「『幕后裁缝』是一曲赞歌，献给那些在时装屋幕后勤恳工作却常被忽视的工匠们」设计师刘林溪（Minrisot Liu）如是说当聚光灯永远聚焦于创意总监时，幕后那些默默奉献的裁缝团队却鲜少获得应有的认可刘林溪决心以设计打破这一失衡的叙事。

她坦言：「每一件衣服也是他们的『孩子』他们倾注心血，不该被隐没在暗处这个系列的灵感源自我的亲身经历——那些真正帮助我将设计化为实物的人们」

从蜀地到伦敦：荣誉与野望来自中国四川的刘林溪已崭露头角此系列是她在中央圣马丁的毕业作品，已经登上上海时装周的舞台，受到了高度的关注和曝光她的传统服饰系列以刺绣与植绒材质结合，被中国丝绸博物馆永久收藏；在上海视觉艺术学院的毕业设计曾登陆上海时装周；她还创立了专注植物染色的环保品牌「Minrisot Official」。

然而，真正吸引她远赴伦敦中央圣马丁学院（CSM）的，是该校无可匹敌的声誉与星光熠熠的校友名单「我来圣马丁就是为了成名」她笑着坦言她攻读的CSM面向国际学生开设的研究生文凭时装课程，该课程旨在为行业输送专业人才。

研究生文凭时装课程负责人David Kappo高度赞赏她聚焦幕后英雄的创作理念：「她放下了自我，将光环赠予常被忽视的群体」刘林溪痴迷于戏剧化的独特风格：「这种风格就是我的身份印记」系列中的两件礼服以CSM教职工的面容为廓形灵感。

「我的导师、缝纫技师、刺绣工匠——他们的面孔成就了这些设计」首套礼服正面饰有David Kappo的肖像画，与紧身胸衣精密衔接；为呼应其标志性发型，刘林溪特别设计纹理感礼帽第二套则将她本人与教职工肖像重组，以制版纸制作、喷漆处理的眼镜化为胸衣结构。

「灵感正来自David的眼镜」她解释道

为实现设计，她先将人物肖像手绘后印制于面料，再通过拼缝刺绣凸显面部特征制作中大量使用时装工坊废弃面料，叠加创造立体质感，最后以棉线将多层肖像面料缝制成衣裙轮廓对刘林溪而言，「个人叙事」是设计的灵魂她计划持续以时装为载体，同时打造推广中国传统手工艺的品牌，在世界范围造成更大的影响。

「愿我的每件作品都能诉说故事，被珍视并穿着一生」

刘林溪的创作跳脱了传统「致敬」的窠臼她拒绝简单地将工匠照片印制于面料，而是将人体转化为承载集体记忆的载体：David Kappo的卷发演变为立体层次帽，拼贴肖像在层叠褶皱中形成错视雕塑，眼镜框架的金属冷感与面料纹理形成戏剧张力。

这种将人体局部符号化的手法，令人联想到Martin Margiela早期对服装解剖学的探索，但刘敏瑞的独特在于——每一处解构都对应着具体的人性温度 在创意总监垄断话语权的行业中，刘林溪的实践具有范式意义。

她将服装从「设计师独白」转化为「群体合著」，让每一针脚都成为署名这种去中心化的创作，与Viktor & Rolf 2023秋冬系列中「将裁缝工具化为珠宝」的概念形成有趣对话——前者歌颂「人」，后者礼赞「物」，共同指向时尚生产的本质。

这个系列最动人的瞬间，或许是当模特转身时，组成人脸的纱线随步伐轻轻晃动的细节它像一根刺破时尚业虚荣泡沫的银针，提醒我们：高级时装的璀璨，始终根植于无数双手掌的温度刘林溪的野心不止于塑造一件华服，而是试图用服装重建一套关于尊重与看见的伦理。

当更多设计师开始低头注视手中的针线，而非仰望虚幻的星空时，时尚或许才能真正抵达「人文主义」的应许之地 （文/Kanika Bhargav（印度/英国））