数千年来，古人们所着之衣物，与我们日常所穿者，既平凡无奇，又充满神秘色彩。《周易·系辞下》记载：“黄帝尧舜以衣裳垂示天下，其理源于乾坤。”看似简单的“衣裳”二字，实则关乎天地、乾坤、玄黄之理。您是否想探知古人的物质生活和精神世界？从今日起，我们将开设“中国衣裳”专栏，逐步为您揭示中华民族深藏于衣裳背后的文化奥秘。

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在中国，服装被称作“衣裳”，这个词虽然日常使用频繁，却拥有悠久的历史。它看似简单，实则与我国的历史文化紧密相连。若想探究古人的思想境界、领悟他们的审美追求，我们必须从这两个字着手。

为什么我们的祖先选择了“上衣下裳”

无论人类服饰设计多么繁复，总体上可以分为三大类基本款式：衣裳式、衣裤式以及连身式。在这三种中，衣裳式在中国古代尤为突出。

古代的衣裳并非现代衣物的一般称呼，而是指代上下分开的服饰——上衣称为衣，下裙称为裳。因此，甲骨文中的“衣”字与古代的上衣在形状上存在一定相似之处（如图1所示）。至于“裳”字，则是“常”字的另一种书写形式，专指穿在身下的裙子。

古时的服饰较为朴素，只需用一块布料在腰间围裹，便制成了一条围裙，这种裙装与“常”字在形状和意义上有着密切的联系。鉴于“常”字具备遮蔽身体的功能，因此成为必备的衣物。如此一来，尽管“裳”与“常”这两个字在分化后，“常”不再专指服饰，但它依旧保留了“频繁出现”“恒定不变”等特性。

上下装搭配，成为诸多民族的普遍做法，然而在具体选择裳或裤作为下装时，却因各自的生活环境和方式而有所区别。在漫长的历史时期里，我们的先辈普遍将上衣与裳搭配作为主要的服饰形式，这背后蕴含着深刻的生活合理性。

服装虽承载着文化内涵，然而其首要考量的是满足日常生活的需求，即以生活需求为首要。在中国早期，衣裳的制作逐渐成为主流的服装形式，其成因主要包括以下几点：

首先，气候因素起到了关键作用。在酷热地带，居民们更倾向于穿着便于通风的连衣裙；而在气候寒冷的地区，他们更偏爱保暖的裤子。如今，亚热带的植被与5000年前相比，已经向赤道方向后退了600公里。这表明，5000年前的中原地区气温较现在更高，因此，我们的祖先选择这样的服饰制作方式是顺理成章的。至于下裳，其主要用途在于遮蔽身体。

第二点，是技术上的限制。在早期，布料质地较为粗糙且硬朗，甚至可能带有刺毛，这样的特性使得它们并不适宜紧贴身体覆盖私密区域。因此，大多数先民仅穿着围裙而不穿裤子。即便是在寒冷的冬季，他们也只是将围裙加长以增强保暖效果，而不会穿着合裆裤，以免感到不适。

第三点，是由于生活方式的差异。农耕民族的人们常常在泥泞的环境中劳作，对于相同长度的裙子和裤子来说，一旦被泥水浸湿，穿着裙子在行动上显然要比穿着裤子更为方便。

有人认为裙装更为迷人，这一点无可否认。从早期的一些文物中可以观察到，古人们确实对裙装有着特别的喜爱。然而，相较于生存需求，文化价值居于次要地位，而审美观念的形成首先受到生活的影响。

衣裳制的文化登场

服饰的制作源自于日常生活，却不会仅仅局限于日常生活，文化的出现只是时间问题。我们的先辈们擅长从周围的事物中汲取智慧，不论是花草、山石还是树木，都能使他们领悟到深奥的哲理，并进一步将其提升至文化的层面。日常穿着的衣物，自然而然地也成为了他们思考的焦点。

《周易·系辞下》记载，黄帝与尧舜身着衣裳，天下得以安定，这或许源于对乾坤之道的领悟。

这句话在文化角度对先前服装现象的总结与阐释，以及对社会生活后续影响与塑造方面，都显得极为关键。一旦生活与文化的交融达到一定高度，那么文化的影响便会持续深远，对生活产生长期的作用。

这句话讨论了哪些事情呢？

此言揭示，自人文始祖黄帝时期起，衣裳便已出现，所述衣裳即指上衣与下裳（见图2）。然而，这种表述仅限于物质层面，那么如何将其与文化属性相衔接呢？答案在于“盖取诸乾坤”，即依据乾坤原理进行设计。对此观点，后世学者进行了深入剖析，对结构及色彩等方面进行了更为详尽的阐释，进而将讨论推向了更深的层次。

首先，从结构层面来看，“衣取象乾，居上覆物；裳取象坤，在下含物也”（出自《九家易》），“黄帝始去皮服，为上衣以象天，为下裳以象地”（见《帝王世纪》）。在黄帝的构想中，他将衣服与乾卦、与天空相联系，位于上方，象征着其覆盖的特性；而将裳与坤卦、与大地相联系，位于下方，象征着其包容的能力。因此，服饰的类别演变为了宇宙的划分，身着此类服饰，便形成了天地与人的和谐统一体。

其次，在色彩方面：“乾巛有文，故上衣为玄，下裳为黄”（出自《后汉书·舆服志》）。这里的“巛”发音为“川”，乾巛即指乾坤。其意表明，黄帝所设计的衣裳，上衣采用了天空的色调——玄色，下裳则采用了大地的色调——黄色。玄色深邃而幽远，几乎与黑色无异。《千字文》开篇即是“天地玄黄”，这反映了古人对世界的认知。古时帝王的冠冕服饰，其最初的规范款式为上衣与裳裙相配，色彩上以黑色为上，黄色为下。将整个世界融入服饰之中，这份气度真是令人赞叹不已！

文化之存在，理应产生相应的成效。因此，古贤者进一步阐述道：“身着华服，天下得以治理”。此言之意，乃是黄帝、尧、舜以及广大民众若能穿上此类服饰，社会便能实现和谐、有序、繁荣，从而使中华民族步入一个光明的时代。

或许你会疑问，这一说法是否可靠？若要领悟其真意，我们必须先洞察古人的思维。

在古人心中，天地不仅仅是自然界的存在，它们常常被赋予浓厚的神秘感。对天地的崇敬之情，几近于宗教信仰，例如，祭祀天地是古代帝王最为重视的仪式之一。帝王身着象征乾坤天地的服饰商朝服饰，便自视为天意的传达者，而百姓则被视为顺应天意的信徒。得道者多助，万物得以顺遂自然。

当然，上述观点较为概括，若要进行更为深入的剖析，必须从“垂”这一字眼着手。

首先，有人提出，这里的“垂”字可能指的是“缀”。而“缀”字可以理解为缝合，换言之，在黄帝和尧舜的时代，人们就已经开始将衣物缝合起来。不论是缝合衣物是迈向文明的起点还是结果，这一行为与文明的诞生是同步发生的。随着衣物成为帝王与民众的日常穿着，社会结构自然而然地向文明化的方向发展，迈出了关键的一步。

其二，普遍认为其含义为“垂示天下”。据此解读，黄帝、尧、舜等古代君王身着此服饰，亲自向全体民众展示“天人合一”的哲学思想和“乾上坤下”的政治理念。例如，《周易正义》中的《韩注》便提到：“身着衣裳以区分尊卑，体现了乾尊坤卑的原则。”在古代，等级制度的建立被视为一种进步，它标志着社会秩序的形成。

第三，部分人觉得“垂衣裳”与“无为而治”含义相近。例如，《论衡·自然》中提到：“垂衣裳者，垂拱无为也。”尽管“无为而治”这一理念是由老子首次明确提出，但从服装文化的视角来看，似乎在黄帝的举止中已初露端倪。在国家治理领域，所谓的“无为而治”通常指的是实施较为宽松的政策，降低对民众生活的干预程度。历史事实亦证实，在特定情境之下，采取无为而治的策略确实有可能带来社会的昌盛。以西汉时期的“文景之治”为例，后世学者普遍认为，这一时期的繁荣主要得益于对黄老之学中无为而治理念的推崇。

深衣出现，衣裳制的男女演变

事物的发展是无法被阻挡的，包括服饰制作领域亦然，它亦会经历诸多变革。正因如此，传统服饰得以呈现出多样的风貌。实际上，这些变化主要源于服装造型上的调整，尤其是上衣与下裳比例的调整。

首先，裳的长度有所增加。一方面，这种变化与气候条件紧密相连，通常在气温较高的地区，裳的长度较短，而在气候寒冷的地区，裳的长度则相对较长；另一方面，随着社会阶层化的形成，即便在相同的气候条件下，裳的长度也开始出现分化。对于普通民众来说，由于日常劳作的需要，他们通常会将裳的长度做得较短；而对于那些从事轻体力劳动的官员和女性，他们更倾向于将裳的长度加长。

裳逐渐演化为裙装，起初所有的裙装都统称为裳，随后“裳”这一名称被细分，衍生出了“裙”这一新词汇，而裙最终成为了女装中的经典款式。裙装不仅在长度上有所增加，甚至在高度上也有所提升。以唐代女性的襦裙为例，它极大地调整了身材的视觉比例，被誉为古代美学的重要代表之一（见图3）。与此同时，男性由于劳动和作战的需求，也逐渐开始穿着裤装。

第三点是深衣的诞生。这种服装最大的特点是将上衣和下裳缝合，从而构成了上下身一体的款式，我们称之为深衣。据传，在尧舜时代便已出现深衣；进入春秋战国、秦汉时期，深衣愈发受到士大夫以及文人墨客的青睐。古人认为，深衣能“蔽体深邃”，因而显得更加文雅大方。深衣的制造过程是将上衣和下裳分开裁剪，随后再将它们缝合在一起，这种做法与上下身一体剪裁的袍服有着本质区别。深衣原本男女皆可穿着，但随着时间的推移，逐渐以男性为主流，成为传统汉服中一种至关重要的款式（如图4所示）。

那么，这些演变与“盖取诸乾坤”的设计思想矛盾吗？

上衣象征着天，属阳性；下裳代表地，属阴性。此类观念自春秋时期便开始被整理，至汉代已完全定型。然而，汉代之后的服饰演变并未偏离这一古老哲学的框架，阴阳属性依旧能够阐释后续的发展。

社会分工的日益细化使得性别界限愈发明显，人们期待男性展现出更为阳刚的形象，女性则更加注重阴柔特质。依据天地乾坤与服饰的对应原则，若要彰显男性的阳刚之气，上衣的长度应当增加；而若要体现女性的柔美，则可以适当放宽下裙的尺寸。实际上，尽管在汉代男女均着深衣，然而随着时间的推移商朝服饰，深衣与长袍逐渐演变为男性的专有服饰；自汉代之后，女性的裙装款式不断变化，时而缩短时而加长，裙摆尺寸也时有增减，甚至衍生出了齐胸襦裙和连衣裙等新款式。

衣裳的阴阳特质，其背后是源于演变的内在动力，还是受到文化的引导，抑或是两者兼而有之？遗憾的是，现有的史料尚不足以完全揭示这一真相。然而，不论真相如何，都足以证明古人对服饰文化的深入研究和文化影响力的巨大。

自然宽松的衣裳击中现代人的审美中枢

依据先前所述，“取诸乾坤”之意蕴含着天人的和谐统一以及无为而治的理念。以此为设计指导思想，所创作的服饰将展现出何种独特之处呢？

上衣下裳最初作为帝王的服饰形式受到推崇，因此政治势力促使它向庄重、威严、神圣的特质演变。与此同时，哲学上的审美追求使得服装以自然宽松为佳，进而逐渐形成了飘逸潇洒的风格。这种风格在中国历史上一直延续，如今又重新受到重视并得到传承。

例如，自然之美。与当代或西方服饰相较，我国传统服饰在袖子设计上有着显著差异，那就是其装袖的技巧。传统服饰多采用连肩裁剪，肩部无接缝，使得肩部线条圆润、柔顺，紧贴身形。换言之，在古代中国，一件衣服的穿着效果很大程度上取决于个人条件，因此古人将“内求”的内在修养视为解决问题的根本途径。

西装在肩部与袖子相接，有时还使用垫肩来增强肩部的线条和力度，因此服装被赋予了修饰的作用，而人们普遍将“外在追求”视为追求的核心。显而易见，我们的先辈并非没有能力在肩部设计袖子。尽管在技术上并无障碍，但之所以没有这样做，往往是因为文化上的考量。

例如，崇尚宽松之态。随着面料供应的充足，我国传统服饰逐渐趋向宽松。腰围与袖口均有所放宽，从而显著减轻了人们的束缚感。穿着时只需简单地将衣襟向右一搭，再用长长的布带在腰间束紧。这种豁达、自在、轻盈的风格，使得人仿佛增添了几分仙气。如今，许多仙侠题材的古装剧中，正是借助这种风格来打造美感，其效果尤为显著。

中国传统服饰的风格并非仅有飘逸仙气一种，而仙气之韵亦不仅限于“乾坤”二字的诠释，然而事实表明，这种风格确实触动了许多现代人的审美神经。当下的设计师们正是基于此点，深入探究，不断深挖并丰富这一珍贵的美学传统。古典的韵味亦能融入现代生活，登临国际舞台。

（作者系百家讲坛《中国衣裳》系列讲座主讲人）