画仕女主要特征在于发型、头饰和衣服的具体表现。发型有结鬟式、盘叠式等，头饰有簪、钗等，服式有上衣、下衣两大类。图为根据仕女画的普遍装束而列举的各种名称，供学习者参考。

一、头部基本画法画工笔仕女画，首先要了 解其基本特点，尤其如头部的发髻、首饰等，但由于所处的时代、身价不同而又有所变化，所以画好仕女画，还有许多画外功夫需不断学习、提高，这样才能画出人物丰富的内涵和真实特性。

1.五官①白描：五官即指眉、眼、鼻、嘴、耳五个部分，仕女画中的眉一般画得较为细长、有弹性；眼睛要画得清秀、明亮、柔美；鼻子线条较长，转折处要圆润；嘴唇线条变化小，注意对称、柔和，耳的内部轮廓线变化较多，注意在平时练熟，这样才能保持线条流畅，不呆板。

②上色：眉、眼珠可用赭石色略加淡墨来进行眼珠不宜太深，要有透明感耳的上色是先用淡色朱磦在耳的线形边上微染一遍，再有淡朱磦罩染一下嘴唇，是脸上颜色最突出的地方，上色非常着急，先用朱磦略加大红，微染一遍，将干时，再用朱磦加大红染一遍，注意不要过头，也不要太淡，适可而止。

如果颜色上完后，原来的淡墨线被覆盖后，不够清晰时，可以干后再用淡墨或赭色复勾一遍，使五官更见精神。

2.发型仕女的发髻造型是头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美，仕女的发髻造型丰富丰富，尤其是在汉、唐时期，发型的装饰变化更为精致而艳丽仕女发髻名称不下百余种，但将其归类主要分为结椎式、拧旋式、结鬟式、对称式等几种。

结椎式：这类发型在古代妇女中最为普遍，历代均用，延续时间最长，从商周到明清均有沿用，这种发式的梳编方式是将头发拢结在头顶或头侧，或前额、脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎、三椎，使之耸竖于头顶或两侧。

这类椎髻多为已婚少妇手忙脚乱

拧旋式：这是汉代末期始创的一种发式，是将头发分成几股，把发幡曲扭转而缠盘在头上此类发型灵活生动，饶有风韵，其变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧、头前，为神女与未出室的名贵女流所好用此种发型在古代仕女画中尤为多见。

结鬟式：这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，如再饰有各种珠宝、金簪凤钗或步摇，就更显华丽高贵在秦汉现代颇为盛行，汉代以后多崇为仙女发型，但皇后贵妃及名流仕女也有采用其形式有高鬟、平鬟、垂鬟，有在头顶，有在两侧，变化很多。

对称式：这类发式从秦汉一直沿用下来，较典型的有“双丫鬟”，主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式这种发式是将头发从顶中分成两大股，再往两侧平梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称地放置在两侧也可称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

3.头部作画步骤①起稿先画出底稿，墨线要重，线条要干净、准确，然后将熟宣纸覆在上面进行复描，这个方法称过稿或拓稿②勾线用硬毫蘸墨勾出形体的轮廓线，如着色后线条被遮盖掉，还可以再勾一遍③渲染画脸部颜色时，可用两支笔，一支蘸朱磦，先在眉间、脸部点上，再用另一支笔蘸清水，将朱磦色缓缓摊开，由深渐淡，过渡要匀。

④罩色上颜色由淡到深一遍遍进行，如一上来很深，如果觉得不理想，就很被动，难以补救头发虽为黑色，但也需要一遍、数遍地进行，嘴唇可用朱磦略加大红另外，如果纸有颜色，可用白粉在额、鼻、颏三部分着色，即传统的“三白”画法。

二、手的基本画法①白描画仕女的手时，要抓住纤细、柔软、优美的特点在创作中，选择手的姿势配在身上要自然协调，恰到好处，切忌生搬硬套，牵强附会手指要优美动人，其重要性不亚于脸部的刻画，也能反映出人的内心世界。

②上色先用淡墨勾线，干后用淡朱磦或赭石分染手的同向侧面，接着再分染另一侧面，注意靠线的颜色略深，这样易产生立体效果。

三、服式基本画法服饰是画好仕女画的重要依据，它能体现朝代的特征与人物身份及个性特点，从而能更真实地反映仕女的形象古代服式分为上衣、下衣两类，上衣又分外衣、中衣、内衣三种，其中外衣形式最多，有服、袍、衫、背子、帔等。

下衣分为裙、裳、鞋等①服与袍服与袍都是上衣下裳相连，身宽袖长，领有交领、直领、盘领之分女服为皇后贵妃、名流仕女所穿用，其服长过膝，宽身大袖，领、袖、裾皆有缘边女袍为唐以后各代的后妃、公主、贵夫人所穿用其与服通用，多为交领与直领，领、袖与裾有缘边。

宽衣大袖，袍长过膝，下露长裙，常作用嫁娶与宾礼时穿用

②背子背子始创于秦，本是婢妾之服，由于其穿戴灵便便为各阶层人所好用，历代沿用，直至清代长褙子，宋代始盛行，两腋加宽，去其两袖，不束腰带，使其舒垂自然，名贵仕女加缘边与绣文，结同心带为饰绣裾，是一种似背子的极短袖的短上衣，其形袖口短而宽大，常结束在长裙之内。

背子，其形似衫，去其全袖，多为直领对襟，为婢妾、侍女所穿用，后被名流仕女所好，遂成为传统仕女的重要服式。

③外帔、肩帔 外帔，也称帔风，俗称斗篷，在秋冬两季外出时披用 肩帔，也名云肩、搭肩，一般皆以云纹织成，故名，也有饰以坠线④长裙长裙，又称土裙，因裙长及地而得名短裙，也称围裙、腰裙，始于秦，一般围在长裙之外，布衣庶女在劳作时常戴用。

百褶裙，裙式较窄小，裙褶细而密，故得名。裙长仅能及足，初为宫廷的裙式，后被民间广为流行，至明代更为盛行。

四、首饰佩件画法①首饰首饰是古代妇女重要的妆饰，特别在仕女画的造型上运用更多，古代首饰品概括起来，发饰有簪、钗、珠花、步摇等项饰有项圈、长命锁、项链等耳饰有耳琪、耳环、耳坠手饰有手镯、玉镯、指环等

②佩件古代人物的佩件，一般可概括为佩与带，多作为礼仪及约束品德的装束，也常用于区分贵贱等级佩玉，以示“德”表“洁”腰带一般以彩绳为主，曳地，视为尔雅绶有大绶、小绶之分，名流仕女，诰命夫人等常为之

五、配景画法传统仕女画配景，需按人物主题、情节，合理安排如巧用配景，则会突出主题，增强人物个性的刻画和气氛的烘托合理而恰当地运用配景与衬物，还能平衡构图，调整画面，烘托空间，加强气势，突出视觉中心，使之人景相应，主宾分明，较生动地表现主题、神韵与意境。

仕女画配景有疏体与密体之分，疏体多以简约道具作象征性的相衬，密体则重视环境与空间如实地刻画。

六、完整步骤画法①起稿先用铅笔或木炭在图画纸上认真、准确地把人物造型画下来，注意人物形与神的刻画，用线条要准确、肯定。再将草稿拷贝到熟宣纸或绘绢上。

②染色为了表现人物的质感与立体感，可以根据物象的结构关系和固有色进行分染，也可以采用些光影效果，以增加表现力，为下一步的染色打下基础根据物像及人物各部位颜色的不同，平涂罩染即可，用笔要求比较单纯，对比要鲜明，但一定要注意画面整个色调的处理。

另外，在正式平涂罩染前，可先画一个色彩稿，然后再正式着色

③整理颜色基本完成后，最后再根据画面的需要，局部用色或墨勾一次，如头发、眼眉等。衣服、背景和其他道具因面积大，则应用大笔渲染着色。然后根据画面平衡来落款结束。

《梅园赏雪》创作步骤（作者：赵永夫）步骤一：勾线，用不同墨色将线描稿完成画建筑物时用界尺，打界尺时要注意线与线之间的接口不要交叉，刚好衔接即可根据建筑物的虚实和人物服饰色彩的变化分出墨色的浓淡，梅花用淡墨勾出，树干用中墨勾皴。

步骤二 ：用墨罩染建筑物，分出层次后根据虚实变化反复分染衣服与伞用朱砂罩染、曙红分染，以胭脂、洋红分染平涂其他衣服用少许紫色平涂腰带、衣领手炉用石青平涂，以白粉披丝棉衣，画出毛茸茸的感觉再以曙红分染梅花并提白粉，花托用胭脂提染。

赭石调墨平涂树干，并留出积雪的位置

.......................................................步骤三 ：根据画面的需要反复调整，颜色要稀，罩染遍数越多越好，如果颜色积得过厚会感觉有一层浮色漂在上面，此时可用清水漂洗数遍。

漂洗后难免会产生漏矾现象，可用胶矾水再罩染一遍刻画冬天的人物，面部着色要多用冷色，脸颊、耳坠多用红色，以使人物显得更加生动形象弹雪是画雪景常用的方法，即将较浓稠的白粉蘸在一支毛笔上，用其笔杆在另一支笔杆上敲击，力量有轻有重，白粉色可飞溅在平铺的画面上，自然形成飞雪的景色。

弹时还要注意雪花有远有近，近大较白，远小而淡注意，敲击时用纸盖住不需要雪点的地方

李晓明临《王叔晖仕女图》绘制步骤

第一步：本作的勾线比较考究，无论是线条的运笔变化或者是墨色的浓淡处理都需要多加注意衣纹部分几乎都是兰叶描、钉头鼠尾描和铁线描组成的重要的骨点以及外轮廓部分用线要加粗加重而内部的纹理或者花纹线条则需要减淡减细，甚至只是用游丝描处理都可以。

扇子、头饰等器皿类物体，纯铁线勾勒即可远景的竹叶勾勒时一定要有空间观念，哪一组离我们较近，哪一组离我们最远，都需要在墨色的浓淡上有所区别山石基本采用写意山水的勾皴擦染点的手法来表现，下方的坡石， 也都是拖泥带水皴一气呵成。

溪流中的流水，则全是游丝描淡墨勾勒

第二步：背景：先将纸张整体通刷一两遍中灰色（墨加白粉加大量水）然后，将画面上竹叶集中的部位大面积烘染淡墨，叶片越集中，烘染的淡墨面积就要越大接着，将人物下方的白色衬裙的附近地面也用淡墨大面积烘染右下溪流流水上方的空白处也需要简单烘染。

竹子：依据空间远近的不同， 平涂浓淡有别的淡墨最少，要有三到四个墨色的层次变化人物部分：脸手：平涂较薄的肉色（朱磦加白粉加少许桔黄色）头发：平涂淡墨，到了头顶的边缘要淡淡染开头发和脸部交界的发际线根部，也需要染淡。

饰物：头部红色的宝石平涂浓朱磦身上红色的飘带，平涂有浓淡变化的朱磦，飘带的尖端要慢慢染淡前腰悬挂的玉佩和绳结则平涂赭黄色（朱磦加墨加藤黄）衣服：所有白色的部分平涂薄白粉底色灰色的长围巾平涂较薄的中灰色其他黑色部分基本都是平涂淡墨或清墨。

第三步：竹子：首先将竹竿被叶片的压盖关系分染一下，然后将较细的竹枝平涂淡墨，较粗的老干，则从两头的竹节处留水线往中间分染越细的竹枝平涂的墨色要更重一点竹叶：从根部往尖端分染中墨，底 层的叶片分染的墨色稍重面积也稍 大一些。

远景的竹叶，用色要极其清淡人物：脸部用偏黄的朱磦多次分染，额头和鼻尖以及下颌的尖端要留亮，用色一定要淡，染的遍数可以多几次，外缘不要有死边，尤其是额骨部分晕染的要虚化衣服黑色的部分依据浓淡变化，分别用淡墨或中墨平涂及分染。

灰色的大围巾用淡墨分染暗面白色的衣服及内衣、下裙等，用中等偏淡的白 粉多次分染衣服的亮面细腰带， 用重朱磦平涂上半部分，下半部分虚化的地方要染淡头顶的饰物出咯额红色的部分以外，均平涂三青色下裙的六边形花纹，平涂淡赭墨色（朱磦加少量墨）。

扇子的暗部平涂一层淡墨被扇子遮住的衣服，此步骤无需处理

第四步：背景：竹叶的四周用淡墨多次烘染，要连带竹叶一起烘染，特别是竹叶交叉所形成的小空白都需要填上淡墨物体越是密集的地方，烘染的遍数要越多，要让整个后方的竹林都呈现出雾化的朦胧效果最粗的老竹竿颜色较为明亮，烘染是可以略略衬染。

人物腰部附近的背景也需要大面积烘染坡石：用浓淡有别的墨色继续粗笔皴染，要见笔触，石头的造型要准确草地：用较大的色笔，笔肚清水，笔尖蘸淡墨用介字点叶法去点写杂草，顶端浓根部浅，水分要充足， 要求浓淡变化一气呵成。

水面的部分水草，用竖立的直线去点人物：脸部，先用较薄的肉色 （朱磦加白粉加微量桔黄）整体平涂一遍，然后再用淡朱磦进行分染，颗骨的位置，朱磦中可以加入少许玫瑰红来分染眼睛本步骤主要用很淡的墨青色（花青加墨）多次勒染内圈， 眼珠和眼白都无需刻画。

头发用重墨多次分染及提染，边缘部分尤其是和皮肤接壤的部分要虚化身上其他的黑色部分都用中墨平涂或分染蓝色的头饰，四周勾浓白粉细边

第五步：背景：人物下半部分的四周用淡墨大面 积烘染，让主体更突出，但是不要刻意的勒 边烘染，面积一定要大画面的左下部分也 继续用淡墨连带竹枝、竹叶一起烘染竹林：竹叶用重墨从根部往尖端复勾， 根部粗尖端迅速变细。

勾勒是一定要注意虚 实变化，甚至单个一组竹叶也要注意墨色的浓淡区别远景部分一定要用淡墨或者清墨来复勾，前方的细竹枝墨色稍重然后用中墨或者重墨将部分细竹枝用写意的笔法直接勾写竹节，也用重墨复勾石头：局部中墨复勾后，用皴染的笔法仔细将结构刻画完整。

随后，浓墨点苔并且干后再用嵌宝法点四绿色（三绿加白色）四周要留黑边人物：脸部先按照传统的“三白法”提 粉，其中最亮的是笔尖，然后是下颌尖端， 最薄的是额顶，额顶部分的白粉要采用斡染法，和发际线交界的地方要虚化边缘要衔接自然，绝对不能留很生硬的轮廓线。

随后， 再用淡朱磦将所有的皮肤部分的墨线复勒最暗的地方，可以用淡赭石色（朱磦加墨加少许藤黄）略加提染，墨气不要过重耳垂和手指的关节以及额骨部分淡淡分染曙红淡墨将眼珠整体平涂，中间的瞳孔重墨平涂后再用浓白粉点高光。

嘴，用小笔蘸朱磦细心分染前方黑色的衣摆用金粉勾勒纹理蓝色的玉佩用浓头青直接勾写后，再整体罩酬青蓝所有的衣纹都要用浓淡有别的墨色局部复勾，要注意空间虚实变化，不要刻板的去描边，要多注意毛笔的运笔和收笔以及行笔的笔速变化。

勾线时，还需要注意笔墨的干湿变化，比如下方的裙子外侧就要用浓墨干笔来勾勒，显得比较粗犷有力扇子在复勾的时候，离我们较近的这半边，复勾的墨色要重一些萧惠珠《侍宴图》画法步骤1、勾线用稍重墨线勾画出画面颜色最重的部分，如人物头发、双环侍女手中的圆凳，高髻仕女所携的琵琶如意头及屏风。

用稍淡墨勾勒人物的衣裙、幔帐、宫灯、地面等以淡墨勾人物的面部、手及上裙

2、分染先用淡墨分染人物的头发、屏风、圆凳、琵琶如意头地面用淡花青加淡墨染，以赭墨通染屏风，边框图案如赭石、草绿分别染出分染人物面部用赭墨分染双环侍女的长裙，花青分染裙带，牡丹红染高髻仕女的裙子，花青色分染垂髻侍女的半臂及所携琶囊，朱磦分染宫灯，用胭脂淡染幔帐。

白色土裙皆用赭石分染

3、罩色用肉色罩面部、手部，双环侍女的长衫罩以淡三绿，裙带罩花青高髻仕女的裙罩以牡丹红，掮琴囊罩以曙红加花青垂髻侍女半臂罩以花青，衣领罩以曙红，上衣罩淡黄，琴囊罩以淡花青画中白裙皆用白粉薄薄罩染屏风颜色在分染基础上加重。

双环侍女的圆凳在墨色上罩染胭脂用赭石调胭脂罩染幔帐

4、深入刻画人物面部及头饰画出垂髻侍女衣领的花纹，用花青勾画花纹，边缘勒一道曙红红，用赭石调胭脂勾出琴囊图案。双环侍女裙带上的图案用朱砂和胭脂画出。

5、深入刻画背景用重墨复勾屏风，以淡墨画出屏风上的山水，似有似无，形成一个灰面。宫灯要画出烛光映照的效果，上实下虚。

6、整理完成幔帐用淡墨勾出花纹，胭脂淡染，由下至上渐染渐虚。地面颜色局部加重。题款钤印完成。

素材摘录自《工笔仕女十招》，王重来编著，上海人民美术出版社2006年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！来源：国画艺术