哦莫...《繁花》上线之后，比男一号胡歌还抢眼的内娱男人竟是郭敬明。

不少观众表示，王家卫拍的不是《繁花》，而是《小时代之繁花时代》。前者甚至还没后者经典。

郭小四在王家卫的对比之下，顺利被捧上神坛。

可能王家卫和郭敬明都没想到，他俩会以这样的方式在15年后“相逢”。

2009年，在北师大的电影研讨会上，郭敬明表达了自己对王家卫的崇拜之意，并说要给他当编剧。而王家卫嘿嘿一笑，峰回路转，直夸他是日系美男子，决定邀请他参拍自己的作品。

不知是赞美还是讽刺，反正郭敬明和在场所有的人都愣住了。可命运的齿轮却从此开始转动。4年后，王家卫拍出了他最后一部电影大作：《一代宗师》。

△宋慧乔同年，郭敬明也搞出了那部名垂千古、被内娱流量花奉为圭臬的作品：《小时代》。

至此，王家卫逐渐安静，郭敬明却在成为宗师的路上不断前行，他杀进作协、杀进影视圈，顺利成为上海文艺界的宝总——最终在戏外复刻了《繁花》男一号的辉煌。

而王家卫呢？显然已经江郎才尽，必须要通过copy《小时代》，才能找到一点讲述上海滩繁华的手感...

唏嘘唏嘘，没想到一代文艺老法师竟然沦落至此。上海文艺界的天下，曾经是张爱玲的，但终究是他郭小四的。

怀着看热闹的心态，所长点开了《繁花》。一口气怒刷十几集。想说郭敬明甚至可以碰瓷胡歌，但是不能碰瓷王家卫。

暴发户VS老钱有一说一，王家卫和郭敬明的拍摄手法确实有些相似之处。比如他们的作品都给人一种强烈的“室内”感，因此拍出来的上海也都是局部的上海，而非整体的上海。

在这种情况下，他们自然而言就都喜欢运用大量的符号去点缀情节和空间。可在对“符号”运用细节上，王家卫就比郭敬明高出了不止一百个段位。

△郭敬明《小时代》

△王家卫《繁花》在郭敬明的《小时代》里，他对上海的细节抽象只有一样东西，那就是奢侈品。

这其实暴露了郭敬明对上海的浅薄理解和他自卑傲慢的文艺本色——他从未真正融入过上海，因此他必须越过真正上海，用自己掌握的金钱去强行堆砌新的上海。

小四甚至都找不到本土化的炫富路径，于是只能迅速地用自己最熟悉的奢侈品和高端公寓来下定义。

相较郭敬明的暴发户式符号运用，王家卫的展示方式就高端考究、艺术丰富多了好比在时尚穿着上，王家卫的每一个符号都是经得起推敲延展，而非靠奢侈品、大牌美妆就能搞定在《繁花》开篇的第一集，王家卫就让90年代炒股赚钱的妇女用第一桶金去拉双眼皮。

△佩戴珍珠也是从泡沫时代日本传来的潮流“双眼皮”不只是简单的美容符号，其中勾连起的更是中国医美发展史。医美总是从经济发达的地方开始普及，在上个世纪，几乎是“中国医美看上海”。

而在众多的整形项目里，双眼皮是上海发展最早最成熟的术式。从30年代开始，上海明星就开始排队拉双眼皮。

到90年代继续发展，该项目传遍了大江南北，几乎是当时的潮流富婆/大牌明星的变美必备。

炒股后才去割双眼皮这个操作也很细节，因为当时割双眼皮真的贵，从大几千上万都不是问题（当时普通人的工资一个月才几十、几百块）。

△民国年间周璇用金条去割双眼皮说到这里浅浅打个广告...看上面也懂了，双眼皮手术可以说是我国整形界最早开始展开的手术，也是发展最成熟，如今依旧长盛不衰的手术之一。

“割双眼皮”高回报低风险，堪称性价比最高的“换头术”。

这手术曾经很贵，但现在已经很平价。这些年来无数uu都在所长这里收获了美丽电眼，且正规机构、高技术医生、优惠价格所长都给筛选好了，最低价可达666！特别是成都的宝子，一定要看过来！

老规矩，想拥有双眼皮、放大双眼的宝子，加下方二维码即可参团👇🏻

说回《繁花》。在服装上，王家卫没有刻意去铺陈奢侈品牌，而是把重头戏给了阿宝当老板订制西装、挑选皮鞋钱包的过程。用上海话讲，这叫“老克勒”，不需要名牌，就已经装出了最大的🐂🍺。

服装也和剧情与时空相呼应，奢侈品被赋予人物身份转换的意义。马伊琍饰演的玲子离开阿宝，从东京散心归来，穿的是一身耀眼的三宅一生。朋友问她去东京干嘛了，她讲：“去花钱。”

再讲吃，郭敬明对上海的认知和想象也是极其稀薄干巴。名场面就是一群人坐在大桌子前互相浇红酒，吃的东西都及其刻板印象，好像只有吃西餐西点才面儿上有光。

△南湘和顾里撕逼，不应该倒红酒，应该扔烤鸡但王家卫的则把“食色性也”发挥到了新高度，用吃食展示了上海的流行切面。请来现实中的老大厨还原黄河路的经典中式菜品。

△火焰大王蛇肯德基、光明奶砖的出现不是广告，而是在复刻它们中国时掀起的快餐零食潮流。

吃汤泡饭的酱菜则是低调的奢华，看似廉价，却贵在讲究。

对细节和历史的考究卷到了包装层面。1988年，上海甲肝大爆发，王家卫在拍摄这段剧情时，就惊艳地1:1还原了老版板蓝根。

建筑符号的表达则更不可同日而语。郭敬明是单纯地为了炫富而炫富，让一群女大学生入驻张爱玲住过的公馆、莫名其妙跑去罗马玩。

王家卫的建筑则作为标点符号，延展承托起了整个叙事时空。阿宝和爷叔住的和平大饭店，是曾经上海滩的标签，它代表着风头无两的宝总。

大饭店致真园看起来浮夸，但其实拍摄得非常还原，比起奢侈品店和汤臣一品，它能更直观地反映出上海的繁华时代。

宝总和初恋再相遇的一场戏，放在了香港的半岛酒店。

王家卫牛就牛在，他到了进行实景拍摄，却不屑于大量展示酒店的内景，反而用低机位+虚化的手段，让酒店蜕变成人的模糊背景板。

这可能就是老钱导演的松弛感。要是郭敬明来拍，不得给半岛酒店八百个特写。

△《小时代》不会放过每一盏水晶灯当然，整部剧的符号也有悬浮的部分。特别是和《股疯》里的老上海相比↓

《繁花》呈现出了一种好莱坞+港风+民国谍战戏+黑帮片的质感。

胡歌一身阿玛尼订制的确帅气得体，可恰恰是因为它的质感太合身挺括，让他看起来像是刚从GQ走完红毯的人。

△90年代的有钱人受港风影响，喜欢穿宽松西装，而不是过分合体的西装更重要的是，整部剧里的路人穿搭有着强烈的悬浮感，他们没有按照90年的社会潮流走，而是统统像主角一样穿着合体套装，以至于每一个镜头看过去都是《楚门的世界》。

△潮流点缀在平民文化中，才是上海的精髓不过，也正是在这种在真假参半的布置里，王家卫秀出了他恒定不变的上海的梦幻情节和恋物癖。

可以喜欢也可以不喜欢，但这种“假作真时真亦假”的梦幻感对于《繁花》本身而言，非常合理。

郭女郎VS卫女郎近几年内娱关于郭敬明的溢美之词不少。最经典的莫过于“烂过、抄过，没丑过。”就连郭敬明本人也沾沾喜喜，“我会给你最美的亮相”。

但恕所长直言，郭敬明镜头下人的美，第一，它是建立在其他直男导演审美太拉胯的基础上；

第二，是建立在他镜头下的演员全是面瘫脸的基础上。

郭敬明的电视剧基本没有什么十分精妙的光影技巧，都是广告+MV+网红滤镜光。

演员更没有什么欲语还休的情绪，他需要演员年轻、需要演员减肥，需要演员吞没情绪，一切都为了上镜时的面部平整度服务，因此演员美得像僵尸，毫无个性灵魂。

换言之，郭敬明只能用好没啥演技的年轻待割流量明星，拍肤浅没有台词纠缠的剧本。但凡演员有深度一点都是浪费，但凡剧本台词多一点小四大脑就卡壳。

所以同样都是吵架戏，郭敬明只能拍拍“发烂发臭”浇红酒，其中一个原因就是他太怕自己的演员“脸崩”而王家卫《繁花》里的大场面吵架，则是话赶话后情绪喷涌而出，每个人的表情都是扭曲的，但依旧不妨碍你觉得“美”

且王家卫从来不会特意去拍人的身材、脸蛋，为了怼特写而怼特写。尽管他对镜头的理解已经到了炉火纯青的地步。

他更多是在为演员们量身打造的独特的“气味”。

手下的女演员只要泡在他的镜头里，就有了美的气氛，从此不惧失态。

△唐嫣饰演的汪小姐表情夸张活泼，但看客只会觉得生动

△《繁花》的女主演们，最年轻的也31岁了，但每一个都被王家卫拍的年轻鲜嫩，没有磨皮感导演的深度和能力水准，也决定了他们可以挑选演员范围郭敬明对演员的调教，大部分纠结在“你怎么哭不出来”这种基础题上，资深演员他是把握不住的。

可王家卫已经到了精英拔高班的层次。他从来都不喜欢挖掘、捏造白纸，而是偏爱从经验丰富的演员里抽取她们的新灵魂。

△宋慧乔《一代宗师》这也是为什么王家卫没有所谓的“卫女郎”，但无数女演员依旧想拍他的作品。

要明白：郭敬明说”美“可能是假的；但王家卫说“美”那才保真。

△上：郭敬明 / 下：王家卫

停滞的孩子VS长大的老头不论是写还是拍，郭敬明从来都没有长大。看来看去还是那些空洞的剧情，浮夸的怼脸，后续作品的可看性甚至还不如《小时代》。

△马未都辣评《小时代》可交出了《繁花》的王家卫真的是在“稳中求变”。一以贯之的镜头语言和滤镜风格不用说了，还是当年的内味儿。

而在《繁花》慢慢展开，露出规整的武侠片爽剧结构后，很多人惊掉下巴。

堂堂文艺片大导演，怎么忽然开拍彻头彻尾的商业片了？

其实...王家卫从骨子里就是个商业导演（编剧出身的他，在TVB干过）。

他只是商业片导演里最会搞文艺的，不然他的片子也不会成为入门级装逼作品（真正的艺术片导演是安哲罗普洛斯、塔可夫斯基、小津安二郎、候孝贤，但普及率远没墨镜王高）。

他的文艺片最有价值的向来是镜头语言而非剧情内核。因为王家卫习惯性将宇宙的终极锁定在“爱情”上，让女人围在男人身边转，然后用大量的碎片文艺镜头做包装。人文内涵并不深刻，这也是为啥他一当编剧剧情就拉胯。

王家卫真正的成熟和改变之处在于，他终于来到了电视剧这个舒适区。他不再故作深沉，不再想到什么拍什么，不再自己当编剧。而是起用内地的作家/编剧编织出了扎实的故事线，不再让人看得云里雾里。

因为有剧情/人物逻辑都很清晰的剧本，所以演员演起来也不再像拍他当年的电影那么困难。

△不怪演员NG多，张震演《春光乍泄》没有剧本看，是根据CD演尽管还是被折磨↓

但心里不会没底儿。

△他甚至会安慰人60多岁的王家卫或许是被江河日下的香港电影环境毒打到了，也可能是单纯地上了年纪。他不再那么“不可一世”，而是对着镜头开始自谦。

不吹不黑，王家卫再拍电影，可能对影史不再有贡献。但他拍电视剧，却是妥妥地为中国影视剧添砖加瓦。

△《繁花》和《漫长的季节》一起，形成了国产影视剧作的南北呼应虽然《繁花》是6年磨一剑，但这估计是他拍过最赚钱的作品对演员、对导演、对观众，都不算浪费时间郭敬明拍的是《小时代》，但王家卫拍的是时代也许他们的作品和他们本身的发展结果，也是一种时代互文。

最后说回《繁花》这部剧本身和普通的热播剧（比如《新网女王》）不一样，《繁花》的剧情、热播度、观众讨论，组合在一起，共同形成了2024年初的时代景观不少网友大力肯定这部剧的真实性，认为90年的上海就是这样烈火烹油。

但事实是，剧里的上海，更接近一种对过去无限感怀的梦幻型态。它是老港片里的香港，它是老美剧里的纽约。

《繁花》的爆火，更像是人们在借机表达对繁华的渴望在明显可以感受到失重年代，还可以看到上升期的烟花，有谁会不激动呢？虽然该剧的结局应该不是大团圆不过迈入2024，就让我们暂时忘掉“白茫茫一片真干净”的谶语，接《繁花》无限风光的好彩吧。

祝大家的2024，繁花似锦，不凋谢。#推荐阅读 #52岁李英爱的脸一夜爆紧！回春成关晓彤了！Lisa再次现身疯马秀…超级新人趁机上位！韩安冉怀二胎！怪不得急着把全脸又整了一遍…