巴黎时装周期间，精彩的大秀一场接着一场。要问我近来看到有哪些不可错过的大秀，DIOR 2024冬季男装大秀一定榜上有名。

这场大秀看点颇多，早在大秀预热期间，品牌就已经打出好些让人充满好奇的关键词。“芭蕾汲取灵感”、“传奇芭蕾舞者Rudolf Nureyev”、“高级订制”...

更是在为品牌大使们准备的看秀造型中，就加入了当季作品，让我们在秀前就能窥得本季特点。比如 DIOR 品牌大使陈飞宇，当天的西装造型就和以往非常不同。

内搭这件蓝色荷叶领薄衫，便是从芭蕾舞者们的服饰中汲取灵感的设计，轻盈飘逸，为传统西装造型带来灵动之感。

在大秀的直播时，作为主持人的我也很好奇这个新造型上身，他是怎么的体验。飞宇也是很开心，直接在镜头前甩起了袖子上的飘带，并且告诉我：“非常舒服。”

而 DIOR 品牌大使王俊凯造型也很别致，向来偏爱正装的他，这次依然是自己最擅长演绎的都市贵公子形象。

造型精致是一方面，他这次将小巧思放在了鞋子上。虽然图上看不真切，但这双鞋子其实是大秀中的一个重点单品，它也是从芭蕾舞鞋中提取灵感，所打造出的本季迪奥全新男鞋。

据小凯本人的感受是：“这双鞋非常舒服，走路带风。”

这倒确实是 DIOR 的作风，不仅在意单品的设计和风格，更在意其制作工艺和穿着体验。等到这双鞋上市那天，一定要去尝试一番，感受一下小凯口中走路带风的脚感是怎样的。

除了我在直播间中采访到的这两位迪奥品牌大使外，当天大秀一如现场星光闪烁的背景墙一样，请到了许多大明星。比如我们大家都非常熟悉的 DIOR 全球品牌大使、华语流行音乐天王周杰伦。

虽然杰伦入场时我正在直播，但他一出现，场外此起彼伏的尖叫声那是想让人不注意都难。当天，他上身了 DIOR 2024 夏季男装系列，皮革外套下搭配湖水蓝色西装和印花衬衫，气势十足。

秀前他还特地跟 DIOR 艺术总监 Kim Jones 热聊，而且两人当天都恰好穿了皮夹克，颇有缘份。

不止于此，NewJeans成员Haerin、Kate Moss、Nicholas Hoult、丁海寅...都是本场大秀的头排座上宾。

入场前耀眼的星光看着当然觉得过眼瘾，不过更让我觉得有趣的是大家当天的造型不少品牌好友的造型都有本季未发布的单品，既新鲜又让人对大秀充满了期待值得一提的是，今年也已经是 Kim Jones 执掌 DIOR 的第六个年头，对于时尚行业来说，五年往往为一个时间节点。

尤其在去年 6 月，Kim Jones已经带来了一场有着纪念意义的大秀，来回顾五年历程。

那么如今我们眼前的这场秀，无疑意味着 Kim Jones 乃至 DIOR 男装的下一阶段，其重要性不言而喻Kim Jones会用怎样的作品来宣告 DIOR 男装的新可能？预告中的芭蕾又将怎样呈现？白乌鸦Rudolf Nureyev。

对比反差的人生重新上演一如我们在秀前预告短片中了解到的那样，本季大秀，Kim Jones将目光聚焦到了芭蕾上。

对于时尚圈来说，芭蕾并不是一个陌生的灵感来源之地近几年更是有 Balletcore 这样的流行风潮，将其带入大众视野，备受 Z 世代追捧，成为他们表达自我、展现时尚理解的方式但对于突出传统男装设计来说，强调优雅灵动、颇为梦幻的芭蕾似乎有着全然相反的气质。

事实上，正是这种强烈的对比反差感，促使着 Kim Jones 的探索欲看似极端，若时尚真的是个圈，那么和谐相融的距离或许也只一线之隔如果芭蕾的话题性和差异性，算这是一种 Kim Jones 的起心动念那么芭蕾于他、于 DIOR 道不尽的渊源，便最终促成了这次的大秀。

一如开头提到的，本次大秀在秀前就明确提到了一个名字：Rudolf Nureyev。

他是一位出生于苏联时代的舞蹈家，他不仅舞蹈出众，更是才华横溢的，改编创作过多部经典芭蕾舞剧，比如《睡美人》、 《天鹅湖》、《拉蒙达》等这些古典芭蕾作品在他的改编下，得到了全新的、符合当时他那个时代的当代性观点，直到今天也一直启发着芭蕾舞者们在自己领域中寻求突破和创新。

他的出现，被认为是扭转了芭蕾舞中男舞者只能当作陪衬的现象，让男舞者们得到重视，地位也随之提升，所以人们总认为他是他这一代中“最伟大的男性芭蕾舞演员”。

但比起这些象征卓越的成就和称号，我更喜欢一部 Rudolf Nureyev 人生传记电影的名称：《The White Crow》（白乌鸦）。

白乌鸦，用于形容那些不同寻常的、卓越的、特立独行的人。

抛开成就的部分，Rudolf Nureyev从小就是一个追求卓越、同时也向往自由的人。他会自我要求有限的时间内完成尽可能多的训练量；

也会因想自由而在被遣送回国时，不顾一切地狂奔，成为轰动一时的新闻。

1961年，Rudolf Nureyev在巴黎机场逃离后就连这位“白乌鸦”的形象，都是那么的标志性在《世界报》中，有这样一段对他的描述：“我永远不会忘记他跑过舞台后面的到来，以及他像猫一样站在坡道对面的方式。

他身穿群青色服装，外面系着白色腰带，头巾下有一双狂野的大眼睛和凹陷的脸颊，头巾上有羽毛，大腿鼓鼓的，紧身裤完美无瑕”

除了那些让 Rudolf Nureyev 大红的《天鹅湖》、《堂吉诃德》这些著名剧目的演出，其实对于他的职业生涯而言，一部改编自印度著名诗剧《沙恭达罗》的古典芭蕾舞剧——《舞姬》，更是贯穿这位传奇舞蹈艺术家的职业生涯。

这个剧目是 Rudolf Nureyev 毕业后加入基洛夫芭蕾舞团，第一年就担任首席的作品之一在 1992 年，他离世前三个月前，他也是倾尽全力完成了对《舞姬》重新创作并在巴黎歌剧院首演，将其作为他留给舞台的绝唱。

正如他自己说的那样：“当我在舞台上，才感受到真正的生活。” 其中二元性关系，就好比《湿婆经》里对舞蹈所描述——Dance Can Transform This And That。

在第一次跳《舞姬》时，Rudolf Nureyev为自己设计了演出服，轻盈的蓝色印度长袍，白色腰带系在腰间，额头上则饰有白鹭羽毛的头饰装饰……在那一刻，他其实就完成了演绎到创作的转化（Transform）。

而在 Kim Jones 以 Rudolf Nureyev 之名，打造的 DIOR 2024 冬季男装系列大秀上，同样也在进行着属于缪斯与作品、取材与创造的二元性转化。

在他传奇的一生中，有太多故事值得讲述，而对于 Kim Jones 来说，这一切都是无限的启发当然，Rudolf Nureyev之于 Kim Jones 还有更深层的关系那便要说到他的另一部作品：《罗密欧与朱丽叶》。

这部作品，由他与合作颇久的英国首席芭蕾舞演员 Margot Fonteyn 共同出演，令其名声大噪，两位有时光谢幕都会超过 20 次，可见其受欢迎程度。

而 Margot Fonteyn 在当年本就一直是 DIOR 高级订制时装的簇拥，其服饰也被收藏进了品牌典藏馆，时有展出也一直激发着品牌新灵感。

所以品牌可谓是见证着 Margot Fonteyn 和 Rudolf Nureyev 的成功，并也早早就与芭蕾艺术建立了联结。

另一方面，在大红之后，Rudolf Nureyev受到了全世界的关注1966年，《时代生活》杂志曾想要拍摄记录下 Rudolf Nureyev 一天的日常生活，而彼时担此跟拍重任的摄影师，便是 Kim Jones 的叔叔 Colin Jones。

之所以将这么重要的任务安排给 Kim Jones 的叔叔，其中原因之一就是 Colin Jones 也曾是一名专业芭蕾舞演员，他在 1953 年加入过英国皇家芭蕾舞团，几年后才转型成为新闻摄影记者由他拍摄这位“白乌鸦”，不仅是能完成工作，也更能理解他在表演和生活中的细节。

就是在这千丝万缕的联系中，Kim Jones选择了这位芭蕾舞者作为本季最大的灵感缪斯，用一场大秀，呈现这位卓越艺术家人生中的一体两面性正如大秀预热视频里所说：“Nureyev是每个芭蕾舞者都想成为的那种人，他热爱奢侈品，他懂得生活中的一切美好，也懂得品质和匠艺的意义。

”

为了讲好本次的“故事”，向来善于利用多种媒介呈现大秀的 Kim Jones 这次在大秀布置上也颇费心思本次大秀选址在历史悠久的 Lhôtel des Invalides（巴黎荣军院），这里最初是为了安置路易十四军队中的伤残军人。

DIOR并不是头一次在此办秀，DIOR 2022春夏大秀、DIOR 70周年的高订系列大秀等多场大秀都曾在此举行。

这次在此办秀的内涵似乎更不同寻常，此举不仅可以呼应本次大秀主题：Nureyev当时逃离机场便得到了当地的保护同时，这里也是著名的博物馆，其中收藏了从青铜时代到 21 世纪多达 500000 件海量珍贵藏品，暗示着本次大秀亦将从大量历史档案中寻求设计灵感和突破。

进入秀场，在一片黑色的空间中，最吸睛的无疑是璀璨的“星空”，而室外其实是晴空这便是本场大秀为我们带来的第一个“对比”，打造出反差之感，如同一场诗情画意的芭蕾舞剧目即将上演，我们也需快速转换心境，迎接大秀。

秀台亦不以“直来直往”的形式呈现，而是灰白色的圆形以光带进行点缀。也让人不禁想起 DIOR 2024 春夏男装，同样的光带装饰，是否意味着那些位置也会升降？

而本次的音乐氛围营造也值得关注正如周杰伦在秀后的直观感受那样，作为音乐人的职业素养，他如此说道：“音乐很酷！它从头贯穿到底，中间都没有换别的曲子、也没有变换其他节奏，是很大胆的尝试！音乐跟秀的配合，我觉得非常重要！”。

正如他所说，本次大秀音乐营造出了芭蕾舞剧目般的完整性，而负责这次秀场音乐的依旧是与品牌多次合作的新古典音乐家Max Richter。

后者也是位反差很大的艺术家，作为一位出生于德国的英国作曲家，他并没有想象中那种德系或英伦的严谨板正，反而以作品的丰富性闻名，不仅涉猎歌剧、舞台剧、影视，担任专辑制作人，更常与艺术家们跨界合作其音乐作品还曾出现在科幻电影《降临》、《禁闭岛》、HBO 系列剧集《最后生还者》等作品中。

本次他专门从芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中取材，改编了音乐家 Sergei Prokofiev 为剧目创作的音乐作品，以此来再现这出由 Margot Fonteyn 和 Rudolf Nureyev 担任主角的大戏。

仅就秀场打造，DIOR就已经将这场围绕芭蕾探讨“对比”的大秀，诠释出了多感官体验，在一次次不期而遇的对比反差中，将“对比”糅合。

对立中聚焦身份二元性致敬成衣联动订制这种多样性的对比，无疑构建成了 DIOR 2024 冬季男装系列大秀的主轴。

作为这场“表演”观众的我们，如果更深入去提炼 Kim Jones 的设计理念，那么还需继续探究其故事的主人公Rudolf Nureyev，作为一位艺术家、同时也是一名舞者的“二元性”。

这是介乎于“创作”和“演绎”对立共存的辩证关系，它埋藏在高级时装里，同样也留存于舞蹈艺术间。

在这一季中，Kim Jones迈出了一大步，首次推出 DIOR 订制男装系列。并且将其与传统成衣系列合二为一，共同组成了完整的 DIOR 2024 冬季男装系列。

这属于实穿与华丽、日常与隆重、成衣的现实性与高级订制的戏剧性的对比，带来了关于时尚的二元性思考，同样也以 Rudolf Nureyev 作为完美“样本”，展开对话。

基于 Rudolf Nureyev 既是舞者，同样也是舞剧创作者的身份。Kim Jones以其聚光灯下的人生，开启了那些华丽的订制男装服饰。

Rudolf Nureyev舞台上的华丽和张扬，被那些有着奢华重工刺绣、钉珠工艺的订制作品，所呈现得淋漓尽致。

像那十分夺目，几乎是拿出高定秀场规格，需要上千工时打造的茹伊印花（Toile de Jouy）刺绣——

在大师级工匠的悉心制作下，以古董舞台服装为灵感，并结合传统手工技艺。将古典美学和当代设计相融，刷新人们对高级男装精致程度的认知。

另一件银色打褂，则采用了著名的引箔织工艺。并以 Rudolf Nureyev 曾穿着过的一件极具东方风格的服装为灵感，由十位匠人花费三个月时间制作完成。

这不仅是对 DIOR 前创意总监 John Galliano 于品牌任职时，那浓墨重彩东方元素的回溯。

同样那优雅繁复的装饰刺绣，透视装上大量的钉珠蕾丝——

当时 Paul Poiret 在看过俄罗斯芭蕾舞团的演出后，被其中所呈现的东方之美所震撼启发，取材自著名剧目《一千零一夜》并开启了场名为“一千零二夜”的时装派对，从此改变了巴黎上流社会的时尚风貌。

而本季中，对于舞者身上所呈现，那刚柔并济的二元性别特征的考量。不仅是对 John Galliano 时期 DIOR 女装的取材， Kim Jones更是打开了 DIOR 如宝藏丰富般的档案馆。

在“黑暗”中大放异彩，如璀璨星辰的手工订制连身裤，来自 Christian Dior 先生在 1950 年构思的 DEBUSSY 礼服裙Rudolf Nureyev的搭档 Margot Fonteyn 同样也演绎过这件梦幻的礼服。

它及其配套的披肩总共花费了 1855 个工时才制作完成，绣有彩虹色和乳白色珠子、亮片和薄纱花瓣。

另一位任职 DIOR 的传奇时装大师 Yves Saint Laurent 的风骨，则留存在其标志性的廓形之中。

无论是开衩还是褶裥，以及宽大的领口设计，都彰显了从 Yves Saint Laurent 到如今的Kim Jones ，对细节的极致关注和制衣精湛技艺，重溯着时装经典面貌。

无论是 Marc Bohan 对于腰部设计元素和利落剪裁的强调——

再以经典 DIOR 套装 BAR JACKET 和 Kim Jones 为 DIOR 首个系列所打造的 OBLIQUE 西服套装的结合下。

则所打造出了那款备受瞩目，有着流畅腰线的加长双排扣斜襟西装——

代表着 Rudolf Nureyev 镜头外生活，作为编舞家、创作者，幕后生活的那面，也通过对于他的衣橱的探索，交汇于此系列之中。

不仅是那些芭蕾舞紧身裤，作为代表性着装元素出现在秀场上——

Rudolf Nureyev私下穿搭时，最常见的贝雷帽、运动发带、长袜、短裤……

也都成为点睛之笔，聚焦捕捉着他个人生活和时尚风格。

芭蕾训练服则结合了 1920 年代男士睡衣式样，成为宽松的拉链羊毛连身裤和短裤——

共同刻画属于 Kim Jones 笔下，那一贯柔美青涩的少年形象。

如果说，简约的单排扣西装与喇叭裤的搭配，彰显这位时尚风云人物，在上世纪六七十年代时率性风格的剪影——

那么从双层罗纹针织衫、奢华皮革外套——

再到复古的条纹西装、以及秋冬衣橱中的经典混羊毛面料外套和大衣——

其实都在将 Rudolf Nureyev 的个人风格，同他作为舞者外的生活形象，进行高级时装角度下的高度总结。

并去向大众讲述这位传奇艺术家，两种生活理念、两种角色身份对比之中，那二元统一的时尚型格。

自由的时装“舞者”融入配饰的芭蕾美学本季在配饰部分，同样突出对比特征，把芭蕾元素精巧地融入到现代时装之中，也强化了性别的流动美学。

大秀的第一套造型，模特所戴的帽饰率先映入眼帘。

在芭蕾舞剧中，帽饰、头巾有时会被用作表达角色特征、文化背景或增加视觉效果的元素，状貌也是形形色色。

Christian Dior本人非常重视帽饰，认为它们是女性装扮的重要组成部分。所以你总能在 DIOR 秀场上看到各种充满想象力的非常规头饰作品。

DIOR 2004春夏高级订制系列这些在 DIOR 秀场出现过的，宛如雕塑艺术般的作品都来自于著名的英国制帽师Stephen Jones，他从 1996 年就开启了与 DIOR 的合作，Kim Jones更是将其称为品牌先知——

“他吸收了时装设计师的所有方面。”

所以在进入 DIOR 后，Kim Jones也常与 Stephen Jones 合作，本次所带来的头饰灵感源于 1999 年 Stephen Jones 为 DIOR 女装系列设计的天鹅绒帽饰，进入现代男装体系中，被重新演化为充满男性魅力的针织舞者头巾。

同时，芭蕾舞演员们常在平日练习中使用的发带也成为了出场率很高的配饰，相较仪式感的头巾，它们或许带来了在日常生活中更易借鉴，可以打造出随性时尚感的配饰选项。

鞋履部分，从舞蹈世界中落入时装秀场的改良芭蕾舞鞋，大概可以成为男性们在生活中实践 Balletcore 风的最佳选择鞋型灵巧精致，材质又选用了精妙严谨的圣克利斯皮诺（SAN CRISPINO）皮革结构，这是在高品质的手工制鞋中非常受欢迎的一种工艺，对质量、耐用性和外观的精致度上，均有严苛的考究。

同款鞋型，还运用在了真丝聚酯纤维材质版本和珠宝镶嵌的高级订制鞋履版本中，让你可以自由获取更“轻盈”以及更“重工”的选项。

除了点题的芭蕾舞鞋款外，另一款男士玛丽珍运动鞋也在本季中占据了相当大的比重这一鞋款和芭蕾平底鞋一样，以往都是女性市场的主流鞋款，Kim Jones将其引入男装领域，无疑便是想由此来打破刻板的时装性别印象。

这款玛丽珍由真丝聚酯纤维材质打造而成，鞋底采用运动鞋设计，实现了风格与舒适的融合。同时也提供多种颜色选择，满足现代男性不同的风格需求和个人喜好。

打造风格与实用兼备的手袋，一直都是 DIOR 的重要优势。在 Kim Jones 加入后，他又将现代和街头时尚的元素融入 DIOR 的传统美学中，为 DIOR 男装手袋带来了新的视觉语言和设计理念。

本次点题芭蕾，DIOR带来了更多触感柔软的实用功能性手袋，借由触感来表现流动性和优雅性。

通过使用高品质材料和精细的制作工艺，这些手袋也展现了 DIOR 对于芭蕾美学的新解读。

同时，不仅是在视觉上吸引人，Kim Jones在实用性方面也经过精心设计，很多手袋乍看与女装系列有着相似的造型和结构设计——

但实际上，都有在尺寸和细节上发力，根据男性特征，融入了区别化的多功能设计。

在本季，DIOR将腰包这一街头时尚的主流单品转化为精致的高级时装配饰。系列中的腰包采用绗缝工艺以及彩虹般的光泽材质打造，通过与高级时装搭配，展现出了别样的搭配潜力。

与腰包一同亮相秀场的，还有体现 Kim Jones 设计风格的另一亮点：大包与小包的巧妙结合，让包袋不仅是功能物件，也拥有了可以自由搭配的风格意识。

通过 DIOR 2024 冬季男装大秀，我们再看 Kim Jones 与Rudolf Nureyev他们都在各自的领域发出过“革命性”的声音，Nureyev大大提升了男性芭蕾舞演员的地位，确保了男性舞者不再只是芭蕾舞制作中的次要人物，而是也有属于自己权利的重要表演者。

Kim Jones则是最早将街头文化与高端时尚融合的设计师之一，他频繁跨界，与艺术家、音乐人等进行合作，为时尚界注入了新的灵感，也让其进入更多年轻人的视野里。

而在主职之外的他们，又都保持着自己的一方纯粹天地。Nureyev对艺术有着深刻的热爱，他收藏了许多艺术品和古董，自己的家也被布置得如同一个博物馆。

而很懂用时装与年轻人对话的Kim Jones，本人却基本不在社交媒体平台露面，为自己保留着一片远离工作的自由天地。

Kim Jones在伦敦收藏了大量的书籍和艺术品，他将自己视为“保管人”而非“收藏家”，买下了英国女作家 Virginia Woolf 家旁边的老学校存放自己的藏书，逾今有近 1500 册，供学生学习

他小时候曾想成为一名动物学家，而今也是一位自然保护主义者，走遍世界各地，积极参与针对濒临灭绝物种的保护工作这些未曾改变的志愿和热爱，组成了 Kim Jones 的生活核心，也是他保持想象与创意的命脉，让他得以在时装界成为那个持续自由的“舞者”。

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