Virgil Abloh，独自乘上了属于他的红色气球_佩饰设计

Virgil Abloh，独自乘上了属于他的红色气球

网络小编 23 2025-07-05

当 Virgil Abloh 离世的消息被公布于世时，整个时尚界都表示无法相信。除了震惊、震惊、剩下的还是震惊……

对于身处于这个行业，以及深爱这个行业的每个人来说，一刹那除了表达自己的惋惜与遗憾外，几乎都不知该如何表达内心的情感这位正值自己事业鼎盛创作者的辞世，留下了太多的哗然他可能还没有到达与前辈大师们比肩的高度，但无可否认，他依然是这个时代里一颗耀眼的明星。

明星的陨落，当我们面对时，远比想象来的更为震惊。

仅仅在 4 天前，他还在自己的 IG 上发布即将在迈阿密发布的 LOUIS VUITTON 2022 秋冬男装秀的预告片，并说：Miami, i have an idea……没想到，这便成为了他入主 LV 后的绝唱。

如今想来，即便在生命的尽头，他也还是没有放弃希望，没有放弃他热爱的时装事业。

从 LVMH 集团董事长兼首席执行官 Bernard Arnault 到 Tiffany & Co. 执行副总裁 Alexandre Arnault 以及无数业内人士、明星名流都纷纷表达了自己的悲痛

就连长期以来被认为是“对家”的开云集团董事长兼首席执行官 François-Henri Pinault 都表示，这对整个时尚行业都是一个剧烈的冲击在高级时装赛场与其分天下的 Gucci 创作总监 Alessandro Michele 更是称赞 Virgil 的善良、纯粹、温柔。

他不仅是一位优秀的时装生意首脑，更有着美好的个人品质和灵魂

这位曾经以重塑街头服装精神的的设计师，以敲开高级时装屋大门之姿，成为有着时代意义的象征。他是第一位掌舵法国顶级奢侈品品牌的黑人创意总监，也是这一代人高级时装梦的缩影，是跨越阶级的成功骄傲。

虽然在这一路上，他背负了无数的质疑、轻视、甚至是唱衰。但随着精彩人生的落幕，一切都已尘埃落定。时代将他推向了聚光灯闪烁的风口浪尖，而他也创造了自己的时代，成为这个行业最重要的部分之一。

这是一长串的大胆变革和不懈探索，也是一个怀揣梦想的勇敢者，梦的实现。

非科班出身的Virgil所做的一切作为时尚领域的“破壁人”，他曾经顶着偏见一路前行今年年初，他还在与时尚学术期刊《VESTOJ》的采访中说：“我留下的不应该是物品，甚至不应该是美学，它是关于重新定义一个创意人今天可以或应该是什么。

”

如今看来，这句话更像是弥留之际的人对自己所说的话，而他所提及的“创意人可以做什么”，也是他带给所有街头文化爱好者的宝贵启发。

学术背景、黑人身份、种族话题、创作逻辑、原创性……围绕 Virgil Abloh 所展开的争议和标签太多，但我们不得不承认的是，Virgil是时尚领域最具有影响力的创意人之一。

建筑学的背景的他，一直在面对的是很多人对他“非时装科班出身”的质疑“我可以理解这个问题，但总觉得这之中有点戏谑的幽默，很多人会用他这一生中的 4 年来定义自己，尤其是 18 岁到 22 岁的这几年现在我 40 岁，如果用二十几岁的时光来定义我这个人的话，那将非常可笑……我有八年的设计教育背景，如果从这段经历来看，我的工作应该是设法让一座建筑屹立不倒。

” ——Virgil Abloh

出乎意料的是，这位曾被科班出身的时装设计师无视、被众多时尚杂志编辑挖苦的设计师，会被《Time》选为 100 个最具影响力的人，成为改变时装界规则的“先行者”。

他的时尚之路从与 Kanye West 共事开始先是与 Kanye 一同前往罗马的 FENDI 总部实习，为期六个月的实习，每月只能挣到 500 美元隔年，Kanye West任命 Virgil Abloh 为其创意公司 DONDA 的创意总监。

虽然彼时还未崭露头角，但年轻有为的 Virgil Abloh 已经为一票嘻哈圈大咖操刀设计专辑封面，比如 Kid Cudi 的《WZRD》、Kanye West的《808》、A$AP Rocky 的《L.L.A》，与 Jay-Z 的合作专更踏进格莱美奖殿堂。

以及包括Lil Uzi Vert、Pop Smoke遗作专辑设计等，都来自 Virgil Abloh 的手笔。

2012年，Virgil 与两位朋友联手创建了 DJ 和创意团队 Been Trill，这也是当年风靡全球年轻人的 Pyrex Vision 的起点，Kanye West、Justin Bieber、G-Dragon纷纷穿着充满暴力美学色彩的街头服饰登上演唱会舞台，由此也开启了 Virgil Abloh 在时尚界一路开挂的履历。

2013年，他自立门户创立Off-White三年后，他发布一条布满LOGO、具有测量长度和称重功能的黄色布条——ndustrial Belt ，很快便成为了他的招牌设计之一，随后他更是屡屡携手Futura、村上隆等一众涂鸦艺术家，将街头艺术注入服饰设计。

为了打破大家对于 Off-White 的“街头服饰品牌”的刻板印象，他把时装秀搬到巴黎。转头便参加了 2015 年 LVMH Prize 青年设计师大赛，并且还入围了决赛。

我至今还记得刘雯身穿 2017 秋冬女装系列晚礼服出席Met Gala，结果一举被评为全场最佳着装的场景。

他还善于与不同领域的品牌和主理人进行联名，并且每次都能掀起社交媒体话题。

短短几年时间，他就与IKEA、Jimmy Choo、Moncler、Nike、RIMOWA等各领域一线品牌推出合作联名款，而在他去世前的几个月，他依然活跃于与 Mercedes-Benz 的合作项目

成为 LV 男装艺术总监后，他更是不断从自己童年中寻找灵感，坚持对人类社会、环境科学发出思考。一场大秀可以成为一片蓝天中的“人间天堂”，让人仿佛漂浮在了无边际的半空。

而现场被放大后的线团、锤子、剪刀、钥匙等物件，同样也是从逆向思维出发，仿佛能够令在场宾客也置身纯净童年世界和当下他事业的反衬。

如孩童般美好的天真、安逸的 2020 春夏男装，一个红气球为大秀注入一丝奇幻，也意味着赤子之心。

让人不禁想到法国导演 Albert Lamorisse 拍摄的《红气球》。

而他也向来乐于从音乐、电影、艺术、设计中汲取灵感，从而为 LOUIS VUITTON 秀场增添更多关乎视觉、听觉、味觉的体验。

这些无疑都来自于他的童年生活，那些看似与时尚并无太大关联，却让他成为一个非常擅长于将引人入胜的故事揉入的作品之中的人所以他总是在这样氛围祥和的场域中自由发挥着，而那些改革、颠覆或者说挑战却一个都没有落下。

我所做的一切都是为了 17 岁的自己可以说，Virgil Abloh试图在时尚圈建立起一个新的秩序，他尝试着让奢侈品在几代人之间产生共鸣，更努力让街头文化、黑人文化以及各种年轻人喜爱的事物进入奢侈品传统疆域里，打破高级时装顶层空间原本的冰冷隔阂。

履历到此，他已经用了短短几年时间创造了足够的辉煌，甚至表现出了完全“工作狂”的一面。

我并不认为他是想要为自己证明些什么，于他自己而言， 2018年 6 月那场属于他个人的 LV 首秀已经象征着梦想成真。

不然你不会看见他在巴黎皇家宫殿外搭建起一条彩虹，而在秀后又同昔日并肩作战的挚友 Kanye West 相拥而泣。

人们说，这是出身草根的芝加哥非裔设计师实现梦想的时刻，也是属于黑人社区的壮举，属于渴望设计的街头设计师的胜利。忙完那阵之后他还发了一条ins：“You can do it too...”

Virgil相信自己能做到，他也相信所有人都能做到。

所以当他之后又依然全身心投入工作中，一周 8 次国际航班，甚至因身体原因不得不放弃出席某些活动，只能远程工作时，你会好奇，他还这么“拼”究竟是为了什么？

我想，答案正如 LOUIS VUITTON 首席执行官 Michael Burke 在任命他时所说：“Virgil非常善于在经典与当下的时代精神之间架起一座桥梁”那么，是什么让 Virgil 一直在努力去“打破”和“重塑”，从而能够去架起这座桥梁？。

1980年 9 月，Virgil Abloh 出生于距离美国芝加哥约 90 英里的小城市 Rockford 罗克福德，这座美国中西部小镇到 2016 年人口才 14 万，而同时期的芝加哥有 270 万

Virgil在芝加哥度过了自己的青春期，无异于任何一个80年代出身于美国乡下的孩子，在这座美国第三大城市，Virgil深受Hip Hop、滑板和涂鸦等街头文化的影响。

他的父亲 Nee Abloh 曾经在码头从事装卸集装箱的工作，在遇到 Virgil 母亲之后，便移民到了罗克福德，在一家涂料公司工作，而母亲 Eunice Abloh 婚后则成为了一名裁缝。

从小，Virgil就被母亲教导学习如何使用缝纫机，因此积累了不少有关缝纫的基础知识。而这一部分回忆，则被他搬上了2021 春夏男装系列的秀场上，船舶、涂鸦集装箱都象征着他父亲的工作变化。

所以你完全可以想象，Virgil的童年时光基本和巴黎、时尚圈、奢侈品没什么关系父亲甚至希望他能够成为一名工程师，虽然他确实也听话去学了土木工程专业，并获得了建筑学硕士学位，但毕业后却完全没走上那条道路

好在母亲的耳濡目染，让这个街头小子记住了裁缝的基础知识，妈妈做的传统西非服饰和上面所运用的部落图案，让他产生了对于时尚、潮流的喜爱和追逐。

他会努力说服父母为自己买一双Air Jordan 5 “Black Metallic”，如愿以偿后，就把鞋放在卧室里最显眼的地方，这样当他每天一睁开眼，就能一下子看到自己心爱的球鞋。

而这也成为了他后来在和运动品牌合作后，最大的灵感来源儿时球鞋的经典设计加上他如今对设计的理解，诞生出了全新的球鞋那个把一双球鞋视作珍宝的十来岁小男孩，是否也曾在某天的梦里梦见自己多年后，与自己最爱的这个牌子共同设计出自己喜欢的球鞋的模样呢？。

于是毕业后，热爱街头文化的 Virgil 开始了拥抱各种街头潮流文化他喜欢滑板，“在1990年代，我对滑板文化的兴趣，可比时尚大多了你和朋友们到街头玩耍，这便是滑板运动的意义你可以去滑，也可以坐在长凳或路边，看其他人滑。

”

在病情确诊后，他也曾在社交媒体上晒出自己儿时玩滑板的照片，不知是否也在怀念当年的青春热血在设计中他也在穿搭着这种滑板运动的社群文化，以至于他的粉丝们经常会到店里来看看，即便不买东西，来这里也能给她们带来些归属感。

‍Virgil酷爱音乐，当他还只是个十几岁的高中生时，就已经开始学习打碟。

后来真的就成为了一名DJ，比起那些嘻哈小伙们千奇百怪的名字，他给自己起名Flat White，听起来很容易想到星巴克的 “馥芮白”，却在喧嚣热烈的音乐节奏中，显露出一些温暖沉静。

他穿梭于世界著名的音乐节、重要音乐和时尚场合，比如 Travis Scott 的Astroworld Festival、世界最大的综合性音乐节Coachella，甚至与 Skrillex 的老搭档 Boys Noize 合作发布歌曲。

出道后他也为秀场带去了不少自己喜爱的音乐文化。不仅有前面的乐队，还有来自纽约的唱作鬼才Dev Hynes、童年偶像 Michael Jackson 等等。

在 Louis Vuitton 2021 春夏男装大秀的 after party 上，他虽因身体原因无法到场，却远程连线给中国看秀的各位打起了碟这位“馥芮白先生”就以这样的方式给大家带来一个独特的、充满他年轻时回忆的夜晚。

他用一场场大秀，为我们呈现出一次次他童年生活的切片。在那些文化人文、离经叛道或是天真烂漫的故事，或许偶会让人不解，但却是他从当下通往经典和过去的虫洞，只是他没来得及把故事说完。

在 Virgil Abloh 身上，我们看到了许多的身份。一位勇于挑战约定俗成的创意人士、一位赋予潮流二字新生的变革家。同时，就像人们不断所提到的那样，他还是一位去融合、去重塑的破壁者。

在他的麾下，不仅仅只是设计、不单单只是时装，还有多元文化、背景、阶级的碰撞结合从东方到西方、从白到黑、无论是音乐的、时装的、街头的、艺术的……他总有办法能够让这些纷纷扰扰、四面八方的文化符号、风格素材进行着不断交融。

他的作品不是只属于一小部分的时装爱好者、也不单单局限于潮流的街头巷尾。即便在评论家眼中，他并不是那种开天辟地的天才。但不可否认的是，他有着强大的共情能力。

他洞察着这个时代里“我们”和“社会”的内核，并善于将这些粗放、大块、繁杂的趋势进行提炼，打造出令大家都能够参与其中的高级时装世界。这也是为什么，他如此成功地俘获着一众新世代年轻人的瞩目和喜爱。

有人开玩笑说，如果这一切放在小说里， Virgil Abloh就像是拿到了爽文逆袭剧本没错，从社会影响力的角度来讲，Virgil Abloh的故事是鼓舞人心的一切从起点开始，也是从零出发，从芝加哥的草根青年最终在自己梦想的领域创造巨大的价值，做自己喜欢的事情，同时热血奋战到最后一刻，保持创新，改变规则。