McQueen离我们已远去，下一个大师在哪里…

NewGen计划公开了进入他们“孵化箱”的八位新人设计师，这个培养新兴设计师的非盈利项目在当年McQueen也还只是个不出名的学生时就资助过他除了McQueen他们还孵化过Christopher Kane、Erdem、J.W.Anderson、Mary Katrantzou、Simone Rocha 等等等品牌，名单华丽丽一片，不得不说好眼力。

在明年 2 月的伦敦时装TOPSHOP 会展示八位新人设计师的2016 秋冬成衣系列，TOPSHOP不仅给予专业指导，而且办秀费用全免！一般在伦敦办一场秀至少要百万元人民币，这样的机会，对于设计师来说，自然是极好的呀。

伦敦时装周的“媚俗女王”Asheley Williams

只为“坏女孩”做设计的“乖乖女”生于阿联酋的 Ashley Williams 毕业于威斯敏斯特大学，短短几年设计生涯，蕾哈娜都已经是她的忠实用户了哦～在2014年的Dazed 100排名是28位，比街拍红人Susie Lau的排名还要高哦。

虽然Ashley Williams 看上去美美的，很安静，但穿她衣服的却着难以靠近却又想多看她几眼的坏女孩Ashley Williams 擅长混合不同文化元素来塑造坏女孩形象，人称伦敦时装周的Queen of Kitsch（媚俗女王）。

Ashley和Jeremy Scott相似，喜欢以荒诞、夸张的设计轰炸视网膜，都善于将波普艺术、卡通元素运用到设计中，但跟Jeremy相比，Ashley的作品又多了一丝女人味~2016 SSWilliam这季的作品灵感来自各色的类似的虚构人物和真实人物，从电影《Strange》中的虚构人物Emily到加拿大歌手Avril Lavigne。

写着“Ashley Williams芭蕾学校”的标牌，连体衣，长裙配紧身网袜，让人想到接近Camden市场的的哥特风，又或是电影《黑天鹅》▷▷▷

不得不感叹这系列里面丝带的运用，整套LOOK有趣了起来各种撞色、亮色设计师也完全hold住～不过，这样的网袜也不是一般人的气质能驾驭的，昆虫印花裙倒是可以试一试～2015 AW这一季设计师灵感来自于Beastie Boys的‘Girls，整个系列暗黑又俏皮，衣服上的印花男头不要太可爱。

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Ashley Williams还为我们示范了各种围脖丝巾的搭配，T恤配长裙谁都会，要不要加条丝巾看看～2015 SS设计师这一季受到了六十年代的越南底层女性所启发“她们会仿制流行的美国服饰，但是却又不太对。

”就是这样的灵感被转化为细吊带连衣裙，用水晶胸衣装饰的上衣，带着精致盘口的古典风格套裙～▷▷▷

有好几件短袖里面都衬了紧身长袖内搭，风格不同，却产生了特别的化学反应…夏天的衣服别收，配件内搭继续穿… 要知道，寒冷的冬天，大衣都差不多，时装精的小心机都在里面的搭配Ashley Williams X Red or Dead联名。

Ashley Williams和Red or Dead在2015春夏结缘，联合设计的鞋子相当实穿，小尖头加上极简的线条… 你可以拿它配任何一条小裙子…2015秋冬双方将合作扩展成了8双鞋的一个系列，媚俗女王则更进一步展示了自己的“恶搞”功力~

让旧衣重生的人Faustine Steinmetz

“我对高级时装的理解是，有人愿意花很多时间专门为你创作一件独一无二的作品”Faustine Steinmetz在圣马丁毕业之后，就在巴黎成衣品牌工作学习，曾经在Jeremy Scott、Henrik Vibskov呆过~著名时装评论家Suzy Menkes对她的评价是：“她一边创造着有趣的设计，一边巧妙地传递着一个观点——这个星球充满了太多被浪费的资源，而这样的设计理念在时尚圈是难能可贵的。

”

Faustine Steinmet自从一时兴起买了一台织布机，所有程序手工完成真是喜欢这样心灵手巧的妹子，设计的作品更有温暖感…Faustine Steinmet所有系列都是用丹宁来创作，将丹宁这一元素做到了极致。

2016 SS“一个人可以同时极具革命态度却又同时喜爱花朵吗？”这两种看似格格不入的人格特质，却塑形了她春夏系列的明确方向以艺术家达利的画作与 Joseph Kosuth 的创作概念为灵感，将这些元素串联起来。

衣服上的花草、藤蔓都是用粗面纱线手工制成哦别说直接用别的材质工业制造一下不就可以了，那完全不一样！整个系列素雅，淳朴，配上装饰显得春意盎然要想穿的简洁不简单，选它们准没错2015 AW在牛仔裤上大笔刷上两色颜料，营造出油画的感觉。

看了都想自己DIY一件…

2015 SS3D动感水波，眯上眼睛看，真像是莹莹水纹。大多人的记忆，牛仔是厚重的，但Faustine Steinmet的牛仔是通透的。

YouTuBe自学成才的港女设计师Ryan Lo

“如果我不做设计师，或许会成为一个为生计努力挣扎的演员， 出演恐怖片受害者那类角色，真的”当年一心想入中央圣马丁时尚教母Louise Wilson门下求学的Ryan Lo，因为国际学生的身份连面试的机会都没有。

但正如那句名言所说，上帝关了一扇门，一定会为你打开了另一扇窗就在截止日期前一天，Ryan Lo将拼凑起来的作品集发给了Fashion East，意外入选了赞助名单，华丽丽登上了伦敦时装周的舞台～

Ryan Lo的设计是那种甜中带酸的魔幻少女风，穿着Ryan Lo的女孩，一定是个小精灵Ryan Lo的发色和她的作品一样百变，个性十足的她甚至曾因考试不及格断然剃了个大光头…2016 SS设计师的灵感来自三部他小时候在香港乃至现在仍十分喜爱的日本动漫——《小魔女DoReMi》、《魔女宅急便》和《魔界女王候补生》。

这三部以魔女为主题的卡通片恰好都涉及面包与糖果的元素，这些元素在系列里面通通展现出来～▷▷▷

粉色汲膝袜配上尖头单鞋，人家不怕显腿粗，人家脖子露出来，细着呢。2015 AWRyan Lo女生又化身摩登女郎，面纱，蕾丝，垂坠，神秘又复古。不仅身上可以毛茸茸，鞋子也要毛绒绒～▷▷▷

Ryan Lo女生化身摩登女郎，面纱，蕾丝，垂坠，神秘又复古不仅身上可以毛茸茸，鞋子也要毛绒绒Ryan Lo从小在香港长大，香港的流行歌曲、青年出版物、翡翠台的豪门戏剧以及当年风靡中港台三地的日本流行文化对他的审美成型产生了关键影响。

如今在工作室中办公时，他会将梅艳芳的歌曲循环播放她所营造的“港女”形象是香港文化的矛盾结合体一方面“街”味十足，有着几分女人街摊位的廉价感另一方面又是个十足的大小姐“会在半岛酒店喝下午茶的那种”女不为悦己者容

Danielle Romer

“我能进入任何一家我想进入的Club”Danielle Romer出生在爱尔兰，在利默里克大学读服装设计，后来又在伦敦皇家艺术学院读Master，还在Alberta Ferretti工作过～她的设计也是多次获大奖，其中就包括The Swarovski。

自首季 2013 春夏系列正式出道以来，短短三年的时间便获得高度瞩目，甚至进入伦敦知名选物店 DOVER STREET MARKET，也算是平步青云～Danielle Romer 擅长充满趣味又不影响穿着舒适度的结构设计，穿Danielle Romer的女孩年轻、活力、有幽默感，她们为自己打扮而不是为了取悦男友，她们并不张扬但一定自信，当你在Club遇到她，那么她一定是在跳舞。

2016 SSDanielle Romeril 2016 春夏系列是一个非洲遥想的葱郁美梦，充满了摄影带给她的影响，除了系列名称向 Viviane Sassen 的作品致敬外，作品以另一位摄影师 Jackie Nikerson 镜头下，记录西非农场劳工工作样貌的影像为灵感。

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层层迭迭的有趣造型，加上不对称的披挂、剪裁与蝴蝶结绑带细节，颇有古怪却绝妙的平衡黑、白、绿三色调穿插婴儿般柔嫩的粉红，棕梠树图案以印花、缇花刺绣或小丛的绿色流苏展现，模特眼皮上的一抹绿2015 AW这一季设计师通过颜色、纹案呈现出部落文明，喜欢围巾上的印第安羽毛。

整个系列黑色为主，因为是冬季LOOK，裙子也是加厚质地，还可以夸大胯部设计，显得腰更细哦～▷▷▷

2015 SSShowroom里扑面而来的原生态气息，不过把每一件服装单拎出来又都相当时髦~▷▷▷

不魔性 不艺术Claire Barrow

“我从慈善商店买了一件二手机车夹克，在上面画了蓝天白云， 因为在我住的公寓里都看不到天空，周围是遮天蔽日的高楼大厦”Claire Barrow曾是Alexander McQueen生前的助理，她会在自己设计的衣服上画上怪异、哀伤、几乎有些孩子气的图案，她这样的名字简直散发着实用气息。

你无法想象把她的姓 Barrow —— 醒目地放在一条牛仔裤的后侧你也很难想象这个名字压印在一个类似 Louis Vuitton 的手提包上

她还擅长手绘，以皮革手绘为签名设计李宇春就曾穿着Claire Barrow的一款手绘机车夹克，作为评委亮相快男决赛李宇春还在巴黎欧莱雅护肤路演活动中，身着Claire Barrow亮相2016 SS无论是紧身衣还是飘逸裙装，Claire的设计带着和涂鸦一样的张扬气质。

或许在有些人眼里显得极为怪异，但我们称之为艺术家的浪漫~

2015 AW受到非洲文化启发的这一季，从纹样和服装的装饰结构都带着浓浓的异域风情~

2015 SSClaire说，这一切都是关于自己每一天的生活里遇到的挑战、矛盾和陈词滥调伦敦的天气，算的上是这个系列的第一缪斯！我们都很清楚，模特们穿的不是衣服，是情绪~那招摇的涂鸦不正是Claire情绪的载体吗？。

Claire Barrow X 星球大战从Showroom到Gallery，Claire Barrow的手绘获得艺术圈的认可，绘画作品在Hackney’s M.Goldstein gallery展出她还为电影《星球大战：原力觉醒》造势，和 J.W. Anderson、 Peter Pilotto等设计师一道以《星球大战》为灵感创作的一个系列。

极简主义 ≠ 性冷淡Marta Jakubowski

“毕业秀上，她做了一件十几个人一起穿的衣服”出生在波兰，成长在德国的Marta Jakubowski研究生毕业于大名鼎鼎的皇家艺术学院，和Burberry设计总监Christopher Bailey是校友。

这个曾经一心想学心理学的女孩，认为社会工作者会是一个很酷的职业，但却阴差阳错被绘画课拉入了服装设计的“大坑”在正式学习服装 设计之前，她在一家剧院实习参与戏服设计这之后还曾为Chalayan、Alexander Wang、Jonathan Saunders等多个品牌工作过。

Marta Jakubowski的设计带着典型的极简主义风格，用色和款式都极为简单利索在她的作品里你基本上只能找到红、白、黑三种颜色；而造型往往也只有one piece，脱下来一丝不挂，穿上去一步到位但不同于Normcore实用派的极简，Marta的设计带着Chalayan式的实验意味，这和她着迷心 理学的经历有着不可分割的联系，Marta试图用设计具象地来表达精神层面的事物。

2016 SS将面料从“必需”的部位省下，补贴给“可有可无”的结构比如几款阔腿裤造型中，上衣的面料少到只剩一根细细的布条，而裤腿上的面料多到在地面堆积“不明 所以”的开衩在这个系列也表现的非常抢眼，比如几款连衣裙（暂且这么称呼吧），前片和后片仅仅在肩部缝合，从肩膀一溜到脚跟的巨大开衩秒杀红毯上的“心机女”。

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2015 AW从脖子到脚趾，包裹得严严实实，却脑洞大开地在胯部挖去了两大块面料Well，这就是Marta的世界——在不合时宜的地方做不合时宜的事情还有在黑色高领紧身长裙私密部位的开衩，以及那些上衣被刀子滑开的口子。

紧身衣搭配裤腿恨不得埋到地底的阔腿裤，Marta懂得挖掘对比之美

2015 SS让Marta备受关注的这个系列，一定！一定是受到了中国戏曲的启发金属头饰（头饰的表达也并不准确，应该说挂在头上的衣架）和连在上头的面料，有木有京剧胡子的即视感？Marta的服装不是服装，是艺术家精神世界的具象展示。

每一个惊艳的开衩，以及那自带红毯的特效，有视觉之外更值得回味的内涵

优雅并诡异着Sadie Williams

“我在爱德华六世创办的寄宿学校长大，在那里每个人都穿着都铎王朝风格的校服”Sadie Williams是一个土生土长的Londoner，又又又又又一位中央圣马丁MA和其他几位设计师一样，她也有不少在大品牌“打工”的经历，包括 J.W.Anderson、Marc by Marc Jacobs。

除了运作个人品牌外，Sadie也会以自由职业者的身份接一些外包的私活另外，她还有和从事电影制作的兄弟一起创作动画片，生活相当丰富多彩至于荣誉一块儿，2014年Sadie曾被Grazia杂志评为 “Ones to Watch” ，还有一大串联名合作的履历来证明这位年轻设计师的“抢手”级别。

这位新锐设计师玩得最让人棒的是面料和纹样，当年圣马丁研究生毕业秀上，凭借一系列亮闪闪斗篷式A型长裙迅速获得了业内人士的高度关注无论是面料还是纹样，Sadie的设计在“标准美”的基础上，带着一丝错位的怪异，而这份怪异让她的作品格外夺人眼球、耐人寻味。

2016 SSSadie将这个系列命名为“Barnes B”，是她曾经住过的宿舍的名字而整个系列的灵感，也来自那段在寄宿学校度过的青春期时光少女Sadie经常动手给自己做衣服，尤其是参加派对的战袍

Barnes B系列首先从款式上就带着浓浓的少女气息，趣味十足的抽象花朵图案亦是如此BlingBling的面料设计，是Sadie的拿手好戏，而欧根纱上的贴布、钉珠、刺绣装饰则让面料更显丰富精致2015 AW。

款式不是Sadie的设计重心，2015秋冬系列整体呈现简洁的面貌，而纹样和面料则继续着高调的姿态金属风格的皮革装饰透明薄纱，在天鹅绒上“雕刻”出 几何图案，芥末色羊毛上修饰以银色金属箔，通过填充赋予金银纱全新的质感……。

这个以日式插花为灵感源泉的系列，乍看设计已经很难让人联想到它的源头了，Sadie已经将一切灵感都进行了抽象化处理，当Lookbook将服装与对应的假花装置并列呈现时，我们仿佛能稍稍体会到灵感变成设计的过程。

毕业秀整 个系列都是几乎一模一样的款式——斗篷式A型长裙，所有的焦点都集中在面料与印花之上，这也是Sadie在中央圣马丁所学习研究的方向创新的金银纱面 料，闪着华丽的光泽工整的几何纹样，使设计带着一种“未来+复古”混杂的风格。

尤其是在宫廷复古风格的斗篷长裙，和未来感的发光面料的对比中，这种似未 来主义又似复古的风格让人格外着迷

2013年凭借中央圣马丁研究生毕业秀上的惊艳设计，Sadie不仅获得业界的高度关注，Selfridges橱窗展示的顶级待遇，也收获了许多品牌发出的联名邀请其中就包括“全世界最幸福的女人”——芭比，以及H&M的姊妹品牌——&Other Stories。

Sadie Williams X 芭比联名Sadie为芭比特别定制了迷你版的斗篷长裙，每一款都是手工打造，全球限量一件，就连面料都是由Sadie亲自改造的。

Sadie Williams X&Other Stories与&Other Stories的联名，延续了Sadie在面料上的创新，包括金属质感的面料、拼接、羊毛上的印花……街头风格的几何纹样还带着一丝复古气息~

Sadie Williams的青春期在Christ’s Hospital School度过，这是一所爱德华六世于1552年为穷人创办的寄宿学校，不过，如今学校接纳着来自不同家庭出身的学生整个校园里弥漫着保守又带着一丝 怪异的氛围，即便当时已经是20世纪了，Sadie说每个人都穿着Tudor王朝时期的复古校服。

而在这样一所特殊学校成长的经历，或多或少促成了她“优 雅中带着诡异气质”的设计风格穿一条蓬蓬裙闯天下Molly Goddard

“少女的懵懂青涩，一切都还未定性，这是最吸引我的部分”伦敦设计师Molly Goddard同样也是中央圣马丁带给时尚圈的礼物，她也是时尚教母Louise Wilson去世前最后的一批门徒读书期间Molly曾在John Galliano和 Meadham Kirchhoff的时装屋实习。

在圣马丁，Molly研究的是针织领域，而这也很自然地引导她走上了纯手工制作服装的路子

欧根纱、荷叶边、堆褶、泡泡袖、灯笼袖，Molly钟情于这些少女、复古的元素，纯手工制作的蓬蓬纱裙是她的签名式设计但穿蓬蓬纱裙的甜蜜少女，其实都暗藏着一个叛逆的灵魂用Molly自己的话说，虽然女孩们穿着粉嫩纱裙，但她们也会逃课、甚至彻夜不归。

2016 SS三明治工厂，穿着蓬蓬裙的女孩们机械地做着手上的工作，仿佛吊线木偶一般除了Molly最受欢迎的纱裙，格纹面料的运用是这个系列的一大亮点另外几款棉麻裙装或以褶皱装饰、或干净得没有任何赘饰，设计中都带着一丝英式复古田园风情。

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而其中一件青草绿纱裙上，装饰了简笔画般的花朵刺绣，带着扑面而来的春日清新气息，同种风格的薄纱裤袜估计很快会成为街拍爆款2015 AW画室中央是一位身材略有发福的中年男模，一丝不挂酒红色丝绒地毯上穿着纱裙的少女们正在画着素描，她们的头发有些凌乱，面带倦意。

Molly说，女孩们彻夜在派对狂欢，来不及换衣便赶来上早晨第一堂素描课▷▷▷

秋冬系列的配色没有春夏的明媚，运用了大量的黑色和灰色灯芯绒演绎的Molly式裙装，除了更加温暖也平添了些许复古风情2015 SS每个少女都爱Molly！她了解女孩们对纱裙的迷恋，也明白每个女孩的叛逆心思。

复古印花的黑色T恤外套上一件姜黄色褶饰纱裙，或者用黑色系带抹胸搭配黄色褶皱缎面伞裙，这样的组合哪个女孩能够拒绝？模特们有些是穿着妈妈衣服的女孩，有些又像是穿着女儿衣服的妈妈，anyway，幸福不过母女分享同一个衣柜~。

Molly Goddard X ASOS联名Molly和ASOS的联名展示了标志性的纱裙，以芭比为灵感，清新的粉色、飘逸透明的薄纱，满屏都是融化的少女心~

另外H&M这边也没闲着，2016设计大奖结果出炉～Hannah Jinkins获得大奖，作为奖励，Jinkins将在H&M接受一年的指导，获得50,000欧元的奖金，此外，她获奖的系列在2016年秋天会在H&M出售哦～～

Hannah Jinkins

“非常荣幸能够获得 H&M 设计大奖。当念到我的名字时，我感到难以置信，同时又百感交集。我一直都 希望创造我自己的品牌，而此次获奖意味着我可以继续追寻这个梦想。”▷▷▷

Hannah Jinkins曾在索尔福德大学进修时装设计专业，而后2013年进入皇家艺术学院攻读女装硕士，在纽约的Carly Ellis和伦敦的Burberry两大品牌实习.她的获奖作品随性幽雅，又带有运动感。

大翻巾,高领毛衣，超长袖，谁说时髦非要受冻～～

Hannah Jinkins的设计总是能用基本材质和款式，以特殊的剪裁赋予惊喜，大女人也不一定非要是笔直挺阔的黑白灰～这些设计师做着自己热爱的事情，发光发热，真是让人羡慕呢，期待下一位McQueen早日出现。

作为fashion fashion最fashion的弄潮儿，能不认识几个新锐设计师吗？长文看到最后，看来是真爱～