编者按日系写真擅长于对生活和自然的捕捉，并不特别在意布光和场景构造，这一点很符合亚洲大多数国家的人们所追求的“韵”当然，我们也不要被日本写真家们的“随意”蒙蔽，带着情感拍照是必须的，而技法也是必须学习的。

“写真”在汉语中的本意是用画笔描绘人物肖像，因绘写人像要求形神肖似，所以叫作写真而在日语中，写真即为摄影、照片之意日本作为我们的近邻，在摄影方面对我们的影响无疑是巨大的，这其中自然包括对写真这个概念的理解和运用。

时至今日，在我们的文化及商业范畴中，“写真”差不多已经成为艺术照的代名词日系摄影注重情感的表达，画面简单却耐人回味可以说，我们的摄影师或多或少都模仿过日本的摄影手法日本摄影师的作品，很少刻意勾画什么，他们总是将全部注意力集中在关注主体的情绪上，如此简单，又如此真诚。

1.大光圈描摹“白萌软甜”少女心

摄影/Aaronsky大光圈的优势集中体现在：当光线太暗时，可以增加通光量以达成恰当的曝光；当人物着装的颜色与背景相近时，能够把人物分离出来大光圈在虚幻的同时保持了景深的距离感，适当模糊背景，柔化视野中的线条，增强了现场环境的透视感。

浅景深的虚化效果除了“感觉”外，虚化同样具有很强的实际作用，比如协调人物与背景之间的关系，从杂乱和混沌中分离人物，即背景不理想时，用大光圈使之虚化；人物服装和背景色调相似时，用大光圈把人物分离出来在拍摄时要厘清散景存在及虚化程度的目的与作用，按需而虚，控制好景深，达成人物与环境的恰当表现。

摄影/Aaronsky拍摄的时候正好是中午，接近顶光，尽量让模特站到阴影中由于光线强烈，白色衣服难免过曝，注意不要让过曝的部分太刺眼后期在保证色彩还原的基础上，提高肤色和树叶颜色的饱和度(光圈f/1.2，焦距：50mm，ISO:100)。

对细节的自然柔化由于大光圈所形成的浅景深，非合焦面的部分会呈现不同程度的虚化，导致成像清晰度不高在拍摄少女的时候这一点完全可以成为优势，比如拍摄特写、半身人像时，虚化的皮肤会显得特别细腻柔美徒手应对各种光线环境。

光线不佳（弱光）或是逆光条件下拍摄，大光圈的优势更加显露无疑因为光圈够大可以引入更多的现场光，从而提高快门速度，保证安全的手持拍摄Tips拍摄萌系写真，比较常用的焦段是50毫米，优势在于对环境的把握照片要自然、连贯，不做作、有情绪。

如果使用广角或长焦镜头，在把握距离感上都不如“标头”得心应手2.舒适的生活化形象

摄影/豆腐君日系写真少有奢华的成分，形式上比较低调，虽然服饰风格有很多取自复古设计，也有很多现代着装及搭配理念，但就根本来说，它更强调舒适、自然、不刻意，不做作、质朴而精致的生活化的概念日系风格的拍摄应该是本色的，可以体现在生活化的场景和细节中，无论是吃饭、看书、旅行都是自然而然的态度，既保持自我本色和独特气质，又不过分张扬和高调，淡然而有爱。

摄影/豆腐君拍摄日系风格的照片尤其要重视服装穿搭对于表现人物来说，外在形象是载体也是基础，任何内在气质都要通过表情、肢体以及外部包装具象化地展现出来日系穿搭有时会采用多件叠穿的表现手法，搭配上可以做加法，融入很多元素来达成总体的视觉效果：个性、丰富、有细节、有层次，但一定要把握好总的原则，即与所要表达的主题相统一。

此外，一些美丽的手工饰品、活泼的编发等都是塑造整体造型不可缺少的部分“越是简单的东西越难表现日系摄影注重简洁的构图，不夸张的肢体语言，着重表现人物的自然状态我偏爱居中式构图，画面简单直接，更有视觉冲击力。

每次拍摄我都会尝试新的元素，比如道具的使用、模特的互动、不同服饰传达的不同感觉”——豆腐君3.专注生活中珍贵的瞬间“我觉得不管是自然或是不自然的场景都可以，重点是在当下，那个有趣的画面实实在在地发生，是否触动自己想要记录的情绪或感动才是重要的。

”——梅佳代

摄影/overwater日系风格的画面是平实的，摒弃浮华且并不追求令人惊艳的视觉效果当然平实绝不是寡淡，而是强调一种由内及外、自然散发的气质人物淡定而不张扬，影像本身也应尽可能保持这种基调，那些过于夸张的取景方式和拍摄角度很多时候并不恰当。

纪实的片段，如同生活中的某处定格，往往能呈现出自然生动的氛围用记录的态度来拍摄，意在捕捉人物最放松自然的表情与状态无论是直面人物的平实视角，还是仿佛偷窥般特立夸张的镜头，重要的是能够传达出自然、真实、带有叙事感的画面氛围。

摄影/overwater（以上两张照片） 这组名为“夏的猫旅人”的写真拍摄于日本的镰仓，拍得辛苦倒也快乐这只刚满两个月大的小猫咪是从朋友家借来的，它跟我们一起旅行了半个多月我们在跟猫咪熟悉了10天之后才开始拍摄，且会挑周围人很少的时候来拍。

好在暹罗猫天生胆大，一个礼拜后它就很喜欢散步了，非常粘人也不会乱跑提醒大家注意的是，宠物的习性和安全性，不要让它们遭遇危险为了突显夏天的味道，整组照片色调偏青蓝色正如日本摄影师川岛小鸟所说，虽然他有惯用的相机，但摄影作品的好坏并非建立在光圈、数据或是相机型号上，而是摄影师灌注在作品当中的“spirit”。

“对眼前场景忽然感到心动的时候，像是觉得感动、美丽或是吓一跳等，自然就会想拿起相机拍照”他认为自己的摄影是在反映真实世界的纪实摄影中，创造出带有一点“fantasy”氛围的日常，不是单纯记录，而是在创作。

他不喜欢事先决定摄影计划，日常的“偶然性”往往决定作品风貌对日本摄影师梅佳代来说，拍照是记录日常生活里发生的一些奇妙光景，以及与家人朋友相聚时值得留下照片的回忆她从未刻意决定下一次的主题，也不因为要拍摄作品而刻意到远方旅行，只是24小时相机不离手，不断在生活中取材。

不管是拍摄路人或艺人、自然的风景或刻意选择的场景，梅佳代都希望呈现拍照当下真实的感觉，不见得一定要把人拍得好看才叫好照片，就算不自然的样子也可以

摄影/overwater 拍摄于街角的面包店。店内有一面大大的落地窗，透过玻璃拍到外面的梧桐树很带感。模特坐在窗边的高脚凳上向外张望，同时也将观者的视线引向窗外。

overwater的专职全世界旅拍“每到一个新地方，我们可以从拍摄景物开始感觉和记录一下当地环境，然后闭上眼遐想一下自己希望看到的画面，再努力去实现它我偏爱淡色系环境及柔和的光线，注重意境的表现，通常会结合环境特点来调整人物动作，创造出彼时彼地带有故事感的画面。

一般较少使用广角、鱼眼等夸张的镜头，所用焦段大多接近肉眼所见”4.捕捉青春期的小情绪

摄影/豆腐君清新淡雅的日系风格永远那么迷人，每一下快门按动仿佛都是漠不关心的指尖触碰，好似青春期的小情绪，透着温馨淡然的气息充满青春自由气息的画面，每个人都是自己生活的主角，看似不同却又有某些共通点，你也能从中窥见一些与自己的连结。

摄影/豆腐君 运用光比较大的自然窗光表现模特安静忧郁的气质，夕阳的光效传达出一种怀念的情绪，侧逆光勾勒出一抹温暖的画面感恰当的环境光配合相应的情绪，令画面感染力倍增达成“情境”的关键在于画面中富有意趣的细节，无论是否有所指，细节都是增加影像信息容量和引发联想的根本。

有故事、有情绪的作品是摄影师自身情感最好的诠释从一张好照片上你会自然联想：这里发生了什么，将发生什么，并从若隐若现的细节中获得印证，使审美情绪不断回味情绪是故事的一种性格，这是影像呈现过程中不可缺少的核心因素。

无论正面的还是负面的情绪，都会传递给观者一种直观的感受，通过情感的力量产生推动作用，使观者更容易进入一个影像的故事氛围之中

摄影/树 模拟自然光，追求自然风格，表达一种青春期的小情绪“我喜欢随身带着相机，记录身边的一切：可能是一只猫，也可能是睫毛的特写，又可能是刚吃完的水果，还可能是一条街的角落日系写真让我联想到的词语是干净、清透、温柔，画面里带着生活的小情绪。

”——树5.引导模特摆出自然的pose

摄影/谷田达子 采用抓拍的方式，模特只是很自然地在做自己的事，你可以偶尔请对方看一下镜头每个模特的个性都不同，有的比较文静，有的比较活泼，有些善于表现个性化的摆拍，有些形体和表情比较自然摄影师应根据模特的个性来确定拍摄风格，而不是为了表现自我风格而去限制被摄者的情绪和个性。

● 不经意的瞬间必定是自然的为了能抓拍到最自然的表情，你需要随时紧盯取景器，将相机对准模特，并保持自然的距离，一边聊天让对方放松心情，一边快速寻找喜欢的视角，遇到有感觉的画面便立即按下快门● 在拍摄前，每个模特都会做些准备动作，整理头发或调整位置和姿势。

此时不要傻傻地拿着相机发呆，不一定非要等到模特一切就位摆好pose才拿起相机猛拍，试着去观察模特拍照前的小动作，再配合当时的光线与构图，以正式作品来拍，而非花絮，相信一定能得到非常自然的作品● 设计情境，简单地引导模特根据当时的环境做出合理的反应和动作。

通过充分的沟通，先给对方提供一个情境，然后让模特不要停下动作，可以随意摆动身躯、乱走、乱跑、转圈，再以侧拍的方式记录对方所表现的一切只要对方心情放松，拍摄的过程是愉悦的，那么呈现出来的表情或肢体动作就很自然。

● 无需做任何引导，记录日常生活的角度会更自然例如采用抓拍的手法，拍摄对象只是很自然地在做自己的事，偶尔请对方看一下镜头重要的是摄影师看到了什么，传达了什么，是别致的构图，还是洒落在人物身上的光线，有无限可能的想法和拍法，完全看你如何应用。

摄影/树 设计情境，利用简单的小道具，引导模特做出合理的反应和动作模特的任何肢体动作都是构成画面张力的元素，而眼神与表情则能带出画面的深度“妆容、服装和场景越是简单，人物的肢体语言和情绪表现就要更丰富，要把握好人物情绪、眼神和动作的细微刻画。

”——谷田达子- TO BE CONTINUE -关于日系摄影的种种赞美，自不必多说。那些让人舍不得转移视线的少女写真，自会道尽一切。6.引导模特流露内心的情绪

摄影/程果在与拍摄对象随意聊天中，抓拍到她真实而有魅力的一面绿色背景与红色衣衫形成撞色，十分突显拍摄对象的发型与性格你是怀着最感动的心情按下快门的吗？摄影的意义和价值在于记录最真实的场景、最感动的瞬间我们永远都要知道自己在拍谁，突显出被摄者的特点才是最重要的，而不是只借着一个模特来不断重复秀出拍摄者想要表达的意念和情境。

因为真，所以美，美丽要构建在真挚的基础上人是有情绪的，摄影师的任务就是要抓住被摄者的神韵，而不只是形象情绪的传达，特别是表情所显露的情绪，是最直接的呈现方式除了表情之外，肢体动作甚至场景的气氛都能传达出作品的情绪。

摄影/音子 特写人像的情绪表达——用眼睛捕获人心如果你的模特直视镜头，确保她们的眼部合焦，这是让观者和画面产生交流的最简单的方法● 如何才能拍出自然的笑容？摄影师必须要去制造一些机会和可能，并不一定要去逗对方开心，可以设计一些不是很容易的动作让对方去做。

过程中，对方一定会觉得不好意思，自然就会笑场，笑场的同时，也就是拍摄的最佳时机● 情绪不只有正面，引导负面的情绪更容易表现较为深入的意境，并且还需配合适当的场景，使照片偏向阴郁、孤寂、空灵甚至是颓废● 拍摄前，摄影师和模特必须事先进行充分的沟通，可以通过一些图像或影片让对方了解你的构想，还要进行深入的讨论，让对方有时间揣摩和准备。

因为是透过镜头来讲述女孩的故事和心情，所以被摄者本人的意见和想法也很重要，我们希望通过镜头看到的是自然和真诚的画面● 在拍摄现场，你可以试着不用过多的时间去“说戏”或是“摆拍”，而是希望模特能自然地融入环境之中，彼时彼刻自由发挥。

一旦状态有了，你就可以退居到故事的外面，只负责抓拍，悄悄地记录一切● 如果希望模特在某个情绪稍微停留或者调整姿态的话，你可以小声地告诉她，像是来自梦中的絮语，生怕打破故事的进程当情绪到位后，摄影师要做的就是充分利用摄影技巧来强化、丰富这种情感或意境。

摄影/豆腐君透过窗户拍摄，利用玻璃反射出周围的景象，飘渺而梦幻拍摄时注意虚与实的分布、光与色的掌控“拍摄人物最重要的是交流，要有良好的沟通辅助情绪表达的因素，我认为光影比构图更重要拍摄简单、清澈、明快的画面，逆光和侧逆光运用得更多。

”——音子“日系写真的拍摄，始终是在追求‘真实’的记录无论是人物造型还是成片色调，都不会做过多的修饰和人为的刻画应保留按下快门那一刻模特原本的模样，还原最真实的美”——程果，追求自然、还原真实为主要的拍摄风格。

7.加分的构图

摄影/豆腐君让模特陷入某种情绪中，少一些眼神与镜头的直接对视在构图上多用减法，去掉不必要的元素，令画面看上去安静而空灵日系写真因其优雅及抽离的特点，广受大众接纳关于日系的照片有许多论点，譬如说：低对比、过曝、偏青色的亮部以及暖橘的暗部等。

但有时画面本身的构图才是最加分的因素拍摄时不要太执着于将想要表现的主体充满画面，照片的主体不是占画面最大者，而是能最先吸引或集中目光的部分构图的时候要适当留白，给观者足够的想象空间Tips日系眼妆重点——睫毛

讲求“混血感”和“无辜状”的日系MM，用睫毛“四两拨千斤”，打造不一样的可爱妆容在日系眼妆中，眼线并没有那么重要，不但不用画下眼线，还可以用棕色代替黑色，体现更清新的感觉眼影的选择也多以大地色为主，非常日常又很讨人喜欢。

当然，假睫毛一定要挑自然款

摄影/谷田达子 大头照是最易于表现萌味的构图形式之一。采用竖构图时可以把人眼放到上1/3的位置，注意目光指向为画面带来的灵动感。8.渲染青春不可或缺的场景

摄影/豆腐君河堤一想到描写美好青春的日本影视作品，人们脑海中大多会浮现出主人公在河堤的青草地上或坐或站的情景作为青春物语的舞台，河堤是一个非常重要的场所，不管是跟红彤彤的夕阳，还是跟河畔轻柔吹拂的微风，以及被微风吹得微微倾斜的芦苇，都有着极高的契合度。

甚至让人觉得，完整的日本中学生活就必须有那么一段河堤芳草萋萋的河堤映衬着年轻的身影，真可谓是一道美丽风景树林树林有一个很特别的优势，就是它的季节性，春夏秋冬的景色各不相同，植物的颜色和种类也不一样哪怕是相隔一个月，同样的地点，场景也会变得让你丝毫认不出它的样子。

你还可以直接把树林当作是一个实景影棚，然后添加各式各样的装饰、道具，营造出与众不同的氛围和意境

摄影/豆腐君外景的自然光线和环境色彩是带有色温和情绪的，运用得当的话可以给画面加分不少比如，阴天的光线平和，拍出来的肤色均匀好看，但是情绪表达方面欠佳；晴天的早上和傍晚的光线，角度和色温非常漂亮，适合拍摄带有情绪感的画面。

9.“少女真是怎么拍都好看呀！”

摄影/豆腐君 西瓜作为夏天的时令元素，经常出现在少女写真里让模特拿起一块西瓜咬一口，抓拍她的神情和动作每一个女孩都是一道独一无二的风景，她们或甜美，或性感，或清纯，或男子气当你全心沉浸在她们的世界中，就会被那弥漫着的情愫吸引，不自觉地想用镜头记录下她明媚脸庞上的微笑，或那眼眸里的忧伤，或是那长发上的幽香。

日本的写真具有文化感，这种文化感在于整个照片散发出来的人的生活气质，更接近系列作品的感觉这种作品能够自然地体现出少女在某一特定环境中所带有的反应，表达年龄特质的同时也彰显模特本身的个人气质，完全不避讳一些模特本身的肉感，甚至是蓄意地突显“少女的赘肉”。

“对于我来说，人本身，比所有能描绘出来的肖像都要美得多”——筱山纪信相比于其他拍摄对象，日本摄影师筱山纪信最喜欢拍摄少女“少女真是怎么拍都好看呀！”他感叹说他镜头下的少女有一种奇怪的魅力：无论是低垂眼睛还是直视镜头，你对她们的内心都一无所知。

筱山纪信镜头中的少女既纯真又魅惑，令注视她们的人难以将目光从她们身上移开

摄影/音子 服装和造型简单清新，突显出人物清纯靓丽的外形利用侧光增加光影变化，让照片的层次看起来更丰富正常曝光，使用较大光圈和较长焦距，适度虚化背景为了突出阳光的味道，后期把画面处理得偏黄偏暖，蓝天也稍做偏色处理。

10.色彩是打造清新风格的重要因素

摄影/谷田达子 蓝白条纹+绿植+单车，一派文艺小清新气象“清新”在一般感受来说，代表了年轻化、文艺化及自然风格的审美情趣小清新风格以淡雅、唯美、轻柔、纯净等特点，冲淡平和，自然写意，温情柔润，且带有生活气息。

柔和、安静的日系画面，“淡淡地”将日常生活场景细致入微地刻画出来，显得质朴、忧郁、柔软而有韧性在淡色调的外表下，蕴藏着意想不到的冲击力，每一个小细节都透着摄影的魅力冷色基调最显清新蓝色：蓝色属于冷色系，容易让人联想到辽阔的天空与蔚蓝的大海，视觉及心理感受都是非常清爽的。

绿色：充满自然生机，最显清爽无论是盈盈水润的嫩绿，还是森林一般的深绿，或是掺入了泥土气息的暗绿，都绝不甜腻，干爽怡人饱和的“冰淇淋色”清新的颜色，饱和度一定不要太高，色彩也不应过于艳丽，太浓烈张扬就失了含蓄。

“冰淇淋色”，大多是饱和度较低的高明度色彩，像是在糖果色中加了很多“奶”，少了些艳丽，多了些清新这种色彩搭配的要义在于，避免大面积使用，要用相对成熟、稳重，或是清透、明亮的色彩基调作呼应，这样才能突破“小”格局，表现出自然清爽的气质。

摄影/overwater 冰淇淋色调就像是往清新的低饱和色中勾兑了甜润的奶油色。- END -