英歌脸谱与服饰：独特民间审美与深厚文化内涵相交融

郑骋（揭阳职业技术学院副教授、博士）

英歌的脸谱，属于一种别具一格的艺术表现方式，它将民众的审美观念和文化底蕴结合在了一起，是英歌演出当中不可或缺的部分，是表演中的关键所在，它不仅是视觉上的重点，更是潮汕地区人们崇尚武勇的精神风貌和审美偏好的集中展示。

表演时，演员们穿着古代武士的服装，按照所扮演的人物在脸上画上对应的图案。这种不戴面具而绘脸谱的表演形式，可以看作是古代巫傩文化中面具的一种发展。色彩不仅拥有物理性质和视觉上的美感，更作为一种通用的信号，表达着丰富的内涵。

英歌脸谱创作时，色彩的选择非常关键。色彩是构成画面最核心的元素，其中饱含着丰富的寓意和情感表达。各种颜色各自对应着特定的象征意义和文化价值。通过搭配不同的色彩和纹饰，英歌脸谱能够鲜明地刻画出人物的身份特质和性格特征。鲜红之色通常代表忠诚勇敢，墨黑之色象征着刚直不挠，而苍白之色则常用来描绘阴险奸诈的角色形象。运用色彩的艺术手法，让脸谱的视觉呈现更加多彩，同时从更深层面揭示出中华民族的传统思想观念和丰富文化底蕴。

英歌脸谱的构图讲究均衡感，并呈现出一种原始而神秘的威严之美，这是其显著特点。主要色调为黑色、红色以及白色，同时搭配蓝色、绿色、黄色等辅助色，既增强了画面的视觉震撼力，又突出了角色鲜明的个性特征。图案与色彩的这种组合方式，不仅彰显了英歌脸谱独有的艺术价值，更在表演实践中得到完美呈现，成为潮汕地区文化身份的重要象征之一。

民间流传着这样的话语：“戴上伪装便是神明，卸去伪装才是凡人。”伪装被视为鬼怪的标志，自古以来就是人与先辈及神祇交流的纽带。英歌脸谱的制作过程仿佛一场庄严的典礼，使扮演者从“凡人”转变为“神祇”。当他们绘上脸谱开展英歌活动时，便化作气概非凡的勇士，为角色和演出注入了奇异氛围和象征意义，把模糊的道德理念和伦理准则形象化。这种变化不仅表现在外观上，而且在精神层面增强了观众对主要人物的敬重和共鸣。

英歌的面具是神圣与凡俗的连接处，既展示了人们对英雄的敬仰和向往，也寄寓了人们对幸福生活的期盼和祈求。观看英歌演出时，人们借助面具的色调、纹饰和造型的精心搭配，可以清晰地把握角色的性情特点和品德涵养。此外，英歌的面具作为一种文化象征，承载着潮汕地方的民俗风情和历史传承。

英歌脸谱随着社会进步和艺术革新持续演进。它既延续了传统特色，又借鉴了戏曲脸谱的长处，还进行了突破性的改造。脸部重要区域例如鼻子、眼睛、眉毛的细致描绘，让脸谱显得更加栩栩如生；色彩运用和图案设计的精巧丰富，增强了英歌脸谱的视觉美感。这些新颖做法充分体现了表演者的艺术造诣以及他们对传统的敬重，同时更加突出了英歌脸谱在整个演出中的特殊作用和关键价值。

英歌表演中的服装及道具，生动体现了潮汕地方的文化品味和手工艺水准，把百姓生活中的美好细节融入其中，因而更易被大众接受、产生共鸣。表演者的衣饰色彩鲜明，纹饰丰富精巧，既反映了潮汕的民俗审美取向，也突出了表演者的角色身份和社会层级。各式人物的装束各有千秋，现阶段，英歌依然传承着古时战舞的韵味，表演者皆着古代战士的服饰，部分表演者仅穿上半身衣裳或完全裸露上身，并且身上绘有青龙图案，平添几分豪迈与玄妙。色彩运用依照五行学说，以黄、朱（赤）、绿、白、黑作为基本色调，借助色彩组合，鲜明表现人物性格与内在涵养，继承传统色彩观念，使观众便捷辨识角色，把握故事脉络，契合大众审美偏好。

当今社会，英歌服饰的模样越来越像戏曲服装，制作时运用了潮绣技巧，绣出的图案既精致又细腻，布局匀称充实，富有强烈的表现力，使英雄角色的形象更加生动和丰满，头饰也是角色扮演的关键元素，英歌的头饰包含冠、帽、巾、盔等类型，头饰不仅具备观赏价值，还是彰显人物身份和地位的象征。在汕尾甲子和揭阳惠来区域，表演者穿着缀有小铜铃和彩色绒球的草鞋，系着色彩斑斓的绑腿，佩戴腰牌，随身携带各类道具与兵器，动作粗犷豪迈，极具古朴气息。英歌的器具同样蕴含深厚的文化底蕴和民间审美情趣，制作精良巧妙，包括标旗、令旗、英歌槌、布蛇、手鼓、蒲扇等，洋溢着传统古朴的艺术魅力。这些特征都跟潮汕地方的老规矩紧密相连，表明“国家最重要的两件事，一是祭祀，二是战争”的旧思想，以及古代的风尚，现在在潮汕百姓中依然能看见。(这项研究是2023年揭阳职业技术学院博士工作站科研课题“非物质文化遗产资源的利用和乡村文化复兴研究——以潮汕英歌为样本”的一个部分)

盛世英歌

黄志伟是中国音乐文学学会的成员，也是广东省作家协会的成员，同时担任广东省音乐家协会的成员，并且是广东省小小说学会的常务理事

锣鼓声起，人潮涌动，

双槌起舞群情沸腾。

步伐豪迈，回味无穷民间服饰，

压邪扬正昂首挺胸。

画上脸谱，闻鼓起舞，

梁山好汉万丈豪情。

奋勇向前，气壮山河，

英歌嘹亮响彻云空。

盛世英歌，普宁英歌，

舞姿豪放脚下生风。

与时俱进，代代传承，

非遗魅力天下扬名。

盛世英歌，普宁英歌，

铿锵有力气势如虹。

立足潮汕，走向世界，

潮人气魄四海传诵。

英歌魂

周宏维（第五、六届揭阳市政协委员、广东省楹联学会会员）

海滨邹鲁地，自古凛雄风。

热血文章里，淋漓战舞中。

对联·普宁英歌

邓建生（揭阳农垦大坪农场党委副书记、中国楹联学会会员）

展现豪迈精神，有精彩不断，情节高潮频现，特别赞赏他奋力呐喊、突然腾空。

弘扬纯真心意，同绘宏伟蓝图，坚持正道前行，欣喜看到侨乡振兴、草县发展。

熊汉涛是揭阳农垦大池农场的纪委书记，同时也是广东省民间文艺家协会的成员，并且是中国楹联学会的会员

一曲英歌，振奋人心坚壮志；

三通战鼓，激扬士气傲新程。

陈志红（揭阳市作家协会理事、广东省楹联学会会员）

文化旅游彰扬国粹，

英歌舞蹈振奋人心。

郑晓丹（楹联作品在全国赛事中多次获奖）

英歌激越惊星月；战鼓雄浑动海天。

英歌一曲心花放；战舞千回梦翼飞。

中华战舞英歌火出圈的文化魅力

吴忠文是揭阳市政协文史委员，同时也是揭阳市宣传文化青年人才，并且是普宁市第六批优秀专家和拔尖人才。

在中国南方的沿海地区，存在一片历史悠久且生机勃勃的区域，这就是潮汕。在这里，有一种与众不同的表演艺术，凭借其热烈的动作和炽热的情感，深深打动了众多观众，这就是普宁英歌。近些年，普宁英歌开始传播到潮汕以外的地方，迅速在全国范围内走红，并且在国际场合上获得了关注，已经成为中华文明的一个突出代表。它的迅速走红，充分体现了中华文化的鲜明特色，同时使国际社会对该传统艺术有了更为全面的认知和体会。

普宁是一座拥有长久历史的城镇，它诞生了英歌这种与众不同的艺术类型。英歌是潮汕地方的一种民俗舞蹈，它综合了武术、戏曲、舞蹈等众多艺术成分，凭借高亢的曲调、别致的舞步和丰富的文化底蕴，被视为中华武舞的典型。英歌的舞步刚强有力，行进稳定且富有韵律，每一个旋转、腾跃都洋溢着力量和热情。英歌表演者借助大幅度的身体动作和多样的面部神态，将叙事内容栩栩如生地展现出来，使观众好像进入了一个充满激情与斗志的战斗现场。这支舞蹈凭借高亢的曲调、与众不同的舞步以及深厚的文化底蕴，不仅让人们感受到了潮汕文化的独有魅力，更在继承与发展中展现出新的活力与希望。

英歌之所以广受欢迎并传播四方，主要源于它别具一格的艺术特色。它的舞步热情洋溢，如同烈焰升腾，展现出强大的气势和饱满的情感。这种热情不仅表现在舞步的幅度上，更体现在表演者们的精神风貌里。他们全神贯注于演绎，用汗水和热忱诠释着英歌的精髓。这种热情洋溢的舞蹈，让观众体会到中华文化的激情与气概，并且让他们对英歌产生了极大的关注。

普宁英歌是普宁地区流传的一种民间舞蹈形式，这种舞蹈被视为能够驱除邪祟、带来好运的标志，在民众中拥有深厚的根基和影响力。普宁英歌的基本姿态包括敲击木棒、挥舞木棒、拔出宝剑、抽出利刃、投掷槌子、接住槌子、踢动脚尖、挥动拳头等，刀光剑影，扣人心弦；其典型阵势有探路下山、大军出发、涉水登岸、伺机攻宅、营救脱险、将士集结、庆祝得胜、胜利返程等，景象宏伟、气势恢宏。普宁英歌是汉族男性群体展现的雄健舞蹈，着重描绘梁山好汉攻打大名府的壮志豪情与英雄本色。

英歌的声名远播还得益于当代传播途径的推动作用。得益于网络媒介的日益普及和进步，普宁英歌借助短视频、网络直播等途径为更多民众所熟知。这些新兴传播方式使英歌的独特风采得以向更广阔的人群辐射，促使众多个体认识并欣赏这一传统的艺术门类。此外，部分文化组织与传播媒介着力宣传英歌文化，经由举办英歌庆典、施行文化互动举措等途径，使英歌的独特风采获得更周全的呈现和流传。

英歌如今广受欢迎，彰显了中华文化自信心的增强。在全球文化交流愈发密切的今天，普宁英歌作为中华文化的一种象征，其广为人知不仅突显了中华文化的别具一格，更折射出中华民族的文化自信。这种自信心源自对传统文化的深度发掘和继承，也源自对现代文化成分的吸纳和革新。英歌声名远播，拓展了其影响力，令众多民众得以一窥中华文化蓬勃的生命力与日新月异的发展，同时激发了大众对中华文化的关注，增强了其归属感。

英歌的迅速走红对中华文化的对外宣传和扩大影响具有关键作用。借助英歌这种表演艺术，能够向全球呈现中华文化的非凡特色和深厚积淀。英歌里的脸谱图案、服装样式等细节都饱含着丰富的文化寓意，这些共同塑造了中华文化独有的风貌。借助英歌的演出和流传，能够使更多民众认识和了解中华文化，促进不同文明之间的沟通和互鉴。

英歌的热度扩散到更广阔的范围，给潮汕地方的文化事业繁荣创造了新的可能。由于英歌的声名日益增长，众多目光投向了潮汕的文化遗产以及相关产业。这为当地的文化事业进步开拓了巨大的市场前景，并且蕴藏着巨大的成长空间。深入探究并融合潮汕地方文化内涵，能够研制出更多蕴含地域特色的文化商品和文化项目，促进潮汕地区文化事业兴盛进步。

不过，英歌声名远播也引发了一些难题和思索。怎样在守护英歌固有韵味的同时尝试革新，让它更贴合当代人的品味；怎样培育出更多英歌的接班者，使这项艺术能够顺利延续并进步；怎样运用现代宣传方式让英歌文化被更多人认知和欣赏……这些是咱们必须应对并处理的课题。

面对这些考验和思索，我们需保持冷静的判断和稳固的信念。要仔细探究英歌的文化底蕴和艺术特色，持续革新其展现方式与表演要素；要着力提升英歌传承者的培养与维护举措，为他们创造更丰富的进修与展演机遇；还要借助当代的传播途径，增强英歌的辐射范围和认可度，使众多民众认识并欣赏这一传统的艺术种类。

普宁英歌面向将来，将不断肩负潮汕民众的期盼与憧憬，凭借愈发昂扬的激情和愈发高超的本领，向全球呈现中华文明独有的风采。我们确信，过不了多久，普宁英歌会变成中华文化的一块引人注目的招牌，给全球文化交流带来更多风彩和生机；另外，我们也盼望普宁英歌能在继承与改进中持续成长，为中华文化的保护和传播提供更强支持。

擦亮普宁英歌名片 助力“百千万工程”

张祎 杜元兰（中共普宁市委党校）

去年春节南山英歌队“小时迁”广受欢迎之后，今年普宁英歌文化节活动持续开展，普宁英歌因此声名大噪，知名度急剧攀升，这种被称为“中华战舞”的舞蹈形式，已经吸引了国际社会的广泛关注。普宁若能强化统一规划管理，优化文化游憩服务，整合多元文娱资产，增强守护传承力度，扩大产业辐射效益，便能让普宁英歌这张招牌更加闪亮，打造出饮食于普宁、游览于普宁、享乐于普宁的全方位文娱旅程，同时借“英歌+”形式更佳助力普宁三大核心产业品牌影响力的塑造，从而协助“百千万工程”取得实效。

（一）加强集中统筹协调

文旅部门可以出面组织，或者建立普宁英歌组织，负责管理各个地方的英歌表演活动，需要提前告知活动开展的时刻，依照告知的状况来妥善安排，官方要通过多种方式尽早公布活动资讯。可以联络技艺精湛的英歌队伍，让他们在固定时刻依照预先设定的路线集体展示，展现出普宁英歌的强大和威势，接着在有条件的村落分别进行表演，使英歌舞在普宁广泛传播。此外，事先邀请知名网络名人到场进行实时视频播报，借助互联网平台进行大力扩散，以此提升英歌的关注度与访问量。

（二）提升文旅服务质量

高铁站是城市的重要象征和对外展示的窗口。外地游客离开车站时若遇到交通阻塞、场面无序，会对普宁市的声誉造成严重影响。需要合理布局，重点处理普宁高铁站的交通堵塞状况，例如设置出租车排队等候区域，确保乘客按序乘车。在英歌展演活动期间，交警部门应协同进行交通引导，科学调配行人车辆，将邻近的学校、体育场馆或空闲土地等作为临时停车场所。在城区具备条件的地点（比如普宁广场）设置英歌演出场地，以防人群过于密集导致观看困难。组织志愿者无偿负责引导访客，设计印刷并广泛传播《普宁旅游参考读物》。为了实现普宁文旅的持续进步，需要充分调动民众的积极性，增强社会大众对文化旅游服务的关注，鼓励人们参与到旅游资源的开拓或者相关服务领域的建设中，确保外地游客能够迅速了解普宁的风景名胜、特色小吃和优质商品，以及具体的住宿地点，从而让游客感受到亲切的接待和愉快的互动体验。

（三）整合丰富文旅资源

普宁的地方性传统表演项目除了英歌，还包括南狮、南拳、游神以及潮剧等。在英歌展演期间，重新引入潮剧和武术的演出项目，并且把这些内容跟其他民俗活动巧妙结合，以更多样的形式呈现精彩节目，目的是让参观者能更全面地体验普宁的潮汕风情，确保英歌的知名度持续高涨，同时吸引更多游客前来。要搞好普宁各景点的联动，把德安里、南溪水乡、善德梅海、利泰飞鹅岭农业公园这些地方合在一起，发行普宁旅游一卡通，用打包门票的办法，给游客很大优惠，让他们愿意长时间深入游玩，这样就能带动文旅消费，帮助国内经济。

（四）提高保护传承水平

当前普宁英歌队数量超过一百支，其专业能力高低不一，需要坚守传统同时勇于革新，强化专业方面的指导。对于二十多支校园少年英歌队，要聘请技艺高超的非物质文化遗产传承者，毫无保留地教授传统技艺，以此打造稳固的人才库，并且实施非物质文化遗产的全面保护举措，提升遗产保护与传承的效能，促进中华优秀传统文化的深度挖掘与时代创新。对于丑化并曲解普宁英歌的不良状况，政府方面应依照《中华人民共和国非物质文化遗产法》的相关规定，立即采取行动进行干预。

（五）提升产业拉动作用

围绕“英歌+”这一核心，研制更多承载英歌文化的相关制品，发掘英歌与旅游文娱产业及普宁三大主导行业的融合契机，增强普宁三大主导行业的品牌号召力，确保“百千万工程”在普宁取得实际成效。例如，研究英歌队伍的专业化路径，使其能在普宁各游览区定期演出，借助英歌的知名度将普宁建设为热门游览地，吸引游客前往各景点体验拍照，从而带动旅游文娱行业的繁荣。借助数字文化这一驱动力，设计推出围绕英歌主题的系列创意商品，包括英歌形象卡通服饰、玩具公仔、模型摆件，以及英歌标志装饰的包装商品、英歌形象创意宣传物料等，利用英歌的流行效应增强普宁城市文化符号的影响力，提高普宁主要产业的市场认可度和公众好感度，进而促进嵌瓷、泥塑、木雕、剪纸、西陇灯彩等其他传统手工艺的创新发展，从而产生更显著的经济与社会价值。

中华战舞礼赞盛世

张仲长

揭阳普宁燎原街道的中心地带，藏匿着一个年代久远且充满奥秘的村落，名叫泥沟村。这个村落如同光彩夺目的宝石，安放在潮汕地区的版图上，展现出与众不同的魅力。泥沟村，这个享有“华侨之乡”“文化之乡”“英歌舞之乡”盛名的传奇之地，更被授予了“广东省十大最美古村落”的称号。此处，不仅积淀着丰厚的传统文脉，更孕育出一种别具一格的“英歌精神”，这种精神如同泥沟村的精髓，持续传承，不断延续。

泥沟村的历史非常久远，起源可以上溯到数百年以前。根据村里老人的讲述，张姓家族从福建莆田迁移过来，翻山越岭，克服重重困难，最终选择在此安家落户。当时的泥沟，还是一个偏僻荒凉的地方，湖泊广阔，树木茂密，经常遭受台风和洪水的侵袭。不过，正是这种艰苦的环境，塑造了泥沟人刚毅不拔、勇于探索、百折不挠、勤勤恳恳的品格。他们崇拜英雄、追求真理，形成了自己独特的“泥沟风范”。

清朝初期，泥沟村的有识之士决心以文化为切入点，推动家乡发展。他们建立了“泥沟万胜武术馆”以及“泥沟新和兴武术馆”，借助《水浒传》里梁山好汉攻打大名府的情节，设计出一种别具一格的民俗舞蹈——英歌舞。这种舞蹈融合了武术、舞蹈和戏剧等艺术门类，凭借表演者的高超技艺，逼真地呈现了英雄豪杰们的无畏气概和忠贞报国的精神。英歌舞不只是视觉享受，它还蕴含着深厚的文化意义和社会作用。泥沟村凭借它树立了良好形象，同时它也凝聚了村民们的向心力，激励大家齐心协力地拼搏。

岁月流转，泥沟英歌渐渐孕育出与众不同的特色。它博采众长，融合了秧歌、社火、花鼓、武术等诸多艺术门类，铸就了别具一格的民俗艺术展演。表演这门技艺的参与者，皆为精挑细选并刻苦训练的俊彦，他们体态轻盈、舞步娴熟，举手投足无不洋溢着刚劲与热忱。每逢重要节日或庆典活动，泥沟村都会举办英歌舞演出，引得大量游客和观众到场欣赏。泥沟英歌舞在2022年荣获了“第十五届中国民间文艺山花奖”这一国家级最高荣誉。如今英歌舞已成为泥沟村的一张特色名片，同时也是村民们展现自身才艺和风貌的重要平台。

泥沟英歌在国内广受好评，并且传播到了海外各地。旅居泰国的张珂山先生是泥沟英歌的关键传承者与积极推广者。他虽然年事已高，但心里一直惦记着家乡的民间艺术。他本人曾在泰国设立过三个英歌学习班，把泥沟英歌带给了海外民众。在他的推动下民间服饰，泥沟英歌在泰国也赢得了众多喜爱和高度评价。普宁百姓现在怀揣着一个强烈的期盼，那就是希望“普宁英歌”能够传遍全国，并且进一步走向世界。