现代人痴迷多巴胺穿搭、莫兰迪色系，殊不知古人早把色彩玩出了高级感诗词里那些看似随意的“红笺”“青山”“白鹭”，其实暗藏着一套独属于东方的审美密码杜甫笔下“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，就是一张盛唐春日壁纸——嫩黄的鸟、翠绿的柳、雪白的鹭、湛蓝的天，四种颜色碰撞却不杂乱，有着被雨洗过一般清透。

唐代人最懂“浓淡相宜”，明艳的色调里总留一丝呼吸感，尽显色彩搭配的功底

到了宋代，李清照一句“知否，知否？应是绿肥红瘦”给颜色蒙上了情绪滤镜海棠叶的深绿衬着残花的淡红，明明是凋零之景，却因这低饱和的配色显出几分慵懒的贵气若放在今日，这大概就是当下最火的“新中式”调色参数

元代张可久的《清江引·秋怀》这篇散曲是这样配色的，“西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地”，呈现出秋天专属的色彩美学：如火的枫叶红与灿烂的菊花黄在秋风中交织，再配上青空的雁影，构成了一幅浓墨重彩的秋色图。

红黄撞色的搭配既热烈又苍凉，将游子思乡的深情渲染得格外动人

文徵明在《钱氏西斋》中写道：“粉墙黛瓦映新绿，曲径幽廊带晚红”短短两句就勾勒出江南园林的经典配色：洁白的粉墙衬着青黑的瓦片，新绿的枝叶间点缀着暮色中的红花这种青白为底、红绿点睛的配色方案，既有水墨丹青的雅致，又不失生动活泼的意趣，至今仍是中式美学的典范。

从盛唐的明快、宋朝的婉约、元代的苍凉到明代的淡雅，古人用诗词调出的颜色，不仅美在皮相，更刻着时代的骨相。下次纠结配色时，不妨翻翻诗词——你会发现，老祖宗早就把最高级的色卡，藏在了平平仄仄里。