在进行油画风景作品临摹的过程中，首先我们要确定所临摹作品的色调和构图可用单色，比如说黑色或者蓝色来勾出大致的轮廓这个过程中要注意上下左右，要去对比，观察事物的具体位置和准确方向比如先把地平线勾出来，上面是天，下面是地，这时候要注意这个线，到底是在整个画面的中间部位，还是偏上、偏下的位置。

大概构图出来以后，我们开始铺设颜色不要过分关注细节，要注意大的色块，比如说天空是以蓝色、灰色和白色为主，水面是以蓝色为主，山脉是以棕色绿色为主，云朵是以白色为主铺色，先把大块颜色铺上去，细节是进行到下步的工作，刚开始不要陷入局部，先把大块颜色都铺设出来。

选用大的画笔，要大胆、不要拘谨，因为油画颜料不透明，有颜色覆盖的效果，所以不用担心会不会出错，我们要大胆的把颜色先铺出来在油画调色的过程中要注意，所调颜色最好不要超过三种混合，因为超过三种，颜色会显得脏。

在色彩的临摹中要注意颜色微差，比如蓝色分很多种，水面的蓝和天空的蓝不是相同的蓝，同样的蓝色在不同的光线下也会显出色相不同，要注意它的细微差别，在临摹或写生时做到区分在临摹过程中不要着急，要大胆去画，细心去观察。

初学者容易犯的错误，陷入局部之后就忽略了画面，怎么样去进行全面的控制画面，其实很简单，一定要着眼于整个画面，进行局部和细节的刻画对比很重要，实际上无论在素描还是色彩的训练中，对比是很重要的课题，只有不断的上下左右，形的对比、颜色深浅浓淡的对比，这样协调整个画面，才不至于陷入局部走不出来，或者画的很慢。

因为越陷入局部，越往里钻，其他地方你并没有观察到，整个绘画的进度很慢在风景写生过程中，要重视光影的变化和景深的变化，这就是需要颜色的区分来做到的西方绘画和东方绘画的不同，就是我们东方的国画比较讲究意境，西方的油画讲究实物的写实性和质感，山要有山的质感，水要有水的质感，主要在笔触上表现。

在临摹过程中，尽量一次将颜色调准第一遍画完之后，要等它完全干透，才能画第二遍，这个油布会吸油，对效果造成很大影响第二次上色的过程中，要更加注意颜色的精准和造型的对比艺术家简介李谦谦毕业于中央民族大学美术学院，研修于北京画院，中国国家画院。

北京美术家协会会员，国家二级美术师，首都优秀青年文艺人才作品欣赏

《绽放》

《观照般若》

《金光银影》

《光影大地》手机应用商店搜索“瀚墨云桥”APP观看完整视频。专访标题：《油画风景临摹与创作示范教学》主讲人：李谦谦 北京美术家协会会员、国家二级美术师