关注我，幸运女神天天陪伴！点赞评论，开启你的幸运旅程！都说“撞衫不可怕，谁丑谁尴尬”，这话放在美女如云的娱乐圈似乎更加应验，尤其是在古装剧中，同一件戏服穿在不同演员身上，呈现出的效果简直是天壤之别，不信？那就来看看那些年我们追过的古装剧里那些让人哭笑不得的“撞衫”现场吧！

还记得当年红极一时的《武当》吗？剧中郑国霖饰演的小江，一袭白衣紫衫，玉树临风，简直是翩翩佳公子的典范，同样一件衣服，到了徐天明饰演的常遇春身上，却完全变了味儿网友纷纷调侃：“这确定不是小江的衣服被常将军拿去改大码了吗？”

图片来源于网络无独有偶，在《宝莲灯》中，曹骏饰演的沉香，一身棕色道袍，英气逼人，将少年的意气风发展现得淋漓尽致，可到了《魔幻手机》里，李滨饰演的陆小千穿上同款道袍，却显得平平无奇，甚至有些滑稽可笑有网友评论：“这大概就是买家秀和卖家秀的区别吧！”

古装剧中服装循环利用早已不是什么新鲜事，毕竟制作成本摆在那里，不可能每部剧都为所有演员量身定制戏服，但这也让观众们发现了一个有趣的现象：颜值才是决定古装造型成败的关键！颜值高的演员，即使穿着简单的戏服，也能穿出仙气飘飘的感觉，

反之，颜值一般的演员，即使穿上再华丽的服饰，也难以掩盖自身的气质缺陷

图片来源于网络那么究竟是哪些因素导致了这种现象呢？难道颜值真的可以为所欲为吗？除了先天的五官条件，演员的气质、仪态、演技等因素，都会影响他们在剧中的整体形象，就拿郑国霖和徐天明来说，郑国霖本身就拥有一副俊朗的外表，

再加上他挺拔的身姿和儒雅的气质，自然能够将古装穿出风度翩翩的感觉而徐天明虽然演技精湛，但他的身材较为魁梧，与剧中角色的设定不符，再加上服装本身的款式和颜色也不太适合他，最终呈现出的效果自然就差强人意了

图片来源于网络这并不是说颜值不高就演不了古装剧，只是说在服装造型方面，需要更加用心古装剧中服装的“撞衫”现象，也引发了观众对于演员演技的思考，有人认为，服装只是锦上添花，演员的演技才是最重要的，毕竟，再好看的衣服，也无法拯救一个演技尴尬的演员

就像有些网友说的：“演技好的人，就算披块麻袋都好看！”这句话虽然有些夸张，但也说明了演技的重要性，一个好的演员，能够通过自己的表演，赋予角色灵魂，让观众忽略服装造型上的不足

图片来源于网络反之，如果演员演技不到位，即使穿上再精美的戏服，也只会让人觉得是“金玉其外，败絮其中”我们也不能否认服装造型对于演员塑造角色的重要性，合适的服装，能够帮助演员更好地进入角色，展现角色的性格特点

在《琅琊榜》中，胡歌饰演的梅长苏，前期身着素衣，病弱之态尽显，与他运筹帷幄的谋士身份相得益彰，而后期换上戎装，则展现出他作为林殊将军时的英武之气

图片来源于网络可见，服装造型与演员演技相辅相成，缺一不可，好的服装造型能够为演员的表演加分，而优秀的演技则能让服装造型更加出彩在古装剧中，除了服装造型和演员演技，还有很多其他因素会影响观众的观感，比如剧情、导演、配乐等等

而对于观众来说，我们也要理性看待“撞衫”现象，不要过度关注演员的颜值和服装，更要关注作品本身的质量

图片来源于网络毕竟，一部好的影视作品，应该是多方面因素共同作用的结果，而不是仅仅依靠演员的颜值或服装来吸引眼球在古装剧的“撞衫”现象背后，其实也反映出影视行业的一些现状，为了控制成本，很多剧组都会选择循环利用服装，这在一定程度上也是可以理解的

但与此我们也希望，随着影视行业的不断发展，能够有更多剧组在服装造型方面更加用心，为观众呈现更加精美的视觉效果

图片来源于网络最终决定一部作品成败的，还是其本身的质量，只有内容精彩、制作精良的作品，才能真正赢得观众的认可和喜爱而对于我们这些普通观众来说，追剧的时候，也不妨多关注一下作品本身，以及演员的演技，不要被“撞衫”这样的表象所迷惑

毕竟，好的作品，是经得起时间考验的

图片来源于网络说到这里，不禁让人想起那些年我们追过的经典古装剧，比如《红楼梦》、《西游记》等等，这些作品之所以能够成为经典，除了演员的精彩演绎，服装造型也是功不可没那些精致的服饰，不仅展现了古代服饰文化的魅力，

也成为了剧中角色的标志性符号，让人过目难忘而如今，随着技术的进步，古装剧的服装造型也越来越精美，但同时也出现了一些过度追求华丽、缺乏文化内涵的现象

图片来源于网络对此，我们也希望，未来的古装剧能够在追求视觉效果的更加注重文化内涵的表达，打造出更多既好看又有意义的优秀作品不知道大家有没有发现，近年来，一些古装剧为了追求所谓的“仙气飘飘”的感觉，在服装造型上越来越倾向于使用轻纱、薄纱等材质

，颜色也多以浅色系为主这样的造型虽然看起来很美，但却缺少了一份厚重感，与历史上的真实服饰相差甚远

图片来源于网络古代服饰文化博大精深，不同朝代、不同身份的人，其服饰都有着严格的规定和讲究明制汉服以其端庄大气、典雅华贵而著称，清朝旗装则以其华丽繁复、色彩鲜艳而闻名如果古装剧能够在服装造型上更加考究，还原历史真实，相信会为作品增色不少

图片来源于网络我们也要明白，影视作品毕竟是艺术创作，不可能完全照搬历史在尊重历史的基础上，进行适当的艺术加工，也是可以理解的但无论如何，服装造型都应该服务于剧情和角色，而不是喧宾夺主，更不能为了追求视觉效果而忽略了文化内涵的表达

图片来源于网络让我们回到最初的话题，古装剧中服装的“撞衫”现象，其实也从侧面反映出观众对于影视作品的关注度越来越高大家不再满足于仅仅看个热闹，而是开始关注作品的细节，关注演员的演技，关注服装造型等等这对于影视行业的健康发展来说，无疑是一件好事

我们也相信，在观众的监督和期待下，未来的古装剧会越来越好，为我们带来更多精彩的作品欢迎大家在评论区留言，分享你对古装剧服装造型的看法以及你最喜欢的古装剧造型是哪些？本文仅供参考，不构成指导，如有侵权请联系删除。