赵瑶丹是浙江师范大学人文学院的教授古代女子服饰描写，杨艺是浙江师范大学中国史博士研究生。

近些年，宋代题材的影视剧常是大家闲聊的对象。比如《清平乐》《大宋宫词》，还有《知否知否应是绿肥红瘦》《梦华录》，观众不仅欣赏剧中人物的古风韵味和情节，也很关注那些华美的服装和妆容。剧中宋代女性精致的妆容打扮，深受年轻观众的喜爱。宋韵风格，这种新中式美学，在服饰搭配、化妆艺术等方面备受追捧，成为人们展示身份的文化象征。现在，让我们穿越时空，去欣赏宋代女性服饰、发饰和面容所展现的精致妆容。

和谐与含蓄的服装之美

两宋历时三百多年，女性日常服饰样式大体一致，普遍是下身穿短裙，外面披着长款上衣，注重展现高挑匀称的体态。这件上衣是合领式设计，衣襟敞开，可以看见里面穿的贴身小衫。下摆做得特别长，有些款式甚至直接拖到脚踝，采用两根长度相等的线条构成，视觉上产生向上升长的效果，突出“高、瘦、直”的身材轮廓，让女性看起来更加苗条挺拔。衣身两侧从臂弯处开始没有缝合的巧妙设计，既便利活动坐卧行走，又维持了高雅气质，彰显了注重使用者感受的构思方式。宋代宫廷画家陈清波的《瑶台步月图》里，三位在高台赏月的贵族女性，肩部线条秀美，身形苗条，腰肢纤细，展现了服装的清雅格调。

南宋陈清波《瑶台步月图》 作者供图

内里穿着的是收拢腰身的裙装，裙带系在腰际位置，搭配外面敞开的上衣，腰线部分部分显露出来，既显现出女性的婀娜身姿，又调整了身材的视觉效果，造成一种立体的层次感。这种裙子的片数通常在六片以上，多的能达到十二片，大量运用了褶皱手法，甚至有“百重叠”“千层褶”的描述。在赵氏家族显贵黄昇的墓穴中，发现了一条烟灰色罗缎织有金色双凤牡丹图案的褶皱裙。这件裙子的两侧有两幅保持原价，另外四幅则每幅享受八五折优惠，总计实现了六折的优惠力度。它的设计在用料上比较讲究，虽然裙摆的尺寸看起来有所减小，但避免了显得臃肿的问题。穿着时，裙子会随着身体的动作而灵活变化，既不会拖沓在地面上，又显得十分精致和优雅。宋代时期的百褶裙，可以看作是一种内敛的奢华代表，它也可以被视为现代中式风格中“马面裙”的一种早期形态。

这组出自北宋初期山西太原晋祠的侍女造像，是模仿皇家风格精心制作的宋代彩绘写实佳作。这些42尊随从雕像身份各不相同，神态也各有特色，大多外罩飘逸的褙子，里面穿着拖地长裙。其中舞伎造像，肩部显得清瘦，两侧的褙子紧贴身体轮廓，披帛自然垂落，凸显了她们削肩纤瘦、衣衫略显单薄的柔美体态，反映了宋代女性在适宜的服饰样式中所体现的崇尚纤瘦的审美观念。

南宋李嵩《听阮图》（局部） 作者供图

宋代女性衣着款式追求雅致简约，因此色彩多选用素净色调。从《蕉荫击球图》到《调鹦图》，再到《观灯图》、《听阮图》以及《女孝经图》等宋代画作中可见，女性常身着银灰、墨绿或青灰色的衣裳。这些清雅淡泊的色彩，不仅凸显了女性的美丽与端庄，也彰显了宋代服饰的精致品味。宋代女性擅长在素净底色上加入亮丽元素，从而构成“间隔色法”，既维持了整体的清雅格调，又注入了活泼的韵味。以山西太原晋祠侍女像里的舞者造像为例，她身穿深蓝长裙显得庄重沉稳，而红色衣领和系着玉环的红色丝带，则在素净中增添了一丝鲜明。舞者肩披的绿色披肩同样蕴含着色彩组合的精妙构思，其边缘点缀着红色镶边。这种单一色调和鲜艳色彩的组合，既体现了宋代女性对色彩的精准把握，又在沉稳蕴藉里透露出对无拘无束的向往。

宋代女性衣着注重线条的流畅，勾勒出身体的自然轮廓古代女子服饰描写，在素雅的衣料中点缀少许鲜明的色彩。恰当的款式与协调的色彩组合，既突显了女性的苗条身姿，又不失健康活力，既显得高雅大方，又带有几分耀眼的光彩。无论是静止还是活动时，都呈现出一种既朴素又富丽堂皇的独特韵味。

繁复与璀璨的头饰之趣

当代女性在打扮头发时，常常借助让头发显得更蓬松，以此来营造丰盈感，改善面部轮廓，进而让头发看起来更有高度。宋代女性的发式同样蕴含着审美智慧。与服饰的清雅内敛形成对比，宋代女性更青睐富有表现力的发型和发饰，以此表达她们对美的个性追求。

宋朝时期，发髻样式很高耸，注重轮廓和层次，发式变化多端。崇宁年间，曾经流行过一种高高的发髻，额头部位特别宽大，形状像方框。宣和年之后，又流行起一种尖尖的额头造型，发髻更加精巧。山西晋祠圣母殿里的侍女雕像，生动地表现了宋代女性各式各样的额发和发髻造型。这些女性雕像，额头上的发饰大多呈现圆弧形，如同云朵一般，有尖额头、平额头、多弧形额头等不同样式，发饰的多少和大小也各不相同。相对应的，存在多种多样的发髻样式，包括天髻、蕉髻、大盘髻、螺髻等。这些发髻造型互不相同，向上高高地挺立在头顶，不仅让面容看起来更加娇小，还拉长了整体轮廓，凸显出苗条的身材。

为了打造这些令人赞叹的发型，需要满足盘发对发束的多量需求，宋代女性经常借助“特髻”。特髻，是一种组合式的假发装置，又被称为髲髢，其构造类似发饰，在宋代广受欢迎。

北宋期间，汴梁城里分布着不少专门加工制作和贩卖这类发型的店铺。南宋期间，秦桧的孙女迎亲时，宋高宗依照册封命妇的规矩，颁发了全套的冠饰和披帛。这套服饰里就配有“珠饰松枝造型的发髻”（引自《演繁露》第十二卷《冠饰》篇）。淳熙时期，朱熹拟定士族门第的祭奠、婚嫁场合的衣冠规范时，确立正妻佩戴冠饰、其他姬妾佩戴假发髻的规矩。女子若已出嫁，则需头戴冠饰，身披背式衣物。《家礼》第一卷《通礼·祠堂》中有此记载。冠饰与背式衣物，构成了宋代女性平时的常规装扮。

南宋钱选《招凉仕女图》（局部） 作者供图

宋代女性在复杂发髻上，还会佩戴精美闪耀的头饰，以彰显其端庄与尊贵，并映衬其身姿。《招凉仕女图》里一位女子，头顶戴着高耸的“重楼子”花冠，这大概是当时贵族女性流行的款式。北宋中期到南宋时期，女性钟爱的花冠高度可达三尺，宽度与肩同宽，两侧向下垂至肩膀，插上一尺长的宽齿大梳，并在上面镶嵌一年四季的花朵。这种花朵的直径太宽，导致女性坐轿子、进入家门时，都必须斜着身子通过。这种习俗引起了宋朝朝廷的关注，皇祐元年十月，宋仁宗颁布命令：“女性佩戴的头饰，高度不能超过七寸，宽度不能超过一尺，发簪的长度不能超过一尺，要用角材料制作”（《续资治通鉴长编》卷一六七）。政府不仅限定了头饰和发簪的尺寸，还禁止使用名贵的白角来制作发簪。可是，一道法令并不能阻拦时下流行趋势。大家转而用象牙和玳瑁来打造首饰，到了南宋年间，那种过分张扬的大帽子与长梳已经很少见了，但女性们依旧或系着彩色丝带，或戴着发冠，或插着鲜花，依然用巧妙手法打扮发间。

那造型极为挺拔的发髻，宛如直插天际，上面点缀着光彩夺目的各式头饰，充分展现了古代女性对于审美的不懈向往。她们头戴华丽的帽子，发髻高耸，衣襟宽大下垂，将自身的柔美与温婉的气质表现得非常充分。

淡雅与自然的妆容之韵

复杂的头饰容易吸引人的目光集中在脸上，宋代女性在面部打扮方面也有自己的独到之处，她们继承前辈对白净皮肤的追求，勇敢地改进了早期的泪痕妆和三白妆，这些妆容成为了后世女性审美的重要参考，彰显出清新脱俗的别样风采。

自古以来，人们常用白皙美丽、纯净无瑕、如玉似雪、肤若凝脂等词语来描绘女性容貌出众。宋代女性一直致力于追求白皙美丽的面容，偏爱素雅妆容，注重清秀精致。南宋葛立方在《归愚集·跋》卷五《风流子》中明确提到“淡妆更显体态纤瘦”，反映出宋代逐渐倾向于含蓄典雅的审美取向。秦观在《南歌子》中写道：“香墨细细描，燕脂轻轻抹”（出自《淮海词》卷下《南歌子·其二》）。细细的眉毛，轻轻的胭脂，那正是北宋中后期女性普遍的妆容样式，显得清新自然、素雅干净，追求简约与精巧，摒弃了繁复的妆容装饰。到了南宋时期，朝廷偏安南方，整体妆容更为内敛，依然以淡雅的白面为主，并且白得更加极致。如同《历代诗余》卷四九《侧犯·前调》中“晚凉倦浴，素妆薄试铅华靓”所展现的，宋代女性化妆风格清秀素净，流露出一种天然韵味。

宋代女性在素雅妆容基础上，通过泪妆和三白妆来突出面部轮廓。泪妆是用白粉点缀眼角，模仿泪珠欲坠的样子。这种妆容在唐代五代时期就已流行，文献记载“宫廷中的一些妃嫔在脸颊上涂抹白粉，互相称其为泪妆”。到了南宋，泪妆演变为“在眼角点缀粉彩”，只需在眼角略微施粉，就能营造出似哭非哭的哀愁感，使表情更显婉约动人。在额头部位、鼻梁线上以及下巴区域涂抹白粉，可以构成所谓的“三白脸”。南宋画家李嵩的作品《听阮图》（图③）里，怀抱琴瑟的仕女所呈现的妆容就是典型的“三白妆”。这种化妆手法和当代女性普遍采用的高光技巧有异曲同工之妙，都是通过强化光影反差，使面部轮廓显得更加平滑，同时增强面部的立体感，营造出额头宽阔、鼻梁挺拔、下巴圆润的观感，这恰好符合宋代人对吉祥面相的审美标准。泪妆和三白法，都是在素雅清透的底妆上，增添妆容的细腻感，突出个人面容和风度，呈现自然脱俗的韵味。

宋代女性在装扮上，衣服、发饰和面容都体现出简约的色调，物品安静而优雅，看似清淡却内含亮色，这种审美取向是从自然中汲取灵感。这种中国式的审美观，在遵循礼制和追求自由、融合平凡与高雅、兼顾普遍与独特、内敛与外放之间徘徊，既反映了宋代女性对精致生活的向往，也显现出她们对美的独到理解。这种审美偏好，深深根植于连续不断的中华文化传承之中。借助现代视角对传统中式审美的演绎，宋代女性装扮不但传承了经久不衰的魅力，也为当代女性在穿着打扮和面容修饰方面开拓了新思路。

《光明日报》（2025年03月14日 16版）