作品，这种做法在过去是极不常见的。
前阵子，史蒂文·斯皮尔伯格透露将启动一部新的印第安纳琼斯冒险片，影迷们纷纷议论73岁的哈里森·福特是否年纪太大，这种看法源于他们误以为福特在片中会显得与实际年龄相符。事实上，只要斯皮尔伯格稍作调整，福特就能呈现38岁的状态，即他出演首部《夺宝奇兵》时的年纪，或者47岁，也就是他拍摄《夺宝奇兵3》时的年龄。
《夺宝奇兵3》（1989）
本文见刊于2016年4月4日《纽约杂志》。
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