第一个用摇滚音乐混搭莫扎特的芭蕾舞团，范思哲数十年为其设计演出服装，跨界舞蹈、诗歌、戏剧……拎出这些标签，不熟悉芭蕾舞的观众也可看出瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团的与众不同而在资深舞蹈爱好者眼中，“贝嘉”这个名字更是现代芭蕾中无法绕开的存在。

10月19日至21日，受中国上海国际艺术节之邀，瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团的芭蕾舞剧《人们总是自我想象》《七段希腊人的舞蹈》亮相上海文化广场。两部剧目在申城的首秀，颠覆人们对芭蕾的传统认知。

瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团在彩排第一场演出开始前5小时，上海文化广场的舞台上，工作人员刚刚铺设好地胶，舞团艺术总监吉尔•罗曼带着演员们紧张地排练《七段希腊人的舞蹈》极具希腊风格的乐曲响起，演员们凝练跃动的舞步风格现代，却巧妙地融入“希腊感”的民俗力量。

成立于1987年的瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团，由“现代芭蕾之父”莫里斯•贝嘉创建《七段希腊人的舞蹈》即是贝嘉的经典之作该舞剧在1983年10月4日首演于纽约市立音乐戏剧中心，被誉为最成功、最希腊的舞蹈

瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团在彩排9段音乐均出自希腊著名现代作曲家米基斯•西奥多拉基斯之手贝嘉在创作这部作品时，把这些悠扬动听的希腊音乐用作背景，编导出7段从单、双、三人的小型舞蹈到不同规模的大中型群舞，使作品产生了一气呵成的整体感。

舞蹈试图通过辩论来寻求希腊舞蹈的精髓，但同时尽量避免使用具有希腊民俗色彩的元素，精巧严谨的同时，也能让观众感受到地中海和希腊的乐趣舞团带来的另一部演出《人们总是自我想象》则是吉尔•罗曼2019年编舞，根据先锋派音乐家约翰•佐恩的音乐进行编排创作。

瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团在彩排“这部舞剧讲的是一个人的旅行，一个超越死亡的旅程，可以说，这是一个带你走向某种纯粹、灵性的旅程”吉尔•罗曼如此解释这部舞剧2016年1月，吉尔•罗曼和约翰•佐恩通过在纽约乡村的一次深聊，于彼此迥异的艺术经历，以及对文化遗产的继承和超越等观点的交流中，找到了深层的默契与合作的可能。

经过长达两年的时间，罗曼从作曲家的海量作品中，挑选出了内容深邃、观念先锋、结构复杂、技术繁难的14段，通过反复聆听音乐、发挥动作想象，组织舞者试排，不断加工修改，最终将这部作品搬上了舞台。

《人们总是自我想象》剧照在贝嘉芭蕾舞团为期3天的演出中，上半场演出《人们总是自我想象》，下半场演出《七段希腊人的舞蹈》“两部作品结合起来就特别能体现瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团的艺术风格有传承的经典，也有当下的创新。

” 吉尔•罗曼说2007年贝嘉逝世前，吉尔•罗曼被其亲自认定为接班人、舞团艺术总监他多年来一直领导舞团，始终保持其卓越的艺术水平，并增添了许多新创作此次，两位贝嘉芭蕾舞团的灵魂人物的舞作接替呈现在艺术节的舞台上。

虽然是现代芭蕾舞团中“金字塔尖”般的存在，贝嘉芭蕾舞团在训练中却始终坚持古典芭蕾的技巧罗曼认为令舞团始终保持贝嘉的舞蹈风格并不现实事实上，即使是贝嘉本人也曾改进舞蹈风格但作为继任者，他尝试延续贝嘉古典芭蕾的技巧底色，“我们现在依然使用古典芭蕾的技巧跳舞、练习。

但我们跳的并不是古典芭蕾，而是会融合爵士等元素”

《七段希腊人的舞蹈》剧照作为中国上海国际艺术节的老朋友，贝嘉芭蕾舞团曾多次造访上海早在2011年第十三届中国上海国际艺术节，贝嘉芭蕾舞团就带来了《生命的诱惑》《迪奥尼索斯续集》《波莱罗》等作品其中，作为艺术节的委约作品，《生命的诱惑》更是在上海进行了全球首演。

3年后，舞团又携大型芭蕾作品《贝多芬第九交响曲》参演了第十六届中国上海国际艺术节的闭幕演出，这场演出有110位舞者、80人交响乐团以及80人合唱团，组成了上海演出史上从未有过的恢宏阵容2017年第十八届中国上海国际艺术节，为纪念贝嘉逝世十周年、舞团建团30周年，贝嘉芭蕾舞团携芭蕾名作《魔笛》来华。

“我很高兴再次来到上海演出，我们希望观众能看到我们的进步，也希望得到中国观众的反馈” 罗曼说，“对我们来说，上海艺术节非常重要，不只是因为在中国演出，也是对我们的职业生涯而言我认为舞蹈是可以与任何人交流的艺术，它超越语言。

舞蹈，不分年龄、民族，是最容易让彼此心灵沟通的艺术形式”“正是出于和贝嘉芭蕾舞团多年来独特的深厚情感，我们才能够继续携手并肩，将最杰出的现代舞蹈作品呈献给广大观众”中国上海国际艺术节中心总裁李明表示，“我们甚至能这样说——中国就像是贝嘉芭蕾舞团在亚洲的家园，而艺术节则是他们在中国的家。

”