前言随着文艺复兴时期艺术理论的推进，素描从最初的表达思想的速写以及对个别主题的深入探索而详尽诠释作品完成的创造过程也渐为人知在我们对于传统的认识中，绘画虽然是最富有艺术感和情怀的一种表达方法，但在当今现代工业化大环境中，绘画艺术也要努力地获得获得认同。

对达芬奇素描手稿的分类研究，并探索总结出其绘画形式以及画作意义，实现文艺复兴时期达芬奇素描作品的收集与整理，并对其进行深入了解。

艺术风格的形成在艺术发展的历史长河中,提到达芬奇,已近乎达到了无人不知的程度他是意大利文艺复兴时期的杰出人物，现代学者称他为“文艺复兴时期的完美代表”，达芬奇一生致力于研究现实世界，探寻世界运作的规律和奥秘。

他不仅擅长绘画,雕塑,建筑,而且还研究在军事武器方面,达芬奇擅长在美术作品中使用明暗对比的手法，让原始的平面感呈现出三围感和空间感在达芬奇的创作中，他对造型艺术的探索与对自然和科学的研究都具有非凡的热情。

《岩间圣母》是为米兰的一座教堂做的祭坛画。这幅画“可以说是达芬奇仔细观察了自然后，并融合了空气透视。

达·芬奇在《蒙娜·丽莎》中运用透视原理和明暗转换方法，使背景景观变得迷离，蒙娜·丽莎的形象与背景景观融合在一起，《最后的晚餐》最初是由卡斯塔尼奥的作品构想的达芬奇采用了一种平行立体透视的方法，运用了最为传统的将一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。

尽管达芬奇一生中作创作和完成的油画作品数量不多，仅仅只留下了十几幅原创作品，但却保存了数千幅的素描和手稿，他的素描作品也被认为是绘画艺术中最为精通的部分。

达芬奇素描手稿概述在中世纪，图式就是图像对于中世纪后的艺术家来说，图式本身就是进行矫正、调整和改编的起点，并且是探索现实世界与处理个体的一种手段我们能很清楚地看到列奥纳多对绘画技巧的研究和在艺术史上的重要性。

总之，列奥纳多的素描成就丝毫不比他的油画差，并且显得更为丰富在他的许多现存作品中，只有很少部分是油画、雕塑的稿子，人们常认为他这样做是为了掩饰他的文字，以防止别人剽窃他的想法和发明他是左撇子的特征和这种神秘感为他增加魅力的同时也为后人辨别他的作品带来了方便。

由于列奥纳多的素描众多，题材广泛，其素描手稿大约有4000多份经过列奥纳多学生以及崇拜者小心翼翼地保存，并进行了一些素描手稿的分类整理从列奥纳多的素描手稿中，我们能够看到他对人物面部的研究有着超凡的兴趣，大致可分为两部分。

一部分是理想化的青年人，既有青年男子，也有年轻女性如果我们接受关于对比的强调，达芬奇以上的两种不同类型的强调就能找到合理的艺术解释达芬奇曾提出绘画理论史上最为深刻的观点之一：绘画是一种精神活动对探索世界充满了渴望的达芬奇将科学和技术融为一体，创作出了全新的绘画技巧。

“晕涂法”。

除去宗教画作品《蒙娜丽莎》，达芬奇总共创作了四幅肖像画，目前鲜少有关于这四幅肖像的文件记录从达芬奇的头部肖像素描手稿作品中，我们可以看到达芬奇擅长对人的面部表情与内心活动紧密联系在一起，通过面部活动表现人内心深处的“灵魂活动”，也可以从中感受到达芬奇时而虚无时而现实的直观判断力。

在达芬奇看来，猫是讨人喜爱的研究对象一方面，这种娇小的生灵拥有极佳的柔韧性，可以呈现出许多姿势和体态对马的研究列奥纳多很早就对马产生了浓厚的兴趣在意大利文艺复兴时期，马具有着特殊的社会地位，因此成为画家绘画作品中很重要的部分。

列奥纳多对这个主题的热情在了他描绘的一场虚构的战争中充分表现了出来，他写道： “你可以看到一条河，马群在河流中疾驰，水在河中飞溅，马蹄之间充满了泡沫和水花”在达芬奇潜心描绘过的动物中，马的地位是不可忽视的。

达芬奇对于画马的执着，实际上有一个重要的原因：他曾两次受托创作骑马像雕塑，并为此付出了漫长的时间从大量的实践和不断修改的痕迹中，可以看出列奥纳多严谨的绘画习惯和对完美的追求尤其是在他对马的研究中，我们看到了他对完美画面的不懈追求。

达芬奇在建筑和城市建设方面最令人叹服的创举，当属“双层城市”。他为此绘制过草图和设计图，达芬奇的城市规划方案与现代专家的最深层次的区别在于：现代的专家不曾看到达芬奇方案中功能的连贯性。

达芬奇时代的建筑师通常同时拥有绘制建筑草图、设计防御工事、修建教堂、装横宫殿及疏浚河道等多项技能渐渐地，伴随着研究的不断细化，研究对象也从简单的皇宫宫殿转向了古代建筑通过潦草的手稿我们可以发现，一旦灵感出现，达芬奇就会迅速地画出若干方案，最后留下一个进行进行修改。

《鸟类飞行手稿》是达芬奇知名度最高的著作之一，其中收录的一幅素描手稿让众多研究者在欣赏之余也颇有困惑第一种设计图由杂乱的片段组成，勉强可辨认出一对相互倚靠、附于墙壁之上的柱子，将壁龛和后殿围在中间，可以察觉到达芬奇当时正在非常急迫地要将未成体系的想法记录下来；第二种则是精心描绘的、完整的宫殿正立面草图。

达芬奇提出了许多建筑方面的构想，它是一名建筑理论家而不是实践者，从某种意义上来说他更像是一位工程设计师，机器对比建筑来说更令他着迷，他对机械精巧构造的迷恋似乎远远超过了对建筑之美的欣赏在有些人眼里，空气是虚无的，无论将什么东西丢进空气里，都只可能落在地上，不过达芬奇不这么想，他已经感觉到空气中存在着某种东西——。

这种东西后来被称作空气作用力。达芬奇对托斯卡纳乡村地区的鸟类研究之所以与众不同，是因为他从中得出了惊人的结论：对鸟类而言，最困难的不是如何起飞，而是如何在流动的空气中维持平衡。

在达芬奇的信件和笔记中，我们可以从涉及人类飞行梦想的部分中读到一些庄重地含义当然，当时人类飞向天空的时机还尚未到来作为一个真正的梦想家，达芬奇仍然坚信人类可以飞翔后世证明他确实是正确的在达芬奇时代，意大利城市和国家长年沉浸在城邦对抗中。

社会动荡促使达芬奇通过对绘画的方式理解并记录了世界发展的旋律和规则，达芬奇最终发现，战争是世界发展的重要动力在《大西洋古抄本》其中收录了一幅大规模的滚轮形军用装置素描手稿图片我们应该承认，如果抛开这种错觉不谈，以这么一个巨大的军用装置为例，达芬奇的科技设计绝大部分都是止步于梦境和幻想的，虽然并未能成为现实。

素描图像在服装设计中的运用表现纵观服装史的发展历程，绘画艺术与服装设计一直都是形影相随互相影响发展的绘画风格类别众多，在西方的绘画影响下，服装设计师们经常从经典画作当中吸取灵感，YohjiYamamoto的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。

山本耀司平时也善于用素描语言进行创作，山本耀司2016春夏男装成衣系列中，UNDERCOVER的许多设计灵感都来源于音乐和电影，这一季也不例外2019秋冬系列来自StanleyKubrick的电影《发条橙》。

素描图像在服装结构中的应用和布局十分地重要，要学会有所取舍，不能在整件服装周到处都用或者随意摆放，位置和布局需要有所讲究。

胸部处于人们视觉焦点的人体部位，可为图像提供的位置空间较大，用于装饰胸部的图案也会比较醒目突出服装下摆上的图案会在视觉上形成一种拉长的下垂感，起到使服装整体效果平衡的效果，也可以与服装造型或者图案上形成呼应。

YohjiYamamoto（山本耀司）于巴黎男装周发布2016秋冬男装系列中，他运用了许多不规则凌乱的素描画呈现在服装中此系列服装剪裁和用色都较为简单，普通的剪裁、单一的色彩，正是由于随意不羁有趣的素描线条使其变得更为出色亮眼。

在服装设计中，疏密聚散与服装设计原则——节奏和律动不可分离。节奏不仅仅是服装基本的设计规律，也是大多数事物所具备的规律。

在这次秋季产品中，笔者以人像素描作品为主要元素，在素描人像基础图像上将人像五官进行分割重组并加以素描线条装饰构成图案拼贴于男装西服中在图案的位置运用上也有所讲究，笔者将前左衣片进行叠加设计，外层由服装黑色羊毛本布缝制，里层则选用了印有素描手稿图案的做旧棉麻面料。

在为MODITEC2020秋冬成衣产品的设计中，笔者将阿尔布雷特·丢勒的素描作品《圣母与动物》，运用与男士休闲衬衫的图案设计上在这次春季产品中，笔者以达芬奇素描手稿中的《维特鲁威人》人体比例图为灵感，将人体比例图素描手稿图案进行图案变换重组变为趣味图案运用于纯色长袖的图案设计中。

总结此次系列为“出击的拳击手”，创作灵感为达芬奇素描手稿中的人体比例图两套模型嵌套之后，形成出了人体的运动感图形中的人体手臂上举，腿部分开；而方形中的人体，手臂平举，双腿合并素描语言在服装图案设计的很多方面都给了设计师许多灵感启示，无论是这种创造性的思维还是表达情感的方式，还是对服装图案设计上的构思和色彩等等，“骑兵之战”现存于威尼斯美院美术馆的素描草图可能是保存下来的最接近原画的作品。

纵观保存至今的手稿和略缩图，可以看出达·芬奇再创作这幅画时已经达到了令人惊叹的境界：以简洁的意象传达复杂的信息本文的设计灵感概念主要来源就是达·芬奇的《安吉亚里之战》以及其他战争题材素描手稿，通过画作中的形象和气氛带来的情绪与氛围基调。