红配绿一直为现代人审美所诟病，被称为是“俗气”的代名词。但在古代，“红配绿”一直都是重要的色彩搭配。

河南卫视水下《洛神赋》剧照早在千年前的唐朝，红配绿就是女性服饰常见配色。在出土的唐三彩中，有红衣配绿裙，或绿衣配红裙的女俑。

唐·三彩梳妆女俑（陕西历史博物馆 藏）如唐代名画《捣练图》中的仕女，大红与石青的配色就十分和谐华贵。南唐《韩熙载夜宴图》仕女的“红配绿”就稍显雅致些。

《捣练图》局部（唐·张萱）

《韩熙载夜宴图》局部（南唐·顾闳中）这种红绿配色不但不乡土，反而显得温婉又雍容。在以高度还原，盛唐生活为名的热播剧《长安十二时辰》中，我们得以一睹盛唐时期女子服饰的风采。

《长安十二时辰》剧照女子身着大红大绿的艳丽服饰，美得大气磅礴丝毫不见“红配绿，赛狗屁”的扭捏姿态，展示的是繁华盛世下的美轮美奂由于中国古代的色彩等级制度，红配绿早期只流行于皇亲贵族之间例如明朝一般的贫民只能穿青布素服，而红、绿、金黄等色只有皇亲贵族才可以穿着。

到了明朝晚期，随着服饰制度没有那么严格后，大红大绿便在民间流行了起来比如红绿彩陶瓷，皮影戏的影人等等，在当时民间这种大红大绿的审美倾向表现到极致除了服饰外，古代的手工艺人也对红绿配色情有独钟，就陶瓷艺术而言，最初的釉上彩就是宋代起就开始流行的红绿彩。

明·漳州窑红绿彩梵文盘 （图源网络）另外，存世极少的磁州窑红绿彩瓷器，也美得低调有内涵。白釉红绿彩瓷器，也是长治窑的代表性产品，尤喜以红绿花草入画。

金代 白釉红绿彩鱼纹碗 故宫藏陶瓷绘画在明清达到了高峰，红绿彩陶瓷也有了进一步的发展整体绘画形式更加多样，绘画技巧也较以前精致许多，这也得益于制瓷技术的不断发展与提高，尤其是以景德镇窑红绿彩陶瓷较为突出。

清 乾隆款绿地粉彩包袱式瓶 故宫藏红绿彩陶瓷器型在此时增多，有时还会与黄色、褐色、黑色等其他颜色一起用于简单的装饰，但仍以红绿两色为主绘画内容比以前更丰富，包括梵文、动物纹、人物故事、龙凤纹等纹样逐渐呈现出趋向复杂化、精细化和规整化的趋势。

搭配红绿两色展现了更加和谐的效果，给人一种清新的感觉

清代 绿地粉彩花叶式笔掭 故宫藏素净的白色为红绿两色的发挥提供了充足的空间,大红大绿鲜明的对比给人带来了视觉上的冲击,配比的主次分明也带来了画面效果的独特之处红绿彩陶瓷具有艳丽而不夸张的特点，既美丽又不普通，虽然没有令人愉悦的高雅风格，但却展现了自然朴素的特性。

清康熙 绿地红彩云龙纹盘 故宫藏除此之外，还有明清的粉彩瓷，这是除红绿彩瓷之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。粉彩的着色技法是比较复杂细致的，配色上也常见红绿色的搭配。

清乾隆 绿地粉彩开光花卉小瓶 绣花张臻选红绿彩瓷的出现既意味着从单色釉到彩瓷的胜利，也代表了陶瓷工艺的一次重要进展。无论是发源于北方磁州窑的红绿彩，还是来自南方的景德镇，这种浓烈的色彩永远不会消失！

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