中国农民画又叫中国现代民间绘画，大约诞生于20世纪50年代从字面不难看出，绘画者多以农民为创作主体，创作题材多为农村生活和乡村风土人情农民画通常带有剪纸、刺绣、雕刻、年画等民间技艺的艺术特征1988年，在被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”的地方中，出现不少贵州“身影”。

水城、大方、剑河、麻江、黄平被誉为贵州农民画的“五朵金花”地处乌蒙腹地的水城，以其丰富的少数民族文化和独特的审美视角，造就出用色大胆、构图丰满，纹样粗犷古朴的水城画（水城农民画），并被学者称为“深山里的毕加索”，为中国农民画增添了一抹惊艳的贵州色彩。

与诞生于20世纪50年代至70年代的上海金山、山东日照、陕西户县（今西安市鄠邑区）等地的农民画相比，水城农民画要显得年轻些它的出现，要从1983年由中国美术馆举办的首届中国农民画画展说起“这届画展明确要求创作者必须是农民，从事绘画工作的专业人员不能参与。

”汪龙舞回忆道1983年，汪龙舞在彼时的水城特区文化馆工作农民画对于水城来说是个新事物，为此，文化馆还专门举办农民画创作培训班绘画科班出身的汪龙舞和同事走村进寨，四处联系各乡镇懂点绘画的人，最后挑选出30余名农民画“种子选手”，推荐到培训班学习。

1983年，汪龙舞（前排左二）与农民画创作培训班成员合影（徐源供图）“大家学得很认真，但结果并不理想”汪龙舞说，培训班按照专业绘画标准，让大家学习透视关系、色彩搭配等知识点，并尝试素描写生、水粉水彩画、国画等创作。

遗憾的是，后来创作的20多幅农民画作品仅有4幅被省里选中，并且这4幅最终也没出现在北京的画展上“我们的画没有特点，很难在一众作品中脱颖而出”在汪龙舞看来，大家没有专业基础，平时多半是按照老师的思路动笔，缺少原创想法。

“专业绘画是需要时间来沉淀的，零基础速成显然行不通，大家的作品不仅没有太多美感，甚至有点不伦不类”“首次出征”便“全军覆没”，汪龙舞对此进行深刻反思，认为必须调整培训方向才有“突出重围”的希望“既然是农民画，就一定要用农民所熟悉的文化元素来创作。

”1984年，水城举办第二期农民画创作培训班，这一次由汪龙舞主持培训汪龙舞明确了“作品要与水城当地民族民间艺术相结合”的思路，挑选一批在蜡染、刺绣、剪纸等方面能力较强的少数民族（多为苗族、彝族、布依族）妇女和民间艺人，引导他们以民风民俗、劳动场景等为创作题材。

“不用考虑透视、颜色搭配、明暗关系等，完全用自己喜欢的方式表达自己所熟悉的生活”

一时间，丰收、婚嫁、节庆等内容成为大家争相创作的题材画作中，着少数民族服饰的人物渐渐代替了先前的写意山水而这种大胆的尝试，似乎为水城农民画打开新大门第二期创作培训班为期仅20天，共创作34幅作品，其中有24幅入选当年举办的贵州首届农民画展，参展数量为全省第三。

2024年，汪龙舞接受记者采访谈及水城农民画在1984年惊艳“突围”时，汪龙舞依旧难掩心中喜悦“水城农民画的辨识度瞬间变得强烈，我感觉这次方向对了但不能闭门造车，还是要多吸取其他地方农民画的优点”于是，汪龙舞前往上海金山考察学习金山农民画的创作经验。

金山坚持让农民画回归民间艺术传统的做法，催生出一幅幅具有强烈生活气息和艺术表现力的作品这让汪龙舞看到水城农民画的发展方向，同时也更加坚定“水城农民画就是扎根民族民间，走自己的特色艺术道路”的信心

后来，随着参展和获得国内国际大奖的作品越来越多，水城农民画知名度日益提升，不少作品先后被中国美术馆、民族博物馆收藏从此，“山野画作”跳出乌蒙腹地走进全国人民的视线2012年至今，水城农民画还多次迈出国门，在法国、加拿大、日本等地，向世界展现贵州神秘莫测的美。

可以说，1984年的培训班让水城农民画有了“具体的模样”，并在后来的发展过程中形成独有的风格，成为中国现代民间绘画中的重要组成部分贵州日报天眼新闻记者 孙勤 郭立 邓倩编辑 黄瑶二审 刘定珲三审 孙勤