男士多巴胺《绝美之城》

 意式“痞帅风”西服搭配灵感！

罗马每一处仿佛在诉说千年的故事。但对作家捷普来说，罗马却是一座寂寞之都。捷普-65岁作家，年轻时曾名利双收，但繁华背后他看到的更多是这座城市的空虚。

罗马，它不只是你眼中的浪漫与美丽。它也有寂寞，也有不为人知的秘密。就像每个人心中都有一座城，藏着那些只属于自己的故事。所以，当你再次踏上罗马的土地，不妨放慢脚步，用心去感受这座城市。或许，你也会像捷普一样，发现那些隐藏在美丽背后的真实与感动。

提到意式西服，不得不提那部让人过目难忘的《绝美之城》！电影里的杰普·甘巴德拉，那可是由托尼·塞维略饰演的超级时尚Icon啊！从他65岁的生日派对开始，我们就知道，他的人生绝对是精彩纷呈！

但在这繁华背后，其实隐藏着一种难以言说的空虚和颓废。就像那些看似光鲜亮丽的西服，背后可能藏着无数的疲惫和压抑。杰普的生活，就像是一部未完待续的电影，我们在欣赏他时尚魅力的同时，也不禁思考：真正的幸福，是否就藏在这些平凡而真实的瞬间里？

他的衣着风格，简直就是行走的教科书。优雅但不老气，每一件都像是精心挑选，却又穿得那么自然。时髦但不跟风，杰普用自己的方式诠释了什么是真正的时尚。

男士们，多巴胺穿搭，给你的造型加点料！主体颜色保持在三种以内，特别是那些大块头的明亮色系，要慎重选择。

多巴胺穿搭：给你的造型加点料

当你穿着一件淡蓝色的衬衫，搭配一条深灰色的西裤，再配上一双棕色的皮鞋，这样的组合既稳重又不失活力。而如果你再巧妙地加上一条橙色的领带，或者一个红色的口袋巾，你的整体造型就会立刻变得生动起来，仿佛整个世界都因你而多彩。

多巴胺穿搭也可以融入正装之中。在领带、手表或袖扣等细节上运用一些明亮的色彩，这样既能保持你的专业形象，又能让你的个性得到展现。

当然啦，多巴胺穿搭是要在色彩的选择与搭配上找到一种平衡。可以选一些相近色系进行搭配，这样既能保持整体的和谐感，又能让你的穿搭更加有层次感。

多巴胺穿搭还注重材质的质感和剪裁的精致。一定要注重材质的选择和剪裁的精致度，这样才能让你的穿搭更加高级和有质感。

如何打造属于自己的多巴胺穿搭？

杰普总能以简约而不失格调的方式，将各种时尚元素巧妙融合，展现出独特个人魅力。

尝试新的色彩组合，是打破常规、展现个性的关键一步。但时尚并非无序的混乱，而是有序的美感。在选择色彩时，不妨先确定一个主色调，再围绕这个色调进行搭配。也可以在领带、围巾等配饰上尝试一些鲜艳的色彩，如红色、橙色或绿色，它们将成为你整体造型中的点睛之笔。

细节决定成败，这句话在时尚界同样适用。普通的衣服往往因为一个小小的细节而变得与众不同。看似不起眼的小物件，实则是展现你品味和个性的绝佳机会。

时尚并非简单的堆砌和模仿，而是一种深刻的自我表达和个性彰显。从杰普的衣着风格中，我们不仅可以学到如何穿搭，更能感受到时尚背后的故事与情感，那种对生活的热爱和对美好的追求。

多巴胺穿搭鼓励我们打破传统的色彩界限，勇于尝试新的组合和搭配。它告诉我们，时尚不是束缚和限制，而是释放和展现。

时尚，不仅仅是一种外在的装扮，更是一种内在的修养和品味。时尚其实就在我们身边，它无处不在，无所不能。让我们一起用心去感受时尚的魅力吧！用我们的穿搭去诠释生活、去表达情感、去创造美好！

 巴黎时装周-Dior男装系列“丝绸文艺复兴交响曲” 

展会亮点：

雕刻的纯丝夹克和淡粉色歌剧外套

带有泡泡袖的黑白文艺复兴风格的衬衫

宽松的黑色和奶油色日本丝绸裤子与和服

以刺绣粉色和服夹克作为压轴戏

克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 1954年的高级定制系列以其线性轮廓命名为“H Line”，对新迪奥系列产生了重要影响。通过专注于其结构，将核心概念转化为男装，将柔软的皮革垂坠到方形领口的错视上衣中。

金·琼斯通过迪奥Dior2025-2026秋冬男装系列重新定义男装的叙事，将文艺复兴风格的轮廓与日本美学完美融合。凭借雕塑夹克、飘逸的和服和无可挑剔的剪裁，Jones带领我们踏上一场既充满历史感又极具现代感的裁缝之旅。

是一场纹理和形状的视觉盛宴：用纯丝制成的雕塑夹克、宽大的日本丝绸长裤和在T台上轻松滑行的长款歌剧外套。从具有建筑精确性的淡粉色丝绸夹克到散发着安静力量的黑色和服，这些作品讲述了文化和时代之间的对话。

黑白丝绸衬衫搭配夸张的泡泡袖，让人联想到历史肖像，奶油色夹克则散发出贵族气息，体现了文艺复兴时期的风格。最后一件令人惊艳的作品是一件粉红色刺绣和服夹克，饰有精致的花卉细节，体现了该系列的诗意精神。

琼斯本季的灵感源自克里斯汀·迪奥1954-55年秋冬“Ligne H”系列。用他自己的话说，具有图形和棱角分明的元素非常适合男装世界。整个系列都充满了蜕变的感觉，不仅体现在轮廓上，还体现在服装的可变性上。可用作裙子的外套、宽大的长袍以及从Dior女装档案中借鉴的剪裁造型都体现了这种流动性。丝绸和缎子占主导地位，营造出光影效果，让人联想到文艺复兴时期艺术的明暗对比技巧。

卡萨诺瓦的形象是缪斯女神，象征着男女的二元性。这种二元性的主题延伸到了配饰上，鞋子也体现了这种平衡，经典的皮革正装鞋饰有打结的缎面“蝴蝶结帽”，手工刺绣的混合运动鞋饰有档案装饰。

刺绣是Dior传统的基石，占据了中心位置，尤其是在结尾的粉色长袍中。刺绣图案灵感来自Christian Dior 1948年春夏Pondichéry高级时装造型，从珠宝到串珠雨滴装饰，以精湛的工艺重新定义奢华，贯穿了整个系列。

金·琼斯 (Kim Jones) 为Dior Men推出的最新作品不仅仅是一个系列，更是一幅文化画卷，在颂扬过去的同时重写男装的未来。男性的严谨与女性的柔美以及对历史的敬意和现代的创新相融合，造就了既具有纪念意义又易于穿着的系列。时尚不仅仅是服装，更是历史艺术和身份。

👇请欣赏Dior Men 2025-2026秋冬系列所有造型

 2025巴黎男装周明星云集 

 复古、有解构、自由叛逆且诗意实穿 

朱一龙

庆怜

MIKA

DIOR MEN

Kim Jones 以品牌创始人Christian Dior 先生于1954-55 年的 Ligne H 系列为灵感，融合经典高级订制工艺与现代男装风格，致敬品牌传承与匠心精神。将脆弱与精致融合，在清冷肃静的空旷空间和白色阶梯背景下，带来一场梦境般的大秀。深入探讨男装的演变，去繁留简的时尚美学；融合高定与成衣，游走于不同时期的廊形，带来时光交错的变形设计，融入品牌经典女装设计的元素并将其转变为力量与柔美并存的男装成衣，从而传递出其中“蜕变与变形”的设计理念。

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DRIES VAN NOTEN

Julian Klausner在巴黎男装周展示了他的首个男装系列，也算为今年3月作为DVN的品牌总监在巴黎的T台上展示第一个女装系列的预热吧～

系列部分灵感来自William Burroughs的《野男孩》性感的船员，在睡梦中漂泊…

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Hermès

爱马仕Hermès使用了无限微妙的色彩。穿衣如同步入温馨寓所，感受轻柔围裹。风格，从不妥协于功能。

在她的秀场上，似乎有50种深浅不同的棕色在节目中被列出来，就像一张豪华住宅的油漆色卡，这些与“香草、鹅卵石、青瓷蓝、沙漠、绳索”形成对比。Nichanian运用极其精确的方法设计出了大量的夹克和短外套——每一件都是实用主义克制和超级精致的完美结合。会让你进入一种视觉放松的冥想状态。

裁剪上本季“窄而不紧”的风格打破了宽松夹克和松垮裤装的流行趋势，展现精致与现代感。引入了年轻前卫的窄箭头双排扣西装搭配领带，重新诠释了商务西装的魅力，带来更加时尚和性感的效果。

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ISSEY MIYAKE (IM MEN)

IM MEN 2025/26秋冬系列以“FLY WITH IM MEN”为主题，本系列始于一块布概念，回归制衣本质，探讨身体形态与衣物布料之间的深层联系。

诞生于 2021 年的IM MEN本季首次亮相巴黎时装周，以自由心灵的创意为基石，秉承超越界限的创作理念，IM MEN 将舞蹈与日本传统深度融合。本季亮点在于流动面料与复杂质感的交织，展现出轻盈与动感，通过柔和的色调演绎服装的层次感与流动性。

本季作品深入探索布料的潜力，以创新视角解构材质与形态，展现出卓越的肌理质感与独具一格的廓形美学。设计中大量运用纸质质感、层次感和再生面料被巧妙运用，打造出建筑感十足的剪影。传统设计经过现代化演绎，极简主义与自然灵感的图案相得益彰，流畅轮廓与精准剪裁赋予系列运动感与力量感。

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KENZO

KENZO本系列灵感源自1998年秋冬“Train Show”，以东京到巴黎的列车旅程为主题，展示了东西方文化的融合。继渡边淳弥和Willy Chavarria的合作亮相后，Nigo与LV的Pharrell Williams合作设计也大获成功，为FW25男装合作增添高光时刻～

该展览围绕着一个火车展览布景而建。这开启另一个新的合作，计划继续几季。通过趣味纷呈的学院风色彩，掀起一场在服装风格、廓形质感和印花图案间的文化冲撞与融合，展现旅途中焕发的活力。KENZO重新诠释经典英伦剪裁，结合现代视角，打造出充满青春活力的学院风。西装采用日式剪裁，工装设计和丹宁单品也经过解构与重塑，呈现出粉彩色调和柔和质感。配饰灵感来自都市通勤，展现出独特的都市氛围。

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LANVIN

新系列名为“À la maison 家至如归”，是对Jeanne Lanvin女士的世界以及她的个人风格致敬。”

Lanvin本季以品牌创始人Jeanne Lanvin（珍妮·朗万）的20世纪20至30年代遗产为灵感，将复古与现代融合。以金黑复古蕾丝与金色金属光泽连衣裙成为亮点，展现现代感与魔力。

品牌将装饰艺术图案与刺绣相结合，为男性设计了银色镜面刺绣T恤，展现独特的晚礼服风格。晚礼服上的披肩、黑色天鹅绒披肩搭配银色铆钉图案，成为朗万标志性的设计。

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LEMAIRE

LEMAIRE 2025秋冬系列以展现真实人物的生活——他们的个性、渴望与着装需求——来诠释品牌的精髓。喜欢LEMAIRE的人大多松弛、优雅又富有章法，热爱effortless chic的法式风格。

他们更注重个性，想要看起来有趣和自信，而不是任何形式的从众。从一件轻盈的气球裙搭配皮夹克的开场——在超现实和感性的交替中，毫不费力展示出时髦感～

本次最大惊喜可能就是袁泉出现在观众席看秀，并拍摄了一组街拍，十分契合袁泉清冷雅致的风格～～而韩国明星裴斗娜还作为模特登台走秀，皮衣造型又酷又飒，气场两米八。

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LOUIS VUITTON

Pharrell Williams菲董曾回忆说，当路易威登（Louis Vuitton）寻找新的男装创意总监时，他建议他们聘请他的老朋友尼戈（Nigo）。他们把这个机会让给了Pharrell本人。这对近25年的朋友合作设计了一个路易威登系列，致力于从多个方面展示他们共同的历史和激情。

两位创作者通过共同的亚文化根源，交汇创意灵感，阐述了充满多元人文色彩的 LVERS 理念。围绕着Pharrell在Nigo的故国日本进行的LV设计师项目之旅展开。美丽的丝绸纪念品风格的Speedy包，日式手包，反映东京反主流文化的Hard Rock元素，将“Dandy”的字母组合转换为Shippo编织图案，锦鲤和富士系列的标志，以及装有茶和清酒套装的旅行箱……许多灵感参考则更加私人。窄边牛仔帽是对Nigo选择的头饰的致敬。

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PAUL SMITH

Smith重新发现父亲Harold拍摄的大量照片是他这一季设计灵感的起点。Harold把他的激情传给了11岁的Paul Smith，他送给了他的第一台相机（他今天还带着）：“那是我学会观察的时候。”

Smith将他父亲的两张原始照片与衣服结合在一起，这些衣服是根据Harold最喜欢的一些摄影师的审美设计的。“

叛逆年代的颠覆感就应用到了Paul Smith最新系列中，他推出了斜纹或结实编织羊毛的五口袋裤子和工装夹克，或量身定制的夹克与不匹配的裤子搭配在一起，并以非正统的口袋形状剪裁。本季灯芯绒的特点是只有你能看到里面的天鹅绒条纹的镜像印刷，而barbarbour夹克的新合作，在令人愉快的不协调的配色中包含了经典的Paul Smith趣味衬里…

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RICK OWENS

2003年，Owens和Michelle Lamy离开洛杉矶前往巴黎，开始在欧洲制作这些系列。这包括——现在仍然是——定期前往威尼托的康科迪亚进行设计和改进。“意大利是我创作的地方，”欧文斯曾经说过。那些年Owens一直带着行李箱生活。

Owens标志性的厚底鞋被重新设计成名为Factory的款式。这具有圆形鞋底防滑完成额外的稳定性。剪短的羊毛毛衣和黑色外套裁剪到胸部底部，而奶油色的双面羊毛长衫裁剪到膝盖。裤子包括棕色麂皮和更典型的欧文斯式牛仔布剪裁，上面涂有一层片状的蜡饰，或者拼接有锯齿状的涂层皮革，都是Boot Cut风格。

SACAI

“我们想邀请朋友们一起去野外：我们正试图一起走在野外。这就是这个系列的出发点。”大秀结束后设计师Chitose Abe说。这是自Maurice Sendak精彩的《野兽在哪里》（Where the Wild Things Are）对Mulberry 2012年秋季系列的影响如此之大以来，又一次成为灵感来源～

此次发布了“针织皮毛”,还有人造皮草镶边宽口袋裙子和重新调整过的粗呢大衣。这场以沙漠景观为背景的秀中，有很多对比鲜明的阶段和有意的风格转变.

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YOHJI YAMAMOTO

根据季节的不同，山本耀司（Yohji Yamamoto）精湛的设计提供了不同程度的诗意和实用性。对于那些想要保暖的非理想化男性来说，工作服有了夸张的、多用途的、不同轮廓的诠释。

山本耀司说：“这次我只是想到了那些在雨中或雪中行走的人。”

对他来说，主要的动机实际上是对市场上存在的东西的拒绝。

“所以我想做点特别的东西。”

这次服装不少材质表面是凹凸不平的，闪着柔和的光泽，质朴的编织——通常不防水，但这次不一样了。——在几个关键时间节点，模特们会脱掉外套把衣服翻过来和另一个模特交换,然后两人继续各自方向在T台走下去. 解构是山本耀司的第二天性，本季系列更时尚的城市黑白轮廓。他承认这  些都不容易，但坚持认为“羽绒服应该看起来很优雅。”

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THE END

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